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出版者:人民文学出版社

作者:郁达夫

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页数:234

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出版时间:1982

价格:0

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《盛唐诗脉：从初唐到中唐的辉煌嬗变》 内容提要 本书是一部深入剖析唐代诗歌发展脉络的学术专著，聚焦于初唐至中唐这一承上启下的关键时期。全书以严谨的史料考据和独到的文学见解，系统梳理了盛唐诗歌在继承与创新中的内在逻辑与外在表现，旨在揭示唐诗之所以能达到中国古典诗歌巅峰的深层文化动力与艺术成就。 本书不仅详尽考察了“初唐四杰”如何挣脱六朝绮靡文风的束缚，为律诗的定型与格律的成熟奠定了基础；更将笔墨集中于盛唐气象的形成与爆发。重点分析了以“双璧”王维、孟浩然为代表的山水田园诗派的禅思入画，以及李白豪放飘逸的浪漫主义精神如何在时代精神的鼓舞下，达到了浪漫主义的高峰。随后，本书深入探讨了唐诗革新的核心力量——杜甫，剖析其“诗史”的创作理念，及其如何通过对现实的深刻关怀和对格律的精妙锤炼，将诗歌的社会责任感与艺术表现力推向极致。 进入中唐，本书并未止步于对鼎盛时期的回顾，而是敏锐地捕捉到了诗坛的转向与新的张力。重点阐述了韩愈、孟郊等人如何倡导“古文运动”对诗歌语言和题材的冲击，以及他们如何试图以更散文化、更注重议论的方式拓宽诗歌的表现领域。同时，本书也细致梳理了白居易新乐府运动的影响，分析了其诗歌如何以平易近人的语言，深入民间，承担起讽喻时弊的社会功能。 全书结构清晰，脉络分明，不仅关注个体诗人的独特贡献，更注重不同诗歌流派之间的对话、继承与抗衡，展现了唐代诗坛群星璀璨、争奇斗艳的宏大图景。通过对诗歌形式（如律绝的成熟）、内容（从应制酬唱到边塞开拓，再到田园隐逸与社会批判）的全面梳理，本书力求为读者构建一个立体、丰满的唐诗艺术世界。 --- 第一部分：初唐：格律的奠基与风格的萌芽 本书开篇首先回顾了南北朝诗歌的遗风与局限，指出初唐诗坛面临的首要任务是清理文风，确立诗歌的规范。详细辨析了“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王——在诗歌体式改革中的历史地位。重点分析了他们如何借鉴南朝的辞藻之美，却注入了更开阔的胸襟与更强烈的个人情感。例如，王勃《滕王阁序》的出现，标志着骈文体已无法承载唐人进取精神的标志，为诗歌语言的革新埋下了伏笔。 紧接着，本书聚焦于格律诗的成熟过程。唐初宫廷诗人如上官仪家族对格律的程式化处理，虽然一度导致僵化，但却为后世的精微把控提供了技术基础。我们详尽对比了初唐五言律诗与七言律诗的初步定型过程，论证了近体诗的声律对唐诗艺术生命力的决定性影响。这一时期的作品，虽然尚未完全摆脱宫廷气息，但其对音律和谐的追求，无疑为盛唐的喷薄爆发准备了坚实的艺术容器。 第二部分：盛唐气象：浪漫主义与田园山水的交响 盛唐，是本书的重中之重。此阶段的诗歌，其成就之高，几乎成为后世难以企及的标杆。本书将盛唐的艺术特征概括为“气象宏大，风格多元”。 一、边塞的开拓与浪漫的狂想： 我们首先探讨了边塞诗派的兴起，这与唐王朝对外用兵的国策和开疆拓土的民族精神密不可分。高适、岑参是此派的代表。高适的诗歌雄浑悲壮，注重历史沧桑感与军旅生活的真实描摹；而岑参则以其奇特的想象力和对异域风光的斑斓刻画，展现了盛唐特有的浪漫冒险精神。他们的作品，不仅是战争的记录，更是盛唐自信、昂扬的民族精神的文学投射。 二、禅意与画境：山水田园的审美构建： 与边塞的激昂相对立的，是山水田园诗派的静谧与超拔。本书将王维和孟浩然置于唐代士大夫哲学转向的背景下考察。王维的“诗中有画，画中有诗”，不仅仅是一种修辞手法，更是他融合禅宗思想，追求物我两忘的生命境界的体现。我们通过细致分析其“空”与“静”的意境营造，揭示了山水如何从单纯的游览对象，升华为诗人心灵的栖居之所。孟浩然的田园，则更具人间的烟火气与淡泊的自适感，对后世隐逸文学影响深远。 三、诗史的诞生：杜甫的史诗精神与艺术巅峰： 杜甫是唐诗艺术的集大成者。本书重点剖析了其“沉郁顿挫”的艺术风格与其所经历的“安史之乱”的直接关系。杜甫的伟大在于他将诗歌提升到了关怀国家命运和民间疾苦的高度，使诗歌具有了无可替代的史学价值。我们详细分析了其“三吏”、“三别”等作品中，如何将宏大的叙事融入到对个体悲剧的精微刻画中，以及他如何通过对典故的运用和对句法的变化，创造出前无古人的艺术张力。杜甫的贡献在于，他完成了诗歌在题材深度、情感广度及艺术技巧上的全面超越。 四、天才的绝唱：李白的飘逸与“仙气”： 李白，作为盛唐浪漫主义的极致代表，其作品的艺术魅力在于其不可模仿的天然去雕饰。本书分析了李白诗歌中道家思想、游侠精神与盛世气象的完美融合。他蔑视权贵、追求自由的个性，通过奔放的想象力、奇特的比喻和自由洒脱的句法，营造出一种凌驾于现实之上的艺术空间。他的诗歌是对束缚的挣脱，是盛唐精神中最具活力和想象力的那一部分的凝结。 第三部分：中唐：革新与转型的阵痛 安史之乱是唐诗的转折点。中唐诗人面临的不再是开疆拓土的豪情，而是王朝由盛转衰后的深刻反思与治理困境。 一、古文运动的冲击与“以文为诗”的探索： 韩愈和孟郊是中唐诗坛最早一批试图打破旧习的改革者。韩愈倡导的古文运动，旨在以散文的逻辑性与说理性来改造诗歌，力求“以文为诗”，使诗歌题材和语言更贴近现实。本书分析了韩愈对奇险之语、拗折之势的追求，以及孟郊“瘦硬古涩”的风格是如何反映了知识分子在变局中的焦虑与不平。他们的努力，拓宽了诗歌的表达范围，但也为后世对“诗味”的争论埋下了伏笔。 二、新乐府运动的社会责任：白居易与平易之风： 与韩愈的“奇”相对，白居易走上了另一条革新之路——“易”。本书重点阐述了白居易“兼济天下”的政治理想如何落实到诗歌创作中。他主张诗歌应直陈时弊，语言老妪能解。通过对《新乐府》的深入解读，我们看到白居易如何成功地将讽喻诗推向新的高峰，使诗歌成为民众可以理解和传播的工具，极大地增强了诗歌的社会影响力，也标志着唐诗开始向更具普及性的方向发展。 三、晚唐诗风的酝酿： 在本书的收尾部分，我们简要展望了中晚唐时期，如李商隐、杜牧等人如何将盛唐的技艺内化，转向对个人情感的精微描摹和对历史兴亡的婉约感叹，为唐诗的最终定格，酝酿出唯美与苍凉的余韵。 --- 结语 《盛唐诗脉》力求呈现的，不是一组孤立的诗人传记，而是一部有机生长的文学编年史。它展示了唐诗如何在初唐的规范中孕育，在盛唐的自信中爆发，最终在时代的转折中进行痛苦而必要的自我革新。通过对流派间的张力、风格间的转换以及时代精神的映照，本书试图让读者理解，唐诗的辉煌并非偶然的奇迹，而是深厚的文化积淀与不懈的艺术探索共同铸就的永恒丰碑。本书旨在提供一个系统而深入的阅读框架，以欣赏唐诗在形式、内容和精神上所达到的不可复制的高度。

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这本书简直是文字的饕餮盛宴，我一口气读完了好几遍，每次都有新的感触。作者的笔触细腻得仿佛能描摹出空气中微尘的舞蹈，对人物内心的刻画更是入木三分，那种挣扎、那种迷茫、那种在时代洪流中无力自拔的个体，读起来让人心口发闷，却又忍不住一页一页往下翻。尤其是一些关于城市夜景和个体孤独的描写，简直是教科书级别的范本。他似乎有一种魔力，能将最日常的场景，通过他独特的视角和语言组织，瞬间提升到一种近乎哲学的层面。我特别欣赏他对白描手法的运用，寥寥数语，人物的性格、环境的氛围便跃然纸上，那种含蓄而不失力量的美感，是当代很多作家难以企及的。读完之后，总有一种挥之不去的惆怅感，不是悲观，而是一种对生命复杂性的深刻理解，让人在喧嚣中沉静下来，重新审视自己的内心世界。这本书不仅仅是阅读，更像是一场与作者灵魂深处的对话，它拓宽了我对文学表达可能性的认知边界。

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坦白讲，初读这本书时，我曾被其略显晦涩的开篇略微劝退，但坚持下去后，我发现自己被一个庞大而精密的结构所吸引。它不是简单的线性叙事，更像是一幅多层次的织锦，不同的故事线索看似独立，却在不知不觉中，通过微妙的主题或意象相互呼应、交织，最终汇集成一股强大的情感洪流。作者对篇幅的控制达到了炉火纯青的地步，该长则长，详略得当，丝毫不拖沓；该短则短，一语双关，信息量爆炸。这种结构上的复杂性，要求读者具备一定的耐心和专注力，但一旦你适应了它的节奏，那种豁然开朗、将所有碎片拼凑完整的满足感，是其他作品难以比拟的。它展示了文学创作中“整体大于部分之和”的真谛，这本书的结构本身，就是它最强大的主题之一。

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说实话，一开始抱着试试看的心态翻开这本书，没想到它却像一个深不见底的迷宫，每走一步都充满了意想不到的转折和惊喜。叙事节奏的把控简直是大师级的，时而急促如暴雨，将你卷入情节的高潮，让你喘不过气；时而又舒缓得如同夏日午后的微风，让你有机会停下来整理思绪，品味那些藏在字里行间的弦外之音。这本书的魅力就在于它的多义性，同一个场景、同一句话，不同心境下读，解读全然不同。我尤其喜欢作者构建的世界观，那种介于现实与梦幻之间的模糊地带，充满了象征意义，引人深思。它不提供标准答案，而是抛出问题，将解读的权利完完全全地交还给了读者。这种开放性的叙事，极大地激发了我的想象力和分析欲，每一次重读，都像是和作者进行了一场智力上的博弈。对于那些渴望在文字中寻找深度和复杂性的读者来说，这本书绝对不容错过，它会让你习惯性地放慢阅读速度，只为不错过任何一个细微的暗示。

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这本书的语言风格，简直是中文书写的美学典范。那种古典的韵味和现代的敏感完美地融合在一起，读起来有一种既熟悉又陌生的奇妙体验。它没有时下流行的那种直白和快节奏，反而带着一种旧时光的沉淀感，每一个词语的选择都经过了精心的打磨，仿佛是雕刻家手中的玉石，光洁圆润，触手可感。我常常会停下来，仅仅是为了咂摸一个句子里的动词或形容词，感叹作者如何能将抽象的情感，具象化得如此精准而富有诗意。它不像快餐文学那样追求即时满足，它需要你沉下心来，用耳朵去“听”文字的韵律，用指尖去感受纸张上油墨的质感。这种对语言本身的尊重和热爱，在当今的文学界已属罕见。它让我重新拾起了对手写文字的敬畏之心，也激励我在自己的表达中，去追求更高的准确性和美感。如果你追求的是语言的纯粹之美，这本书无疑是一座高峰。

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阅读这本书的过程，更像是一场精神上的旅行，而非简单的信息获取。它对人性幽暗角落的探索，是如此坦诚和无畏，让人在阅读时既感到战栗，又油然而生一种被理解的慰藉。作者似乎毫不留情地撕开了文明社会的精致外衣，直视那些被压抑的欲望、被忽视的痛苦和那些潜藏在每个人心底的“局外人”情结。我发现，书中描写的那些人物的困境，虽然发生在特定的时代背景下，但其核心的心理矛盾却是永恒的。它迫使我跳出自己的舒适区，去体验那些我从未经历过的、甚至不太愿意承认存在的复杂人性。这本书的力量在于它的“去美化”，它不粉饰太平，却在揭示残酷的同时，也给予了一种奇异的、基于真相的宁静。读完后，我感觉自己对世界多了一层理解的滤镜，看待周遭的一切，都多了一份审慎的同情。

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沉淪

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对于郁达夫所知甚浅，最初在中学时习其散文《故都的秋》，便印象深刻，一直以散文家目之。他的小说《沉沦》也是一部有名的代表作，但未得机缘阅读，近日得此书，开卷即为该篇，初读之下，顿觉书中所写之人正是自己！虽然不似那般犹豫，但于人潮之中倍觉孤独却是有过之而无不及，消遣之途唯读书、观剧而已。 前几日偶遇一人，致力诗学，言及现代文学中新文化运动，所谓骁将如鲁迅、郁达夫等人，新诗却不多甚至绝无，反倒是旧诗做得极好，所举便有其“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”之句。亦让我想起汉奸汪精卫的名句“引刀成一快，不负少年头”。 如今对郁达夫有了很大兴趣，可惜未曾购买《郁达夫全集》，虽有意尽可能读其作品，但仍恐自己像《沉沦》中写的那样，对任何一部书都有极大的热情，但却在十分钟之后遗忘。

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优秀选本，五十年代旧版新印，初版距郁达夫喋血南洋仅五年而已。里面的日记抄录「病间日记」尤其特别。

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广州旅馆夜读郁达夫，稠黏忧郁如一口热血。

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装帧和排版都很好看，不过整本书看下来给我笑死，郁达夫也太可爱了吧，感觉像个缺爱的小孩子在大声控诉。