日本的手工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海文化出版社

作者:[日]陆田幸枝（著）

出品人:

页数:127

译者:沈彩虹

出版时间:2007

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807401841

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 手工艺
• 艺术
• 民俗
• 文化
• 日本文化
• 手工
• 日本手工艺
• 日本
• 手工艺
• 传统工艺
• 手工制作
• 文化
• 艺术
• 工艺美术
• 匠心
• 民俗
• 手工书

探索古老匠心：跨越文化与时空的技艺之旅 书名：失落的织锦：中亚丝绸之路的纺织密码 作者：艾莉莎·文森特 出版社：全球文化遗产出版社 --- 内容简介： 本书《失落的织锦：中亚丝绸之路的纺织密码》是一部深入探讨中亚地区，特别是萨马尔罕、布哈拉和呼和浩特等历史重镇，古代及近代纺织工艺的学术性与人文并重的著作。作者艾莉莎·文森特，一位享誉国际的纺织史学家和文化人类学家，耗费二十余年时间，行走于广袤的欧亚大陆腹地，以田野调查和文献考证相结合的方式，系统梳理了丝绸之路上独特的纤维运用、染色技术、图案符号学及其背后的社会文化意义。 本书并非对单一民族或地域的简单记录，而是将中亚的纺织艺术置于一个宏大的全球贸易与文化交流的背景之下进行剖析。我们追溯了从早期游牧民族的毛毡艺术，到粟特商人带来的精细丝绸编织技术，再到帖木儿王朝时期皇家作坊中“伊卡特”（Ikat）扎染技艺的巅峰状态。 第一部分：丝线之源与地域特性 本部分重点解析了中亚地区在纺织原料选择上的独特性。不同于东方的桑蚕丝垄断地位，中亚的纺织品深度依赖于本地的羊毛（如阿塔拉羊毛、巴尔巴多羊毛）和植物纤维的混纺技术。作者详细描述了如何利用骆驼毛和牦牛绒来适应极端的气候条件，并首次公开了一组关于公元10世纪喀什河流域地下出土的麻纤维与蚕丝混织残片的研究数据，揭示了早期技术融合的复杂性。 文森特教授着重探讨了天然染料的科学。她深入中亚山区，记录了维吾尔族、塔吉克族等少数民族至今仍在使用的植物染色配方。书中详尽对比了靛蓝（来自菘蓝或蓼蓝）、茜草根（红色系）以及核桃皮（棕黑色系）在不同地理环境和水质条件下产生的细微色差。通过光谱分析，本书论证了丝绸之路上不同地区对特定色调的偏好，如何成为识别贸易路线和手工作坊的“化学指纹”。 第二部分：编织的语言——结构与图案的密码 本书的核心在于对复杂编织结构的解读。我们不再仅仅将织物视为装饰品，而是将其视为一种承载历史、信仰和身份认同的“硬性文本”。 1. 地毯艺术的结构解析： 重点分析了土库曼地毯中“古尔”（Göl，部落徽章）的演变，展示了从松散的平结到紧密的波斯结在经纬密度上的显著差异，以及这些差异如何影响了地毯的使用寿命和市场价值。书中附有大量由专业测量仪器绘制的、精确到毫米的织物截面图，直观展示了“对称结”与“不对称结”的技术分野。 2. “伊卡特”的奥秘： 对中亚纺织技艺的标志性成就——伊卡特（或称“绞缬”）进行了深入的机制分析。作者摒弃了传统的“随机染色”叙事，而是详细阐释了染色前对丝线进行分区捆扎的严密计算过程。通过对布哈拉老城区最后几位大师的访谈，还原了“先染后织”的复杂工序，揭示了图案中那些看似随机的、由纤维张力造成的“羽化边缘”，其实是工匠对数学与美学平衡的精准控制。 3. 符号学与信仰： 传统的动物、植物和几何图案在中亚文化中具有深层的宗教或驱邪意义。本书专门设立章节，对照研究了琐罗亚斯德教残留符号、早期伊斯兰教对具象描绘的规避，以及游牧文化中对“生命之树”和“永恒循环”的抽象表达，解释了为何同一图案会在不同时期被赋予截然不同的解读。 第三部分：贸易、工坊与技术的传播 本书的第三部分将视角投向了技术扩散的宏观历史。文森特教授认为，丝绸之路上的纺织品流动，是技术知识而非商品本身的流动。 技术接力： 论述了波斯萨珊王朝的技术如何经由河中地区传播至中国唐代，以及拜占庭帝国在提花机方面的创新如何反向影响了中亚的锦缎生产。特别关注了帖木儿帝国首都的皇家哈萨（Khassas，皇家作坊），分析了国家力量如何集中资源，推动了丝织业的标准化和规模化。 工匠的流动性： 利用历史贸易记录和墓志铭，作者追溯了一批被称为“乌斯塔德”（Ustad，大师）的纺织工匠的迁徙路线。这些工匠携带的不仅仅是工具，更是关于“如何保持丝线张力”的无形知识。 近代衰落与现代复兴： 简要分析了19世纪末蒸汽动力和化学染料传入后，对传统手工艺生态造成的冲击。最后，本书以乐观的笔触收尾，记录了当代学者和当地社群为保护和复兴这些濒危技艺所做的努力，特别是联合国教科文组织对伊卡特工艺的非物质文化遗产认证过程中的关键性贡献。 本书特点： 学术严谨性： 包含了大量的地质、化学和纤维科学分析数据，为纺织史研究提供了新的量化标准。 田野的温度： 穿插了对健在工匠的口述历史记录，充满了手工劳作的细微触感和人情味。 视觉丰富性： 配有超过三百张高清彩图，许多是作者在极端条件下拍摄的工艺细节，包括微距下的纱线结构和未曾公开的古代手稿插图。 《失落的织锦》是一部献给所有对人类创造力、对跨文化交流史以及对精美织物本身抱有敬畏之心的读者的必读之作。它邀请我们放慢脚步，用心去“阅读”那些由丝线和染料写就的、关于古老中亚文明的宏大史诗。

评分☆☆☆☆☆

作者说他对这些手工艺人的手印象最深刻。那些看似粗糙笨拙的手，只要一触碰到他们的手艺活，就变得非常灵活，充满了生命力。 还写到，一种手工艺仍然是学徒制，徒弟先要跟师傅学四年，然后为师傅工作一年，然后才能出师。接下来就要出自己的作品了，还没有最令自己满意的作品...

评分☆☆☆☆☆

在中国，总是听到说要拯救我们的传统文化要保护我们的手工艺，可能在很久以前就因为我们整天以为我们中国地大物博就可以不怎么重视我们的手工艺品想着传承给几个人就会带去大中国。在日本，他们知道自己的物质短缺生怕一些传统的东西会在不久后消失所以很努力的留下他们的一种...  

评分☆☆☆☆☆

在中国，总是听到说要拯救我们的传统文化要保护我们的手工艺，可能在很久以前就因为我们整天以为我们中国地大物博就可以不怎么重视我们的手工艺品想着传承给几个人就会带去大中国。在日本，他们知道自己的物质短缺生怕一些传统的东西会在不久后消失所以很努力的留下他们的一种...  

评分☆☆☆☆☆

有明绸、牡丹蔓草纹红漆器、南部铁器、薄木板卷曲器皿便当盒、茶叶罐的秋虫吟……都是让人掩卷长叹的精美艺术啊！ 而且，它们是活着的。不象故宫博物馆里的藏品们，精美绝伦，但是，制作它们的人已逝去，工艺已失传。 书中的手工艺，有的还在发展，有的也临近消亡，但是终究...  

评分☆☆☆☆☆

作者说他对这些手工艺人的手印象最深刻。那些看似粗糙笨拙的手，只要一触碰到他们的手艺活，就变得非常灵活，充满了生命力。 还写到，一种手工艺仍然是学徒制，徒弟先要跟师傅学四年，然后为师傅工作一年，然后才能出师。接下来就要出自己的作品了，还没有最令自己满意的作品...

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是令人惊艳的艺术品。从封面细腻的纹理到内页纸张的选择，每一个细节都透露出匠心独运的考量。那种略带粗粝感却又温润如玉的触感，让人一上手就不舍得放下。色彩的搭配也极其讲究，既有沉稳的大地色系，又不乏跳跃的、如同日本传统染色中才有的那种微妙的灰调和蓝调。尤其是书脊的处理，那种传统日式装订的痕迹，仿佛在诉说着时间的沉淀与工艺的传承。我甚至花了好大力气去研究了扉页上的那枚印章——虽然不认识上面的文字，但那份端庄和疏朗的布局，就已经足够让人感受到一种东方的审美哲学。翻开每一页，排版都极为克制，留白的处理达到了极高的水准，使得原本应该拥挤的文字和图示，获得了呼吸的空间。这不仅仅是一本书，它更像是一个精心打磨的工艺品本身，让人在阅读内容之前，就已经被其外在的“形”深深吸引，体会到一种不动声色的精致。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我起初是抱着一种“猎奇”的心态来接触这本书的，希望能快速学习一些可以模仿的技巧。然而，这本书给我的教育是关于“态度”远胜于“技术”。它没有提供清晰的步骤清单或详尽的材料配方，反而花费了大量的篇幅去探讨“为什么”——为什么是这种工具，为什么必须遵循这样的顺序，为什么一个微小的瑕疵反而被视为一种独特的价值。这种深入骨髓的“物哀”情怀和对不完美性的接纳，是西方工业化思维完全无法理解的。书中引用了很多古老的诗句和哲理片段来佐证观点，这些引用看似松散，实则构成了支撑整个工艺精神的哲学框架。它强迫你慢下来，去质疑自己习以为常的“效率至上”观念，转而关注材料的生命力和工具的延伸性。读这本书，更像是在进行一场精神上的朝圣之旅，目标不是学会一项手艺，而是学会如何与时间、与材料和谐共处。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容组织上展现出一种近乎冥想般的节奏感。它不是那种急于抛出所有干货的工具书，反而更像是一位老匠人带着你缓缓走进他的工作室，没有过多的寒暄，而是用一种沉静的语调，引导你观察那些最基础却也最核心的元素。例如，关于“间”的概念，作者并没有直接给出晦涩的定义，而是通过对不同场景下光影与材料相互作用的描述，让你自己去体会那种含蓄的美感。它的叙述语言极其考究，用词精准而富有画面感，很多长句的结构复杂，但逻辑层层递进，读起来有一种古典韵律的美。我特别喜欢作者描述匠人状态时的笔法——那种对专注力的极致描绘，让人仿佛能闻到木屑的味道和湿泥的清香。读完某个章节，我常常需要停下来，闭上眼睛，去整理思绪，因为这本书要求读者进行深层次的沉浸和反思，它拒绝肤浅的浏览，而是在缓慢地雕刻读者的心性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视觉呈现上，采用了非常高标准的摄影和插画技术，但其风格极其统一，维护了一种超乎寻常的清冷与克制。所有的图片都没有过度曝光或后期渲染的痕迹，尽可能保留了物体最原始的质感和光泽。我注意到，许多关键的特写镜头，其景深设置得非常巧妙，焦点清晰地落在关键的纹理或接合处，而背景则虚化得恰到好处，有效地将读者的注意力引导至工艺的核心细节上。更令人赞叹的是，图文的配合绝非简单的说明，而是互相烘托的艺术。比如，在描述到某件陶器釉色的变化时，配图不仅展示了成品，还配有一张展示窑火温度曲线的抽象图，这种跨媒介的融合，极大地丰富了我们的理解层次，使得抽象的温度概念变得可以“被看见”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大冲击，是它对“时间价值”的重新定义。它不是一本关于如何“快速制作”的书，而是关于如何“耐心地等待”的书。从材料的采集、初加工到最终的定型、陈化，作者描述的每一步骤都似乎被拉长了，充满了对不可控因素的敬畏。阅读过程中，我多次被书中描述的那些需要数月乃至数年才能达成的“自然效果”所震撼——例如木材的自然干燥、漆面的层层堆叠、或是染料与纤维的深度结合。这种对“慢工出细活”的推崇，在快节奏的现代社会中显得尤为珍贵且振聋发聩。它让我重新审视自己对待日常物品的态度，从追求“新”和“完美”，转向追求“耐久”和“故事性”。合上书本时，我感觉自己仿佛被注入了一种新的耐心，对任何事物都愿意投入更长远的目光去审视和期待。

评分☆☆☆☆☆

果然似乎都出自吴地

评分☆☆☆☆☆

图片受制于开本，好在都算清楚

评分☆☆☆☆☆

和另一本留住手工艺很类似

评分☆☆☆☆☆

我想送鹿革手提袋给妈妈，送羽毛钓鱼钩给爸爸，送和面盆给奶奶，送明稠给外婆，送奈良墨给YY。。。最后我希望有人送我那个树龄250年的便当盒。。。

评分☆☆☆☆☆

没有仔细地看文字，面对那些照片，只能说：太漂亮了。