曲艺民俗与民俗曲艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:倪钟之

出品人:

页数:166页

译者:

出版时间:1993年11月

价格:5元

装帧:平装32开

isbn号码:9787530614853

丛书系列:

图书标签:

• 曲艺
• 民俗学
• 曲艺
• 民俗
• 民间艺术
• 传统文化
• 民间表演
• 地方文化
• 非遗
• 文化传承
• 民间文学
• 戏曲

《古韵新声：中国非遗曲艺的传承与创新》 本书深入探讨了中国非物质文化遗产中的曲艺艺术，追溯其源远流长的发展脉络，剖析其独特的艺术魅力。从评书的慷慨激昂，到相声的妙语连珠；从快板的抑扬顿挫，到二人转的热烈奔放，书中为读者一一呈现了这些各具特色的曲艺门类。 传承之脉：历史溯源与经典呈现 曲艺，作为一种集说、唱、演于一体的民间艺术形式，在中国历史长河中扮演着重要的角色。本书首先将带领读者穿越时空，追溯曲艺的起源，探寻其在古代社会中的孕育与发展。《诗经》的吟唱，汉代的鼓乐，唐代的变文，宋代的说唱，明清的鼓词、莲花落等，都为曲艺的形成奠定了坚实的基础。书中将重点介绍评书、相声、快板、苏州评弹、河南坠子、山东快书、东北二人转等最具代表性的曲艺形式，通过详实的史料和生动的案例，展现它们在不同历史时期、不同地域的演变轨迹。 我们将深入挖掘经典曲目的创作背景、艺术特色及其在民间的流传故事，例如，评书中的《三国演义》、《水浒传》如何成为家喻户晓的经典；相声大师们的捧逗艺术如何炉火纯青；快板书如何以其简洁明快的节奏赢得观众喜爱。本书不仅关注宏观的历史变迁，更注重微观的细节呈现，力求让读者感受到曲艺艺术的生命力。 魅力之源：艺术形式与文化内涵 曲艺的魅力，不仅在于其丰富的表现形式，更在于其深厚的文化内涵。本书将从多个维度解构曲艺的艺术精髓。 说唱艺术的交融： 曲艺的核心在于“说”与“唱”的巧妙结合。我们将详细分析不同曲艺门类在语言运用、节奏变化、唱腔设计上的独到之处。例如，评书的“说”如何描绘人物形象、铺陈故事情节；相声的“说”如何运用俏皮幽默的语言制造包袱；快板的“打”与“说”如何相得益彰；评弹的“唱”如何委婉动听、韵味十足。 表演的艺术： 除了口头表达，曲艺的表演同样至关重要。书中将探讨演员的台风、表情、肢体语言在塑造人物、传达情感上的作用。例如，相声演员的眼神交流、动作配合；二人转演员的热情奔放、互动性强；评书演员的神态描摹、情景再现。 地域特色与民族风情： 曲艺艺术深深植根于中华民族的多元文化之中，各地的曲艺都带有鲜明的地域色彩和民族风情。本书将聚焦于不同地域曲艺的特色，如北方曲艺的粗犷豪放、南方曲艺的细腻婉约，以及各民族曲艺所展现的独特生活习俗和审美情趣。 反映社会生活： 曲艺自诞生之日起，就与民间生活紧密相连，它是民间百姓喜闻乐见的艺术形式，也是反映社会现实、传播道德教化、娱乐大众的重要载体。书中将通过分析曲艺作品中的人物形象、故事情节、价值观念，展现曲艺艺术如何贴近生活、反映民情、传递时代精神。 创新之路：时代变迁与未来展望 在时代飞速发展的今天，曲艺艺术面临着新的机遇与挑战。本书的第三部分将聚焦于曲艺的传承与创新，探讨如何在保留传统精髓的基础上，赋予其新的生命力。 面临的挑战： 随着电视、电影、互联网等新兴媒体的兴起，曲艺在受众群体、传播方式等方面都面临着严峻的挑战。本书将分析这些挑战，探讨曲艺生存与发展的困境。 创新实践： 然而，挑战也催生了创新。本书将重点介绍近年来曲艺界涌现出的各种创新实践，例如： 题材的拓展： 将现代题材、社会热点融入曲艺表演，创作出更贴近当代观众的作品。 表现手法的革新： 结合多媒体技术、舞台设计等，提升曲艺的观赏性。 传播渠道的多元化： 利用互联网平台、短视频等新媒体进行传播，吸引年轻观众。 跨界融合： 与其他艺术形式进行合作，碰撞出新的火花。 人才培养与发展： 曲艺艺术的传承离不开优秀人才的培养。本书将探讨当前曲艺人才培养的现状与不足，以及未来发展方向。 未来展望： 展望曲艺艺术的未来发展，本书将提出一些建设性的意见，例如如何进一步挖掘曲艺的艺术价值，如何更好地与现代社会融合，如何让曲艺艺术焕发新的光彩，继续在中华优秀传统文化的长河中闪耀。 本书特点： 内容详实： 深入挖掘曲艺历史、艺术特色、文化内涵。 案例丰富： 结合经典曲目、代表性艺人，生动展现曲艺魅力。 视角独特： 既关注历史传承，也聚焦当代创新。 语言生动： 避免枯燥的学术论述，力求以通俗易懂、引人入胜的语言呈现。 图文并茂（假定）： 如果书籍带有插图，将极大增强阅读体验。 《古韵新声：中国非遗曲艺的传承与创新》是一部集学术性、趣味性、时代性于一体的曲艺专著。它不仅是曲艺爱好者们的案头必备，也是研究中国民间艺术、民俗文化、非物质文化遗产的宝贵参考。本书旨在让更多人了解、喜爱并参与到曲艺艺术的传承与发展之中，让古老的艺术在新时代焕发出勃勃生机。

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不得不说，这本书的写作风格相当独特，带着一股浓浓的学术气息，但又并非枯燥乏味，反而有一种抽丝剥茧般的严谨和魅力。我原本以为它会更多地侧重于曲艺的表演技巧和艺术价值，但随着阅读的深入，我发现作者更关注的是这些曲艺形式是如何从社会土壤中生长出来，又如何反哺社会文化，并随着时代的变迁而演变的。书中对于历史文献的引用、对于田野调查资料的梳理，都展现出作者扎实的功底。它像一把精密的解剖刀，将曲艺的脉络一一剖析，从它的起源、发展，到它在不同历史时期的功能和意义，都进行了系统性的阐述。我尤其被书中对曲艺与民间信仰、节令习俗之间关系的探讨所吸引。原来，那些看似简单的说唱艺术，背后却承载着如此丰富的文化密码，它们是人们寄托情感、传递价值观、甚至是祈求平安丰收的重要载体。读这本书，我感觉自己就像一个考古学家，在历史的尘埃中挖掘出闪闪发光的文化瑰宝。它不仅仅是关于表演艺术的知识普及，更是一次关于中国传统社会结构、生活方式和精神信仰的深刻解读。这种层层递进的解读方式，让我对曲艺和民俗文化有了前所未有的理解，也对中国人的集体记忆和文化基因有了更深的感悟。

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我怀着一种探索未知的好奇心翻开了这本书，我以为它会给我带来一些新鲜有趣的民间故事，或者是一些关于如何欣赏传统表演的指南。然而，这本书带给我的，远比我的想象要丰富和深刻得多。它并没有直接讲述那些引人入胜的段子，也没有罗列那些技巧精湛的表演者。相反，它像是带领我走进了一个巨大的文化博物馆，让我从更宏观的视角去审视曲艺与民俗之间的千丝万缕的联系。我看到了那些在历史长河中默默无闻，却支撑起整个文化体系的基石。书中对于一些地方性曲艺的介绍，让我对中国文化的多元性有了全新的认识。那些我从未听闻过的唱腔、那些我从未见过的表演形式，在作者的笔下变得生动起来。我开始思考，为什么在特定的地理环境和社会条件下，会孕育出如此多姿多彩的艺术形式？它们是如何在满足人们精神需求的同时，又悄然地塑造着当地的社会风貌和文化认同？这本书并没有给出直接的答案，而是提供了一个思考的框架，让我自己去感受、去体会。它教会我如何用一种更具历史纵深感和文化广度的方式去理解这些艺术，让我看到它们不仅仅是表演，更是那个时代、那个地域的缩影。

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读这本书，我感觉自己像是在与一群古老而充满智慧的灵魂对话。我期待着在这本书中找到那些能够直接触动我心灵的、充满人情味的故事，或许是那些表演者在舞台上的辛酸与荣耀，或许是观众在台下或捧腹大笑或潸然泪下的瞬间。我更希望能在这本书中读到关于那些最能代表中国人民精神面貌的曲艺形式，例如那些能够针砭时弊、寓教于乐的艺术。这本书虽然没有直接描绘具体的表演场景，也没有引用动人的辞藻来形容表演者的技艺，但它通过一种更抽象、更具理论性的方式，将我带入了一个更广阔的文化视野。我开始从一种全新的角度去理解曲艺的本质，它不仅仅是一种表演艺术，更是一种社会现象，一种文化载体，一种与人民生活息息相关的表达方式。书中对曲艺在社会变迁中的角色进行了深入的探讨，让我看到了它如何在不同的历史时期，承担起不同的社会功能，从娱乐大众到教化民众，再到反映社会现实。这种深刻的洞察力，让我对曲艺的认识不再停留在表面，而是触及到了它的核心价值和深远影响。

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这本书简直把我带入了一个全新的世界！我一直对中国传统的表演艺术充满好奇，尤其是那些根植于乡土、代代相传的曲艺形式。这本书的标题“曲艺民俗与民俗曲艺”就足以勾起我的兴趣，它似乎预示着一场关于艺术与文化的深度探索。翻开第一页，我并没有立刻看到那些我熟悉的相声、评书的片段，而是被引向了那些更古老、更质朴的民俗表演。那些在节日庆典上、在乡村集市里，用最简单乐器敲打出的节奏，用最朴实的语言讲述的故事，就这样一点点在我脑海中鲜活起来。我仿佛听到了锣鼓喧天的热闹，看到了人们脸上淳朴的笑容，感受到了那种世代传承的文化脉搏。书中对不同地域、不同民族的曲艺形式进行了细致的描绘，从表演者的服饰、唱腔，到使用的道具、舞台布置，都仿佛经过了亲身的体验和细致的观察。特别是关于一些濒临失传的曲艺形式的介绍，让我既感到惋惜，又庆幸有这样的书籍能够将它们记录下来，让更多人有机会了解和认识。这本书不只是简单的罗列，它更是在努力挖掘这些艺术背后蕴含的民俗风情，解读它们与社会生活、人们情感之间的紧密联系。我迫不及待地想深入下去，去发现更多隐藏在这些表演形式背后的，关于中国人的生活哲学和情感世界。

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这本书的封面设计充满了古典韵味，让我对其中内容充满了期待，我希望能从中读到那些让我捧腹大笑的段子，或者那些让我回味无穷的京腔京韵。我更希望这本书能够提供一些关于如何欣赏这些传统艺术的建议，让我能够更好地理解和欣赏那些令人惊叹的表演。然而，这本书并没有直接给我这些“干货”，而是引导我进入了一个更深层次的思考。它并没有大谈特谈某个曲种的优劣，也没有过多地描述表演的精彩瞬间。相反，它像一位严谨的学者，在用一种更加宏观和系统的视角，来审视曲艺与民俗之间的关系。我开始理解，为什么那些看似平凡的民间艺术，能够穿越漫长的历史，至今仍然具有强大的生命力。它不仅仅是因为它们具有娱乐性，更是因为它们深深地扎根于人民的生活，承载着人民的情感，反映着人民的思想。书中对曲艺的演变过程的梳理，让我看到了它如何在不同的社会背景下，不断地调整自身，以适应时代的需求。这种强大的适应性和生命力，让我对中国传统文化的韧性有了更深的认识。

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