江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究

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出版者:高等教育出版社
作者:李斌
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2017-7
价格:66.00元
装帧:平装
isbn号码:9787040477955
丛书系列:国家社科基金后期资助项目
图书标签:
  • 都市主义
  • 江苏电影
  • 中国早期电影
  • 电影文化
  • 文化产业
  • 艺术史
  • 电影史
  • 地方文化
  • 文化研究
  • 江苏历史
  • 电影发展
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具体描述

凭借优越的地理条件、经济基础和文艺传统,江苏艺术家集结出现于中国文化产业的舞台,积极适应变化的环境,发挥才智,把握时机,通过大众传媒塑造出早期中国电影的舆论环境,推动中国电影发展出适合国人审美观念与吸收西方电影优长的叙事方式和银幕形态,从而成为中国电影文化产业发展的一支推动力量。他们自身也在电影实践中得到了锻炼,形成了适应电影文化产业发展趋势的能力结构、创作方法与创意观念。江苏艺术家与早期中国电影文化产业的互动效应揭示出地域文化与中国文化产业发展的深刻关联。

《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》主体部分分为上、下两编。上编从与早期电影的渊源、电影编剧创作、电影市场开拓、电影舆论构建、电影艺术探索、助推创意阶层成型、从影实践的当代启示等几方面梳理江苏艺术家对早期中国电影文化产业的独特贡献。下编选取江苏艺术家的典型个案来展示他们对早期中国电影文化产业的生产、消费与传播过程的整体影响,涉及周瘦鹃、包天笑、徐卓呆、范烟桥、徐碧波等人。

好的,这是一本关于中国电影文化产业早期发展的图书简介,内容如下: 《银幕光影的萌芽:1920年代中国城市文化与电影工业的构建》 内容简介 本书深入剖析了20世纪20年代这一特定历史时期,中国电影文化产业如何在社会转型与城市化进程中艰难而迅速地建立其早期形态。聚焦于上海、北京等核心都市,本书旨在描绘出中国电影从一种舶来的娱乐形式,转变为具有本土文化意义和初步工业化雏形的复杂过程。我们摒弃了以往将早期电影视为纯粹艺术模仿的视角,而是将其置于更广阔的现代性、商业活动与社会思潮交织的背景下进行考察。 第一章:现代都市的舞台与银幕的初现 20年代的中国城市正经历着前所未有的社会结构重塑。传统家庭与宗法观念受到西方生活方式的冲击,新的消费文化和公共空间随之兴起。电影院,作为一种新兴的、高效的、跨越阶层的娱乐场所,迅速占据了城市文化生活的中心。本章详细考察了早期电影院的选址、建筑风格、票价策略乃至观众构成。从霓虹闪烁的“大世界”到注重身份认同的高级影院,电影院不再仅仅是放映空间的集合,它们是现代性仪式和公共性建立的场所。我们分析了电影发行网络和放映技术的早期布局,揭示了电影如何介入都市日常的“时间与空间”。 第二章:从作坊到工厂:早期制片模式的探索 中国早期电影的工业基础极为薄弱,制片活动充满了试错与投机。本章着重探讨了这一时期制片公司(如明星影片公司、邵氏兄弟等早期尝试)的组织结构和运营模式。这并非一个标准化的工业流程,而更像是一种基于人脉、资本周转和外部环境高度不确定的“作坊式生产”。我们考察了导演、编剧和技术人员(如摄影师、冲印师)的角色构建,以及他们如何在缺乏成熟供应链的情况下,进行剧本创作、外景拍摄和后期制作的尝试。重点分析了资本的来源,包括买办资本、地方士绅资本以及帮派资本的复杂注入,这对早期电影的内容倾向和商业取向产生了深远影响。 第三章:本土叙事的挣扎与文化身份的编码 在内容层面,20年代的中国电影面临着一个核心挑战:如何将外来的叙事媒介转化为能够与本土观众对话的文化产品。本章通过对代表性影片的细致文本分析,探讨了早期电影如何处理现代性议题,例如都市男女的爱情伦理、家庭的衰败与重塑、以及对传统道德规范的微妙背叛。我们特别关注了早期电影中对“新女性”形象的塑造——她们是解放的象征,还是被消费的符号?这种叙事策略的背后,是对传统儒家文化秩序的顺应还是颠覆?书中对比了不同地域(如上海的摩登与北方的严肃)电影在文化表达上的差异。 第四章:明星制度的诞生与观众的迷恋 早期电影的成功,离不开公众对“明星”的狂热追捧。本章将明星的出现视为一种文化事件,而非单纯的营销手段。明星不仅是银幕上的形象,更是现代偶像崇拜在消费社会中的投射。我们分析了早期报刊杂志如何参与明星形象的建构、放大与传播,以及观众如何通过模仿明星的服饰、发型和言谈举止,来实践自身的现代性渴望。明星的个人传记、绯闻以及与制片公司的权力关系,共同构成了早期娱乐产业中最具活力的“人肉商品”。 第五章:审查制度的阴影与政治的边缘渗透 尽管被定位为纯粹的娱乐,电影从未脱离政治环境的影响。本章细致考察了20年代初期至中期的审查机制是如何逐步建立和运作的。审查者(无论是军阀政府还是后来的国民政府机构)关注的重点,从最初的淫秽和迷信,逐渐扩展到对社会秩序的维护和政治宣传的需求。本章分析了制片公司为规避审查所采取的“潜规则”和内容上的自我审查,这在很大程度上塑造了早期电影叙事中的“留白”和“象征性表达”,成为研究中国电影社会控制史的关键切口。 第六章:声音与未来的展望:默片时代的黄昏 本书最后探讨了20年代末期,有声电影技术(如留声机同步系统)开始传入中国,对既有的默片生态所带来的剧烈冲击。这种技术的更迭不仅仅是工业升级,更是一场文化革命——它终结了配乐师和解说员(如“幕后说书人”)的主导地位,重塑了电影与观众的互动模式。本章总结了20年代作为中国电影工业“拓荒期”的遗产,为接下来的有声片时代奠定了基础,也揭示了文化产业在技术驱动下的脆弱与韧性。 本书通过对档案资料、早期报刊、行业记录和存世影片的细致梳理,力求还原一个充满活力、矛盾和无限可能性的中国电影文化产业的早期图景。它不仅是一部关于电影史的著作,也是一部关于中国现代性如何在都市空间中被感知、被交易和被表达的文化史侧记。

作者简介

李斌,男,1977年生,江西兴国人,文学博士。现为苏州科技大学人文学院副教授,曾赴澳大利亚西澳大学访学,主要从事传媒文化研究。近年来出版学术著作《鸳鸯蝴蝶派与早期中国文化创意产业(1919~1930)》(获苏州市哲学社会科学优秀成果奖),发表学术论文六十余篇。独立主持国家社科基金后期资助项目、教育部人文社会科学研究项目、江苏省社科基金项目等。

目录信息

绪论
第一节 问题的提出
一、艺术和文化产业并不矛盾
二、江苏是艺术走向文化产业的率先发展区域
三、江苏文艺传统对艺术家们的影响
四、不同区域、类型的艺术家对电影文化产业的参与
第二节 研究的回顾
第三节 研究思路、方法和框架
一、研究思路
二、研究方法
三、研究框架
上编
第一章 江苏艺术家进入中国电影文化产业
第一节 江苏艺术家入沪
第二节 电影文化产业的起步
第三节 从观影到入影
第二章 江苏艺术家与电影编剧创作
第一节 编剧创作活动
第二节 洪深的剧本创作
第三节 编剧观:“影戏说”理论来源
第三章 江苏艺术家与电影市场开拓
第一节 亲近市场的传统
第二节 从事电影工作
第三节 振兴国产影片:市场观念的核心
第四节 助推国产影片市场的开拓
一、国内市场的开拓
二、海外市场的开拓
第四章 江苏艺术家与电影报刊编撰
第一节 编撰电影报刊
第二节 《紫罗兰》“电影号”:集结舆论、扩大影响
第三节 《电影月报》:“合作大本营”的擂鼓手
第五章 江苏艺术家与电影艺术探索
第一节 文学化影像的形成
第二节 镜头语言的探索
第三节 服装、布景的展示
第四节 人物表演的培育
第六章 江苏艺术家与创意阶层成型
第一节 电影创意阶层的形成
第二节 电影作品:创意阶层摇篮
第三节 从事电影教育
第七章 江苏艺术家电影文化产业实践的启示
第一节 精神底质的当代延续
第二节 区域影响与传统阻抑
第三节 走向市民大众
下编
第八章 周瘦鹃与早期中国电影文化产业
第一节 哀情片的奠基者
第二节 电影舆论的制造
第三节 《影戏话》的写作
第九章 包天笑与早期中国电影文化产业
第一节 电影编剧的先行者
第二节 电影活动的特征
第三节 电影活动的贡献
第十章 徐卓呆与早期中国电影文化产业
第一节 国产滑稽片的奠基人
第二节 滑稽片创作的特征
一、关注当代现实与市民生活的创作取向
二、别具一格的叙事创意
三、充满镜头感的影像创新
第三节 电影活动的文化印记
一、吴文化赋予他文艺创作的特长,海派文化赋予他更为开阔的创作眼界
二、吴文化赋予他创新进取的精神,海派文化为他搭建市场探索的大舞台
三、吴文化赋予他体味市民生活的敏锐,海派文化赋予他笑看生活的人生态度
第十一章 范烟桥与早期中国电影文化产业
第一节 “明星”职员
第二节 电影观念
第三节 电影音乐创作
第十二章 徐碧波与早期中国电影文化产业
第一节 电影园圃的拓荒者
第二节 参与友联影片公司工作
第三节 开拓沪外放映市场
附录
附录一 江苏艺术家早期主要电影活动年表
一、周瘦鹃电影活动年表
二、包天笑电影活动年表
三、徐卓呆电影活动年表
四、范烟桥电影活动年表
五、徐碧波电影活动年表
六、郑逸梅电影活动年表
七、程小青电影活动年表
八、朱瘦菊电影活动年表
九、陆澹庵电影活动年表
十、姚苏凤电影活动年表
十一、洪深电影活动年表
附录二 江苏艺术家发表的部分电影评论
一、周瘦鹃发表的电影评论
二、包天笑发表的电影评论
三、徐碧波发表的电影评论
四、徐卓呆发表的电影评论
五、范烟桥发表的电影评论
六、程小青发表的电影评论
七、朱瘦菊发表的电影评论
八、顾明道发表的电影评论
九、江红蕉发表的电影评论
十、毕倚虹发表的电影评论
十一、严独鹤发表的电影评论
十二、程瞻卢发表的电影评论
十三、姚苏凤发表的电影评论
十四、冯叔銮(马二先生)发表的电影评论
参考文献
索引
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直觉得,了解一个地方的文化,必须从它的艺术生态入手,而电影无疑是其中最具代表性的一种。江苏,作为中国近代文化发展的重要区域,其在早期中国电影的萌芽和发展中所扮演的角色,一直是我非常想深入了解的。这本书的题目,《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》,精准地抓住了这一点。我非常期待书中能够详细介绍那些在早期中国电影创作中,具有代表性的江苏艺术家,他们的艺术风格,他们的创作理念,以及他们如何将中国传统的文化元素,与电影这一新兴艺术形式相结合。更重要的是,我希望了解,在那个时代,电影产业是如何开始形成规模,如何进行市场化运作,而江苏的艺术家们在这一“文化产业发展”的过程中,又发挥了怎样的作用。这本书无疑提供了一个宝贵的视角,让我能够更深入地理解中国早期电影文化产业的发展历程。

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在我看来,任何艺术形式的繁荣,都离不开背后辛勤的耕耘者。早期中国电影的崛起,更是离不开那些充满热情和才华的艺术家们。这本书的题目,《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》,让我看到了一条清晰的研究路径,即聚焦于江苏这片土地上的电影人才,以及他们对整个中国电影产业化进程所做出的贡献。我非常想知道,在电影刚刚起步的那个年代,江苏的艺术家们是如何学习、借鉴,又如何创新,最终形成了具有中国特色的电影风格。书中会不会涉及到一些具体的电影案例,深入剖析它们在艺术表现和产业运作上的成功之处?我也对“文化产业发展”这个概念很感兴趣,它是否意味着当时的电影已经具备了商业属性,并且有意识地朝着产业化的方向发展?这本书能否为我勾勒出那个时期的产业图景,让我更好地理解中国电影是如何一步步走向成熟的。

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我一直对电影的发展史,特别是中国电影的早期阶段,有着浓厚的兴趣。在我看来,电影不仅仅是一种艺术,它更是一种文化现象,一种经济形态,一种社会记录。这本书的题目,非常精准地捕捉到了这几个关键点,特别是“江苏艺术家”和“文化产业发展”这两个核心要素。我非常好奇,在那个充满变革的时代,江苏的艺术家们是如何抓住电影这个新兴的艺术形式,并且将其与中国的文化传统相结合,从而开创出独特的电影风格。我也想了解,在那个时代,电影产业是如何起步和发展的,资金、技术、市场等各个环节是如何运作的,而江苏的艺术家们在其中又扮演了怎样的角色。这本书无疑提供了一个深入了解这一历史进程的绝佳机会,让我能够更全面地认识早期中国电影文化产业的独特魅力。

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这本书的封面设计就给我一种浓厚的年代感,泛黄的书脊和精心挑选的插图,无声地诉说着过往的故事。我一直对电影的早期发展史抱有浓厚的兴趣,特别是那些在历史洪流中默默耕耘、却对后世影响深远的人物。这本书的题目《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》,精准地抓住了我的注意力。江苏,作为一个拥有深厚文化底蕴的省份,其在早期中国电影发展中的角色,一直是我非常想深入了解的。我尤其好奇,那些生活在那个变革时代的江苏艺术家们,是如何在电影这个新兴的艺术形式中找到自己的定位,又是如何将他们的才华和对艺术的理解,融入到中国电影的初生阶段的。这本书无疑提供了一个绝佳的视角,去窥探那些被历史掩盖的角落,去感受那些艺术家们在技术、资金、观众接受度等多重挑战下,如何开创先河,为中国电影奠定基石。我相信,通过阅读这本书,我不仅能了解到电影制作的具体流程和当时的行业生态,更能体会到艺术家们在那段特殊时期所付出的努力、面临的困境以及最终取得的成就。这不仅仅是一本关于电影的书,更是一部关于时代、关于人文、关于创造力的史诗。

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我对早期中国电影的社会影响一直很感兴趣。电影的出现,无疑对当时的社会思想、生活方式、审美观念都产生了巨大的冲击。这本书如果能够深入探讨江苏艺术家们创作的电影,在当时社会上引起的反响,以及它们如何影响了观众的认知,那将是非常有价值的。我猜想,书中会涉及一些具体的影片,分析它们的叙事方式、表现手法,以及它们所传递的价值观。这些影片是否触及了当时的社会现实问题?它们是否反映了人们对国家前途、民族命运的思考?通过这些分析,我们可以更好地理解电影作为一种新兴媒介,在当时社会转型期所扮演的角色。同时,“文化产业”的视角也让我好奇,电影是如何开始成为一种能够创造经济价值的产业的。江苏的艺术家们,是否也参与到了产业的早期规则制定中?他们是否也面临着知识产权、市场竞争等问题?这本书的深度和广度,能否为我解答这些疑问,我拭目以待。

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这本书的题目让我联想到,在早期中国电影的诞生和发展过程中,一定充满了无数的尝试和探索。我尤其好奇,江苏的艺术家们是如何在引进西方电影艺术的同时,又努力融入中国本土的审美情趣和叙事传统。这其中必然涉及到大量的创新和改编,也需要艺术家们具备敏锐的时代洞察力和深厚的文化功底。我希望这本书能够揭示出,江苏艺术家们是如何将中国传统的戏剧表演、文学叙事,甚至是绘画、音乐等艺术形式,巧妙地运用到电影语言中,从而创造出具有独特魅力的中国早期电影。这本书的“文化产业发展”这一维度,也让我思考,当时的电影行业是否已经开始形成一定的产业链条,而江苏的艺术家们在其中又扮演了怎样的角色?是引领者,还是追随者?这本书能否提供清晰的脉络,让我得以窥见一斑。

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谈及中国电影的早期发展,我总会想到那个百废待兴、充满活力的时代。江苏,作为中国近代文明的摇篮之一,其在电影领域的贡献,不应被忽视。这本书的题目,让我对那些可能鲜为人知的江苏电影人产生了浓厚的兴趣。我非常期待书中能够详细介绍一些在早期中国电影史上具有重要地位的江苏籍艺术家,比如导演、编剧、演员,甚至是摄影师、布景师等。了解他们的个人经历、艺术追求,以及他们在电影创作中的独特贡献,将是一次非常宝贵的学习过程。我也想知道,是什么样的文化环境、艺术氛围,孕育出了这些杰出的电影人才。书中所展现的,会不会是一幅生动的人物画卷,描绘出他们如何将对电影的热爱,化为推动中国电影发展的强大动力。

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我认为,理解任何一个国家的文化产业,都需要深入挖掘其发展的历史根源。中国电影作为一个重要的文化产业门类,其早期的发展历程充满了故事和挑战。这本书的题目,《江苏艺术家与早期中国电影文化产业发展研究》,直接点明了研究的地域和群体,这让我倍感亲切,也充满了期待。我希望这本书能够详细介绍一些在早期中国电影发展中做出杰出贡献的江苏艺术家,他们的艺术理念、创作实践,以及他们是如何在那个时代背景下,将电影作为一种文化产品进行传播和推广的。同时,“文化产业发展”这一概念,也让我好奇,当时的电影产业是如何从无到有,如何建立起一套运作机制,又如何吸引资金和人才。江苏的艺术家们,是否也参与了这些产业规则的建立,或者在其中扮演了重要的推动者角色?

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我一直认为,了解一个国家的文化,从它的电影入手会是一个非常有趣的角度。中国电影的早期发展,是一个充满挑战和机遇的时代。江苏,作为中国近代化进程中的重要一环,其在电影文化产业的早期萌芽和发展中,肯定扮演了不容忽视的角色。这本书的题目,让我对那些在那个时代积极探索电影艺术、并试图将其转化为一种可持续发展的文化产业的江苏艺术家们,充满了好奇。我期待书中能够细致地梳理出江苏电影产业的早期发展脉络,包括那些重要的电影公司、制片机构,以及它们是如何在市场经济的初步环境中运作的。我也想了解,在那个时代,电影的创作和传播,是如何与当时的社会思潮、政治环境相互影响的,而江苏的艺术家们又如何在其中留下自己的印记。

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我一直觉得,研究中国电影史,不能仅仅局限于票房和明星,更要关注那些推动行业进步的幕后力量。这本书的题目,特别是“文化产业发展”这一部分,让我看到了它试图从更宏观的角度去审视早期电影的意义。电影不仅仅是娱乐产品,它更是时代的镜子,是文化交流的载体,是民族精神的体现。我想了解,在那个风云变幻的年代,江苏的艺术家们是如何将本土的文化元素,如戏曲、文学、民间艺术等,巧妙地融入到电影创作中,从而形成具有鲜明地域特色的早期中国电影。这其中一定充满了探索与创新,也充满了对传统与现代的碰撞与融合。这本书很可能深入挖掘了当时电影产业的经济运作模式,包括制片厂的建立、资金的募集、发行渠道的开拓等等。这些对于理解中国电影如何在市场经济的早期环境中生存和发展至关重要。我期待书中能够呈现出那些充满活力的电影公司、那些敢于冒险的投资者、以及那些默默无闻但贡献巨大的技术人员。通过对这些层面的剖析,我们才能更全面地理解中国电影文化的产业化进程,以及江苏在其中扮演的关键角色。

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