具体描述
中国古典诗词歌曲112首
作者简介
薛万奉,1949年10月出生,江苏无锡人.
毕业于上海外国语学校,上海师范大学.
现任教于上海水产大学,副教授.从事计算机科学与技术的教学和研究.擅长于数学,计算机和音乐的教学.
编著(包括主审,主编,参编)各类专著,教材,教辅材料三十余本.
目录信息
读后感
用户评价
这份《中国古典诗词歌曲112首》简直是我的随身宝典！每当夜幕降临，或是午后阳光正好，总会忍不住翻开它，指尖划过那些熟悉又陌生的文字，脑海中便会涌现出悠扬的旋律。这本书收录的诗词，不仅数量多，而且质量极高，涵盖了从先秦到近代的各个时期、各个流派的经典之作。更难得的是，它并非只是简单的诗词集，而是将这些绝美诗篇巧妙地融入了歌曲之中。这意味着，我不仅能品味到文字的韵律美，还能听到它们被谱写成曲后的生命力。有些诗，我之前只在书本上读过，感觉只是静态的美，而经过谱曲后，它们仿佛活了起来，有了呼吸和情感。比如那首《静夜思》，配上婉转的曲调，思乡之情更是扑面而来，比单纯读诗要深刻得多。还有那些豪放派的词，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，在激昂的旋律衬托下，那种“大江东去，浪淘尽”的壮阔气魄，简直让人热血沸腾。这本书就像一个音乐盒，打开它，就是一场穿越时空的古典音乐盛宴。我常常会跟着书中的歌词轻轻哼唱，仿佛自己也置身于那个年代，与古人一同感受他们的喜怒哀乐。对于我这样一个对古典诗词和音乐都充满热爱的人来说，这绝对是一次超乎想象的惊喜。
《中国古典诗词歌曲112首》这本书，简直就是我寻觅已久的心灵慰藉。作为一个在异乡打拼的年轻人，常常会在深夜思念家乡，思念亲人。每当这时，我总会打开这本书，选择一首寄托思乡之情的诗词，然后跟着谱曲轻声哼唱。那些悠扬的旋律，仿佛带着一丝丝故乡的风，一点点地抚慰着我漂泊的心。我喜欢它收录的那些写景的诗篇，比如李白的《望庐山瀑布》，当那激昂的旋律响起时，我仿佛亲眼看到了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽景象，那种豪迈的情感，瞬间驱散了心中的阴霾。又比如，我特别喜欢书中对唐代边塞诗的演绎，那些慷慨激昂的曲调，配上“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句，让我感受到了古人戍边征战的艰辛与壮阔，也让我更加珍惜当下和平的生活。这本书的选曲风格非常多样，既有婉约细腻的江南小调，也有大气磅礴的英雄赞歌，能够满足我不同时期、不同心情下的聆听需求。它不仅仅是一本书，更像是一段连接我与中华传统文化的桥梁，让我在忙碌的生活中，能够找到片刻的宁静与力量。
我必须承认，在收到《中国古典诗词歌曲112首》之前，我并没有对它抱有太大的期待。我总觉得，将那些承载着历史厚重感的古典诗词“歌曲化”，可能是一种对艺术的“亵渎”。然而，事实证明，我的顾虑完全是多余的。这本书以一种极其令人惊艳的方式，赋予了古老诗篇全新的生命。它并没有采用那种过于现代、过于商业化的编曲，而是始终保持着一种对原作的尊重和对古典美学的理解。我尝试着听了书中关于宋词的部分，那些婉约的词句，被谱写成了如泣如诉的旋律，仿佛能听见纳兰容若心中的那份缠绵悱恻，又能体会到秦观笔下的那份“落花人独立，微雨燕双飞”的寂寥。而那些豪放的诗篇，如岳飞的《满江红》，在谱曲后，那种“莫等闲，白了少年头，空悲切”的壮志豪情，更是直击人心，让我热血沸腾。这本书最让我感动的地方在于，它让我以一种前所未有的方式去“感受”诗词。以前读诗，更多的是理解字面意思，而现在，通过音乐，我能够更加直接地触碰到诗人的情感，体会到他们创作时的心境。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往古代文人心灵深处的大门，让我得以窥见他们的悲欢离合、他们的家国情怀。
不得不说，这本书真是给我带来了太多惊喜！作为一名对中国传统文化颇感兴趣的普通上班族，平时工作忙碌，能静下心来读诗的时间不多，更别提去欣赏那些专业的古典音乐了。而《中国古典诗词歌曲112首》正好填补了我在这方面的空白。它提供的112首作品，既有大家耳熟能详的佳作，也有一些稍显冷门但同样韵味十足的篇章。更绝的是，每一首都配上了精心谱写的旋律。我试着跟着歌曲听了几首，感觉就像打开了一个全新的世界。那些曾经只是文字的诗句，在音乐的烘托下，瞬间拥有了鲜活的生命力。比如，听到《关雎》被谱成一首带着些许羞涩和期待的民谣，我仿佛看到了那位年轻的公子在河洲上眺望心仪的姑娘；而听到《钗头凤》，那凄婉的旋律更是将陆游与唐琬的悲欢离合演绎得淋漓尽致，让人潸然泪下。这本书的设计非常人性化，不仅有歌词，通常还会附带一些简单的背景介绍，让我了解诗词的出处和创作背景，这样听歌的时候，理解会更加深刻。它就像一位耐心的老师，又像一位多情的歌者，引导我一点点地走进中国古典诗词的优美世界。
我拿到这本《中国古典诗词歌曲112首》的时候，其实是抱着一种“尝鲜”的心态。毕竟，将那些高雅的古诗词与“歌曲”这种相对通俗的艺术形式结合，总觉得会有一些违和感。然而，当我真正开始翻阅，并且尝试去聆听其中的旋律时，我彻底被征服了。这本书处理得非常巧妙，它没有简单粗暴地将诗词套入现代流行曲的模式，而是尽可能地贴合了原诗的情感和意境，选择了与之匹配的风格和曲调。我尤其欣赏它对一些不太为人熟知但同样精妙的诗词的挖掘。很多时候，我们接触到的古典诗词都集中在那么几位大家身上，但这本书拓展了我的视野。比如，我第一次注意到王维的一些小令，在谱曲后，那种“空山不见人，但闻人语响”的禅意和宁静，被诠释得淋漓尽致。而对于那些耳熟能详的名篇，比如李白的《将进酒》，它没有选择那种过于喧闹的演绎，而是用了一种更加深沉、富有哲思的旋律，让我对诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”有了更深的理解，不再仅仅停留在表面上的及时行乐，而是感受到了一种更深层次的豁达与无奈。这本书不仅仅是音乐和诗歌的简单叠加，它是一次深入的再创作，是对古典文化的一次富有诚意的致敬。
