具体描述
《西藏佛教艺术》以不同历史阶段的代表人物、变化的佛教美学与艺术的观念为西藏艺术的形成与发展构筑一个蕴含历史线索的文化社会背景，然后将西藏艺术中的重要创作思潮、风格流派、著名传世作品都安置在如此背景之上加以解读，正是作者所谓的spiritual ideals与art两条线索，但全书对艺术作品本身的风格流变及西藏艺术自身的发展规律的论述尚有待加强。
作为90年代末出版的西藏艺术概论书籍，本书包括了以往此类书刊未曾深入讨论的内容。如16世纪后逐渐形成的诸西藏传统画派，白玛噶波(pad—iIla dkar—po)和多罗那他(Taranatha)有关西藏艺术的论述，19世纪前后藏区东部德格等地的艺术实践等。有关尼泊尔迦舍一末罗(Khasa Malla)王国与穆斯唐(Mustang)地方的藏传佛教艺术遗存，对汉文读者来说也大有裨益。与传统写法不同，本书没有对藏传佛教艺术的具体门类加以阐释，但每章附有图版及文字精准的图版说明，对书中引述的支撑论点的作品进行了细致的分析，读者从这些作品也能够了解到不同种类西藏艺术的特点。
应该看到，在论及西藏艺术的风格渊源时，作者仍然没有摆脱西方艺术史学者有意无意间将西藏艺术看作是印度尼泊尔艺术支流的认识。本书对汉藏边境大日如来造像的分析，对卫藏早期寺院雕塑与壁画风格，如扎唐寺、夏鲁寺壁画的分析完全忽略了敦煌艺术为代表的汉地艺术的影响；书中对14世纪以后汉藏佛教艺术之间的风格与影响仍语焉不详。事实上，西藏艺术研究要取得大的进展，就必须对西藏艺术与周边地区和民族的相互影响深入探索。
无论如何，艾米的《西藏佛教艺术》是近年较为成功、兼具专业和普及特征的西藏艺术著作，对汉文读者而言，尤其如此
作者简介
目录信息
一、吐蕃（Pugyel）王朝的氛围和理念
二、佛教理念
三、吐蕃王朝时期西藏佛学艺术的美学观
第二章 佛教在西藏的繁荣（950-1300）
一、佛教在西藏东部和西部地区的维继
二、印度佛师阿底峡（Atisa，982-1054）的精神和艺术遗产
三、11世纪美学概念的发展
四、寺院的建成和宗教学说的发展
五、扎塘寺（Gmthang）：西藏寺院中记载下来的西藏、印度和尼泊尔美学
六、西藏佛教对西夏王国的影响
七、迦舍一末罗（Khasa Malla）王国
八、来自西藏的元朝国师
第三章 西藏文艺复兴（1300-1500）
一、布顿（Buton）其人，他的功绩及他对夏鲁寺（Shalu）的重要作用
二、洛日（Lori）佛塔.西藏佛教在木斯塘（Mustang）地区的痕迹
三、在西藏的纽瓦尔（Newar）艺术家和藏族艺术家的作品
四、伏藏（Terma）运动
五、格鲁派（Gelugpa）的建立
六、永乐皇帝对西藏佛教的支持
七、诸侯国江孜（Gyantse）
八、江孜白居寺大塔（Gyantse Kumbum）
九、俄尔寺（Ngor）对纽瓦尔（Newar）艺术家的支持
十、门拉顿珠（Menla Dondub）.门塘（Menri）画派的创始人
十一、钦孜钦莫（Khyentse）.钦孜（Khyenri）画派的创始人
第四章 达赖喇嘛时期（1500年以后）
一、根敦嘉措（Gendun Gyatso）和他的遗产
二、西藏艺术史分析：白玛噶波（Pema Karpo）和多罗那他（Taranatha）
三、噶玛噶智（Karma Gadri）画派
四、新门塘（New Mend）艺术流派
五、伟大的五世达赖喇嘛（1617-1682）
六、五世达赖喇嘛的遗产
七、西藏东部文化之都德格（Derge）的黄金时期
八、吉美林巴（Jigme Lingpa），18世纪的宁玛派（Nyingma）神学家
九、利美（Ri Me）运动.19世纪西藏的无偏见主义（oecumenism）
参考书目
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我不得不说，这本书的深度和广度着实令我惊叹。一开始，我只是对西藏的艺术风格有些好奇，但《西藏佛教艺术》彻底颠覆了我对“艺术”的狭隘理解。它不仅仅是关于视觉呈现，更是关于一种生活方式、一种哲学观的载体。书中对金刚造像的细致描摹，让我得以近距离观察那些千姿百态的佛陀、菩萨、护法神，每一尊都有其独特的象征意义和手印、法器，这些都并非偶然，而是经过深思熟虑的宗教符号学体现。我尤其被那些忿怒尊的形象所震撼，它们虽然外表恐怖，但书中解释道，这是佛陀为了降伏内心的烦恼和外在的邪魔而显现的慈悲之相，让我对“度化”有了全新的理解。书中对壁画的分析也极其到位，色彩的运用、人物的排列、故事的叙述，都充满了智慧的巧思。我曾花了大量时间去研究其中几幅关于佛传故事的壁画，作者的解读让我看到了隐藏在画面背后的层层含义，不仅仅是故事的描绘，更是关于修行道路的隐喻。从密宗仪轨中的曼陀罗，到象征宇宙本源的法轮，再到表现修行者证悟境界的坛城，这些艺术形式无不体现了藏传佛教系统而完整的世界观和修行体系。我对书中关于“坛城”的描述尤其感兴趣，那是一种视觉化的宇宙模型，也是修行者精神旅程的蓝图，让我看到了艺术在宗教实践中的核心地位。这本书让我认识到，西藏佛教艺术并非简单的审美对象，而是承载着深邃智慧和修行方法的载体，是通往精神觉醒的桥梁。
评分每一次翻开《西藏佛教艺术》，都感觉像是在进行一次心灵的远足。这本书的深度和广度，远远超出了我的想象。作者不仅仅是一位艺术评论家，更像是一位经验丰富的导游，带领我深入探索西藏佛教艺术的奥秘。书中对佛像制作的工艺和材质的介绍，让我惊叹于古人的智慧和精湛的技艺。我尤其被书中关于“坛城”的描绘所震撼，那些精美的、象征着宇宙秩序的曼陀罗，不仅仅是艺术品，更是修行者观想和冥想的重要工具。我曾仔细研究过一幅关于“观世音菩萨”的唐卡，那尊慈祥的菩萨，手持净瓶，象征着她能净化众生的烦恼，作者的解读让我看到了艺术在传递宗教教义中的独特作用。我认识到，西藏的艺术不仅仅是物质的呈现，更是精神的载体，是信仰的具象化。它将抽象的佛教哲理，通过生动形象的艺术形式，传递给了世人。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术有了更深层次的理解，仿佛踏上了一条通往精神觉醒的道路。
评分这本书的出现，仿佛在我平静的生活中投下了一颗璀璨的星辰。我一直对神秘的东方文化抱有浓厚的兴趣，而《西藏佛教艺术》则将我引向了一个前所未有的探索领域。书中对唐卡艺术的描绘，简直是栩栩如生。我仿佛能感受到画师们在微弱的灯光下，用细致入微的笔触，将那些佛陀、菩萨、护法神以及各种象征性的图案，一笔一划地绘制出来。那些鲜艳的色彩，饱和度极高，却又和谐统一，仿佛是大自然中最纯粹的颜料被赋予了生命。我尤其对书中关于“五方佛”的介绍着迷，它们代表着五种智慧，分别是法界体性智、大圆镜智、平等性智、妙观察智和成所作智。作者将这些抽象的佛教概念，通过艺术化的形象，变得具体可感。书中对“坛城”的阐述也让我大开眼界，我明白了它不仅仅是艺术品，更是修行者冥想和观想的重要工具，是通往觉悟的蓝图。我曾花了很长时间去揣摩一幅关于“金刚界曼陀罗”的图解，那些纵横交错的线条、几何图形和象征性的符号，构成了一个极其精密的宇宙模型，让我感受到了智慧的浩瀚。我认识到，西藏的艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的寄托，一种对生命真谛的探寻。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术有了更深层次的理解，仿佛打开了一扇通往未知世界的大门。
评分我原以为对西藏的了解已经足够，直到我读了《西藏佛教艺术》。这本书彻底改变了我对西藏艺术的认知。它不仅仅是关于色彩和线条的组合，更是关于一种信仰、一种哲学、一种生活方式的体现。书中对唐卡艺术的描绘，让我看到了那些精美的细节，每一个人物的表情、每一个装饰的花纹，都蕴含着丰富的象征意义。作者的解读，让我明白了这些色彩与线条的背后，是如何承载着佛教的教义和修行方法。我尤其对书中关于“坛城”的介绍着迷，那些复杂而精密的几何图形，仿佛是宇宙的缩影，是修行者观想和冥想的工具。我曾仔细研究过一幅关于“绿度母”的唐卡，那尊代表着慈悲与救度的女性菩萨，身姿优美，象征着她能化解一切灾难，作者的解读让我看到了艺术在传递宗教教义中的独特作用。我认识到，西藏的艺术不仅仅是物质的呈现，更是精神的载体，是信仰的具象化。它将抽象的佛教哲理，通过生动形象的艺术形式，传递给了世人。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术有了更深层次的理解，仿佛打开了一扇通往精神殿堂的大门。
评分这本书的文字与图像结合得如此完美，以至于我常常沉浸其中，忘记了时间的流逝。我一直对神秘的西藏有着深深的向往，《西藏佛教艺术》这本书，无疑满足了我对这片土地最深切的好奇。书中对唐卡艺术的描绘，让我看到了那些精美的细节，每一个人物的表情、每一个装饰的花纹，都蕴含着丰富的象征意义。作者的解读，让我明白了这些色彩与线条的背后，是如何承载着佛教的教义和修行方法。我尤其对书中关于“坛城”的介绍印象深刻，那些复杂而精密的几何图形，仿佛是宇宙的缩影，是修行者观想和冥想的工具。我曾细细品读过书中关于“文殊菩萨”的描绘，那尊象征智慧的菩萨，手持如意，骑着青狮，作者的解读让我看到了艺术在传递精神力量方面的巨大作用。我认识到，西藏的艺术不仅仅是视觉的享受，更是精神的寄托，是一种对生命真谛的探索。它将抽象的佛教哲理，通过生动形象的艺术形式，传递给了世人。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术有了更深层次的理解，仿佛打开了一扇通往精神殿堂的大门。
评分读完《西藏佛教艺术》，我感觉自己完成了一次穿越时空的旅行。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了西藏艺术品的美丽，更深入地揭示了它们背后所蕴含的宗教信仰、哲学思想和修行方法。作者的叙述方式极其引人入胜，他仿佛一位经验丰富的向导，带领我在西藏的艺术宝库中穿梭。我印象最深刻的是关于“彩绘坛城”的章节，那些精美绝伦的曼陀罗，不仅仅是绘画，更是藏传佛教宇宙观和修行方法的视觉化呈现。每一个符号、每一个色彩都蕴含着深邃的意义，作者的解读让我得以窥见那些神圣宇宙的秩序。书中对佛像面部表情和肢体语言的分析也十分到位，他解释了不同手印、坐姿和装饰品所代表的特定含义，让我明白了这些并非随意为之，而是承载着深刻的宗教寓意的。例如，书中对于“财神”造像的详细描述，让我了解到这位象征财富的护法神，其形象和象征意义，都体现了藏传佛教对世俗愿望的关照。我认识到，西藏的艺术不仅仅是物质的呈现，更是精神的载体，是信仰的具象化。它将抽象的佛教哲理，通过生动形象的艺术形式，传递给了世人。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术有了更深层次的理解，仿佛踏上了一条通往精神觉醒的道路。
评分这本《西藏佛教艺术》给我带来的震撼，至今仍未平息。它不仅仅是一本介绍艺术的书，更像是一本打开了智慧之门的钥匙。作者以极其专业的视角，却又不失人文关怀的方式，将西藏佛教艺术的博大精深呈现在我眼前。书中对“密宗坛城”的深入解读，让我对那些色彩斑斓、结构复杂的曼陀罗有了全新的认识。我明白了它们并非简单的装饰，而是宇宙的缩影，是修行者通过观想进入的神秘空间。我曾细细研读过书中关于“普贤菩萨”的描绘，那尊菩萨骑着六牙白象，象征着六度万行，作者的解读让我看到了艺术背后所蕴含的深刻的哲学意义。书中对佛像材质、工艺的考究也让我肃然起敬，无论是鎏金的铜像，还是色彩鲜艳的唐卡，都凝聚了无数匠人的心血和虔诚。我尤其对书中关于“转经轮”的介绍感到新奇，它是一种将信仰与行动相结合的宗教器具，通过转动经轮，便能积累功德，消除业障，这让我看到了宗教信仰在生活中的具体实践。我认识到，西藏的艺术不仅仅是静态的展示，更是动态的修行，是一种将物质与精神完美结合的独特方式。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术产生了浓厚的兴趣，仿佛打开了一扇通往精神殿堂的大门，让我得以一窥其堂奥。
评分读完《西藏佛教艺术》，我感觉自己仿佛完成了一次精神的洗礼。作者的叙述方式极其引人入胜，他仿佛一位经验丰富的向导，带领我在西藏的艺术宝库中穿梭。书中对不同时期、不同流派的佛教艺术进行了清晰的梳理，从早期的古格王国风格，到后来的噶当派、萨迦派、噶举派、宁玛派等各个教派的艺术特色，都得到了详尽的介绍。我印象最深刻的是关于“彩绘坛城”的章节，那些精美绝伦的曼陀罗，不仅仅是绘画，更是藏传佛教宇宙观和修行方法的视觉化呈现。每一个符号、每一个色彩都蕴含着深邃的意义，作者的解读让我得以窥见那些神圣宇宙的秩序。书中对佛像面部表情和肢体语言的分析也十分到位，他解释了不同手印、坐姿和装饰品所代表的特定含义，让我明白了这些并非随意为之，而是承载着深刻的宗教寓意的。例如，书中对于“度母”造像的详细描述，让我了解到这位女性菩萨的不同化身及其象征意义，它们所代表的慈悲、智慧、力量，都深深地打动了我。我还对书中关于“时轮金刚”坛城的介绍感到震撼，那是一种极其复杂且象征意义丰富的宇宙模型，作者的解读让我得以一窥其精妙之处。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了艺术品本身的美丽，更深入地揭示了它们背后所蕴含的宗教信仰、哲学思想和修行方法，让我在欣赏艺术的同时，也收获了宝贵的精神财富。
评分这本书简直是一场视觉与精神的盛宴！初次翻开《西藏佛教艺术》，我便被那扑面而来的色彩与神秘感深深吸引。每一页都像是通往另一世界的窗户，让我得以窥见那些在雪域高原世代传承的庄严与慈悲。书中精美的唐卡，无论是构图的严谨还是细节的繁复，都展现了艺术家们非凡的技艺和深厚的信仰。那些神祇的面容，有的威严，有的慈祥，有的甚至是忿怒相，却无一不传递着一种超脱尘世的力量。更让我着迷的是，作者并非仅仅罗列这些艺术品，而是通过细腻的笔触，将它们背后的宗教含义、历史渊源以及它们在藏传佛教仪轨中的作用娓娓道来。我开始理解，这些并非简单的绘画或雕塑，而是承载着修行者对生命、宇宙和解脱的深刻体悟。例如，书中关于曼陀罗的详细阐述，让我明白了它不仅仅是装饰，更是一种精神地图，引导着修行者在迷宫般的轮回中找到觉醒之路。我对其中的一些坛城模型印象尤为深刻，它们的几何结构严谨而富有象征意义，每一个细微之处都蕴含着宇宙的法则。阅读的过程，仿佛跟随作者一起穿越时空，亲历了那些古老寺院中的佛法传承，感受到了信仰的力量是如何凝聚在这些精美的艺术品之中，并最终触及人心最柔软的角落。这本书带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一次对精神世界的探索和启迪，让我对西藏这片神奇土地上的佛教文化有了更深层次的认识和敬畏。
评分我原本以为这是一本单纯的艺术鉴赏类书籍，但《西藏佛教艺术》却远远超出了我的预期，它更像是一场精神的朝圣之旅。书中对各种法器的描绘，从金刚杵到铃，从唐卡到曼陀罗，都让我感受到了它们在宗教仪式中的重要性。作者的叙述严谨而富有感染力，他不仅仅是介绍这些艺术品的外观，更深入地挖掘了它们背后的宗教含义和象征意义。我尤其对书中关于“坛城”的介绍着迷，那些精美的几何图案和色彩组合，不仅是视觉的盛宴，更是宇宙运行规律的缩影，是修行者通往觉悟的地图。书中对于佛陀、菩萨、护法神的描绘，也充满了细节。我曾仔细研究过一幅关于“药师佛”的唐卡，那尊佛陀手持药钵，象征着他能治愈众生的身心疾病，作者的解读让我看到了艺术在传递宗教教义中的独特作用。我认识到，西藏的艺术不仅仅是物质的呈现，更是精神的载体，是信仰的具象化。它将抽象的佛教哲理，通过生动形象的艺术形式，传递给了世人。这本书让我对西藏的文化、宗教和艺术有了更深层次的理解，仿佛踏上了一条通往精神觉醒的道路。
评分那些佛经写本呐！
评分那些佛经写本呐！
评分很好，图质也不错，个别存在乱码问题
评分好棒！
评分那些佛经写本呐！
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