具体描述
《文章学纂要》是著名学者、教育家、国学家蒋伯潜、蒋祖怡父子合作编撰的“国学汇纂丛书”十种之一,1942年由上海正中书局出版,1947年再版,以后又多次在中国台湾地区再版、重印。全书共分二十章,是一本集语言学、修辞学、篇章学等方面综合研究文章及其写作的书籍,适合作为语文教师、语文教育教学研究者、中学生和语文爱好者拓展视野、提升素养的阅读或教育教学参考读物。
作者简介
蒋祖怡(1913—1992),著名学者、教育家,国学家蒋伯潜之子。1937年毕业于江苏无锡国学专科学校。历任中学国文教员,上海世界书局编辑、编审。1946年任上海市立师范专科学校中文系副教授,1947年受聘于浙江大学文学院。后长期担任浙江师范学院与杭州大学中文系副系主任。蒋祖怡先生存学深思,勤于笔耕,著有《文章学纂要》《诗歌文学纂要》《骈文与散文》《小说与戏曲》《中国人民文学史》《文心雕龙论丛》《钟嵘诗品笺证》等数十部著作。
目录信息
第二章 字的形态与意义 …………………………………019
第三章 字音的变化 ………………………………………033
第四章 复词的组织 ………………………………………047
第五章 词性及其活用 ……………………………………065
第六章 实数与虚数 ………………………………………082
第七章 遣词的方法 ………………………………………092
第八章 句子的构成式 ……………………………………124
第九章 句子的变化 ………………………………………137
第十章 明喻、暗喻和寓言 ………………………………157
第十一章 夸饰 ……………………………………………168
第十二章 大名与小名 ……………………………………177
第十三章 造句上应注意的事项 …………………………187
第十四章 章篇的安排 ……………………………………213
第十五章 开端与作结 ……………………………………228
第十六章 动作的描写和感情的抒发 ……………………242
第十七章 题目的研究 ……………………………………259
第十八章 写作的准备 ……………………………………269
第十九章 文章流变(上) ………………………………281
第二十章 文章流变(下) ………………………………311
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读后感
用户评价
与其说这是一本指导写作的书,不如说它是一部关于如何清晰思考和有效沟通的哲学指南。我花了很长时间才完全消化完里面的内容,尤其是关于逻辑链条构建的部分。很多时候,我们写出来的东西之所以显得晦涩难懂,并非词汇不够华丽,而是思想的内在联系不够紧密。这本书提供了一套近乎工程学的分析框架,帮助我们把一个复杂的论点拆分成可被轻易理解的单元,并且确保这些单元之间有牢固的连接。它教会我,优秀的文章不是靠堆砌辞藻取悦读者,而是靠构建一个稳固的认知模型,引导读者自然而然地走向你希望他们到达的结论。书中对于“语境”的强调也让我耳目一新,原来同样一个词语,放在不同的语境下,其力量会产生天壤之别。这种对细节的苛求,让这本书的价值远远超出了普通的应用文写作手册,更像是一本内功心法,修炼的是内在的条理性和洞察力。
我必须承认,这本书的阅读门槛不算低,它要求读者必须具备一定的阅读和思考深度,否则很多精妙之处会像流星一样一闪而过。它探讨的问题更加偏向于“为什么”而不是“怎么做”。比如,它深入剖析了古人如何看待“言不尽意”的尴尬境地,以及现代人在信息爆炸时代面临的“信息过载下的表达失真”的困境。这种宏大的视野和对时代背景的关照,让这本书具有了超越时间限制的魅力。它迫使我跳出“如何写一篇合格的作业”的局限,去思考“我到底想通过文字为这个世界留下什么”。书中对“文体演变”的历史梳理也极为精炼,简明扼要地勾勒出了文字表达形式是如何随着社会结构的变迁而自我革新的。这对于任何想要进行深度创作的人来说,都是一次极好的历史视野拓展,让自己的文字根基更加深厚,不至于成为空中楼阁。
这本关于文章构建和修辞的著作,简直是一部宝藏!我原以为自己对写作的理解已经算得上是小有所成了,可读完它才发现,原来在文字的精妙布局和意境的层层递进上,我还有太多需要学习的地方。作者的笔触细腻入微,对于如何从零散的思绪中提炼出核心思想,再通过精巧的结构将其呈现出来,有着独到的见解。尤其是书中关于“气韵生动”的探讨,让我对那些看似平淡却能直击人心的篇章有了更深层次的理解。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了实例分析和生动的比喻,让你在阅读的过程中,仿佛跟随着一位经验丰富的大师在身边手把手的指导。我特别喜欢它对不同文体风格的剖析,比如议论文的严谨与辩证,散文的灵动与情思,每一种都有其不可替代的魅力,而这本书成功地将这些魅力拆解开来,让你知道如何去模仿,更重要的是,如何去创新。读完后,我感觉自己的“文字雷达”灵敏了许多,看任何文章都会下意识地去分析它的骨架和血肉,这对于提升自身的表达能力是极其有帮助的。
坦白讲,我最初是带着怀疑的态度去翻阅这本书的,毕竟市面上关于“如何写出好文章”的书籍太多了,大多是雷同的技巧罗列。然而,这本书的切入角度非常独特。它没有过多纠缠于标点符号的使用规范或者段落长度的黄金比例,而是将重点放在了“声音”和“节奏”上。作者似乎对语言的音乐性有着近乎偏执的追求。他描述的那些修辞手法,不再是冷冰冰的学术名词,而是被赋予了生命和情绪。例如,如何通过句子的长短交错来模拟呼吸的起伏,如何利用排比的递进感来增强情感的爆发力,这些描述让我仿佛听到了文字在纸上跳跃的声音。对于那些追求文学性的表达,尤其是需要打动人心的文本来说,这本书提供了非常直接且高级的参考。我尝试着将其中关于“韵律感”的建议运用到我的日常报告中,结果发现,即使是严肃的商业文书,在保持专业性的同时,也多了一份不易察觉的流畅和吸引力。
这本书最让我感到惊喜的是,它将“修改”这个痛苦的过程,转化成了一种充满探索乐趣的艺术实践。很多写作指导书往往在“完成初稿”后就戛然而止,但这本书却花了大量篇幅来讨论“自我审视”和“精炼”。作者提出了一个观点,即真正的文章是在修改中诞生的,而不是在写作时一次成型的。他细致地分析了如何识别自己文稿中的“赘肉”——那些看似流畅实则空洞的词句。我尤其欣赏它提供的“反向阅读法”,要求作者必须从读者的角度,甚至是最挑剔的批评者的角度去审视自己的作品,寻找逻辑的漏洞和情感的滞涩点。这种严苛的自我要求,最终带来的结果是文字的极度凝练和力量的集中释放。读完后,我不再害怕修改,反而开始期待在修改中发现文章原本应有的面貌,这是一种从根本上改变了我的创作习惯的体验。