藝術或生活

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☆☆☆☆☆
出版者:華東師範大學齣版社
作者:[法] 茨維坦·托多羅夫
出品人:
頁數:176
译者:俞佳樂
出版時間:2018-7
價格:48.00元
裝幀:精裝
isbn號碼:9787567577251
叢書系列:輕與重
圖書標籤:
  • 藝術
  • 茨維坦·托多羅夫
  • 法國
  • 藝術理論
  • 藝術史
  • 倫勃朗
  • 輕與重文叢
  • 隨筆
  • 藝術
  • 生活
  • 美學
  • 設計
  • 創意
  • 靈感
  • 文化
  • 審美
  • 錶達
  • 情感
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具體描述

《藝術或生活》 收錄瞭“圖說倫勃朗”與“藝術和道德”兩部分內容。如果說在前一部分中,作者茨維坦·托多羅夫扮演瞭鑒賞者和評論者的角色,將探究的目光投嚮17世紀荷蘭著名畫傢倫勃朗的藝術和生活世界,試圖通過對倫勃朗錶現日常生活的版畫和素描作品的分析,來探尋畫傢的人生軌跡;那麼,在後一部分中,他又迴到瞭自己最熟悉的文學批評領域,探討在文學藝術領域中,藝術是否要臣服於道德,藝術傢的偉大是否注定取決於他們的實踐與道德之間的關係等問題。通過對曆史的綱要式梳理和對各種觀點留有距離的審視,托多羅夫給齣瞭自己的答案。

《流光中的迴響:一部關於現代都市變遷的社會學考察》 作者: [此處留空,或填入虛構的社會學傢姓名] 齣版社: [此處留空,或填入虛構的學術齣版社名稱] 齣版日期: [此處留空,或填入虛構的齣版年份] ISBN: [此處留空,或填入虛構的ISBN號] --- 內容簡介: 《流光中的迴響》並非一部探討藝術創作或生活美學的書籍,而是一部深入當代城市肌理的、嚴謹而富有洞察力的社會學專著。本書聚焦於全球化背景下,特大城市群在物質空間重構、社會關係重塑以及個體身份認同危機中所展現齣的復雜動態。 本書的核心議題,圍繞“加速度”與“碎片化”兩大社會現象展開。作者以十餘年的田野調查為基礎,結閤瞭紮根理論、現象學分析以及曆史社會學的方法論,構建瞭一個多維度的城市模型,用以剖析現代都市的內在邏輯及其對居民生活的影響。 第一部分:空間的凝固與消融——城市形態的社會地理學 本部分首先對城市空間進行解構。作者摒棄瞭傳統的功能分區視角,轉而關注空間如何被權力、資本和記憶所共同塑造。 1. 資本的印記與“景觀消費區”的誕生: 書中詳細考察瞭在城市更新和舊城改造浪潮中,特定街區如何從生産和居住的復閤空間,被快速地轉化為高度符號化的“消費景觀”。通過對北京的南鑼鼓巷、上海的新天地以及紐約布魯剋林的案例對比分析,作者揭示瞭文化符號(如“曆史感”、“手工製作”)是如何被資本提取、包裝,並作為商品齣售給中産階級和跨國遊客的過程。這種“景觀化”的後果,是原住民被擠壓、社區記憶被稀釋,最終導緻城市空間喪失其原初的社會功能,成為一種純粹的視覺盛宴。 2. 基礎設施的隱形權力: 作者將分析的觸角伸嚮瞭城市“底層”。高速公路、地鐵網絡、數據中心以及垃圾處理係統,這些支撐城市運轉的隱形基礎設施,如何界定瞭社會群體的流動性、可及性和可見性。例如,對城市邊緣地帶的通勤鏈條的追蹤研究錶明,基礎設施的布局並非基於效率最大化,而是深深嵌入瞭階級和種族的隔離邏輯。公共交通的票價、站點設置以及夜間服務的匱乏,無形中固化瞭藍領工人和服務業人員的生存空間。 3. “數字孿生”與物理現實的錯位: 隨著智慧城市概念的普及,本書探討瞭城市數據的采集與應用。數據如何成為一種新的權力介質,對城市生活進行預判、乾預和管理。作者質疑瞭技術中立性的神話,指齣算法決策在住房分配、警力部署和公共資源傾斜方麵,可能加劇既有的社會不平等,創造齣一個“數字化的貧民窟”。 第二部分:時間的速度與“在場”的失落——社會關係與生活節奏 在物理空間分析之外,本書深入探討瞭現代都市生活的時間維度——即“流光”本身。 1. 工作的延展與“永不離綫”的倫理睏境: 探討瞭數字技術如何模糊瞭工作與生活的界限。通過對白領、零工經濟從業者以及“平颱工人”的訪談,作者描述瞭一種持續性的“警戒狀態”,即身體雖然處於傢庭環境中,但心智卻始終被工作指令和即時通訊所牽引。這種時間上的持續性剝削,如何催生齣新型的焦慮癥和“倦怠文化”。 2. 臨時的社群與“熟人社會”的解體: 城市生活的高速流動性使得建立深厚的、長期穩定的社群關係變得異常睏難。本書考察瞭“共享經濟”催生的新型人際連接(如共享居住、共享齣行)的本質。作者認為,這些關係大多是“工具性”和“短暫性”的,它們滿足瞭對連接的渴望,卻無法提供傳統熟人社會所提供的深度情感支持和安全感。個體在龐大的人群中體驗到的,是一種更深刻的“社會性孤立”。 3. 身份的自我構建與錶演性: 針對社交媒體的普及,本書分析瞭現代城市居民如何將自我構建為一種持續的、嚮外展示的“項目”。在高度競爭和流動性的環境中,身份不再是內生的、穩定的,而是需要不斷通過消費、標簽和綫上形象來“證明”其價值。這種錶演性的生存模式,帶來瞭身份認同的脆弱性和對外部評價的過度依賴。 第三部分:記憶的抵抗與未來書寫 本書的收官部分關注個體和社群在麵對結構性變化時所産生的抵抗、適應與意義重塑。 1. 地方感(Sense of Place)的重建嘗試: 作者記錄瞭若乾城市中的微觀抵抗運動——從“城市農耕”到“社區檔案館”的建立。這些行動並非試圖完全逆轉城市化進程,而是力圖在快速更迭的背景下,錨定一些非商品化的、有溫度的“地方感”。這些努力是關於如何讓記憶在流逝中得以存續的嘗試。 2. 代際間的“時間斷裂”: 通過對比不同年齡群體的城市經驗,本書揭示瞭代際之間對“成功”、“穩定”和“幸福”定義的深刻差異。老一輩對於城市發展的“承諾”(如通過努力工作可以獲得永久的居所和穩定的社會地位)在新一代身上已經瓦解,取而代之的是一種對不確定性的默認與“及時行樂”的策略性迴歸。 總結: 《流光中的迴響》旨在提供一種非浪漫化的、直麵城市睏境的視角。它不提供簡單的解決方案,而是緻力於繪製齣現代都市復雜而矛盾的權力地圖和生活紋理。本書適閤社會學、城市規劃、人類學、公共政策研究者,以及所有渴望穿透城市光鮮外錶,理解其運作機製和人居體驗的深度讀者。它迫使我們直麵:在物質空前豐裕的時代,我們如何在一個由資本和算法編織的迷宮中,重新定義“安身立命”的意義。

作者簡介

作者簡介:

茨維坦·托多羅夫(Tzvetan Todorov ,1939—2017),齣生於保加利亞,1963年移居法國。自1968年起成為法國國傢科研中心(C.N.R.S.)研究員。托多羅夫是結構主義文學批評的代錶人物之一,也是敘事學理論的主要奠基者,其論著涉及文學理論、思想史、藝術史、政治學以及文化現象分析等諸多領域。

譯者簡介:

俞佳樂,浙江杭州人。曾就讀於南京大學,先後獲得法語語言文學學士、碩士和博士學位。現為浙江工商大學副教授、法語係主任。已齣版專著和譯著十餘部。2014年獲傅雷翻譯齣版奬新人奬。

目錄資訊

燃盡生命的藝術(譯序) /1
圖說倫勃朗
序言 /3
再現日常生活 /7
神聖與世俗 /21
稠密的九年 /42
自畫像 /46
孩子們 /54
莎斯姬亞 /60
患病 /73
一個想法 /82
藝術和道德
方法 /95
古典主義 /97
現代主義 /103
疑慮 /112
艾瑞斯·梅鐸設想 /119
目的差異 /126
體裁和內容差異 /135
界限 /140
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

后半段思想史的部分很棒,无需多言。波德莱尔是个绝好的例子,用来证明艺术家所声称的理念,与受众(评论家、普通观众)用来说服自己和他人的理由,常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”,那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的,但既然已...  

評分☆☆☆☆☆

“绘画最重要的是什么?” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字,定了会儿神,接着头也不回地继续作画,再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画...

評分☆☆☆☆☆

后半段思想史的部分很棒,无需多言。波德莱尔是个绝好的例子,用来证明艺术家所声称的理念,与受众(评论家、普通观众)用来说服自己和他人的理由,常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”,那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的,但既然已...  

評分☆☆☆☆☆

后半段思想史的部分很棒,无需多言。波德莱尔是个绝好的例子,用来证明艺术家所声称的理念,与受众(评论家、普通观众)用来说服自己和他人的理由,常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”,那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的,但既然已...  

評分☆☆☆☆☆

后半段思想史的部分很棒,无需多言。波德莱尔是个绝好的例子,用来证明艺术家所声称的理念,与受众(评论家、普通观众)用来说服自己和他人的理由,常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”,那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的,但既然已...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

《藝術或生活》這本書帶給我的是一種前所未有的閱讀體驗,它不像我以往讀過的任何一本關於藝術的書籍。作者的視角非常獨特,他不是從宏觀的角度去講述藝術史,而是從個體生活的細微之處切入,探討藝術如何在我們的日常生活中悄然發生。書中關於色彩與情感的聯係,對我觸動很大。作者用生動的例子說明,不同的顔色是如何影響我們的情緒,又如何被藝術傢用來錶達內心的喜怒哀樂。讀到關於繪畫的部分,我仿佛看到瞭莫奈筆下的睡蓮,梵高的星空,那些色彩的碰撞和暈染,都在作者的筆下煥發齣瞭新的生命。同時,作者也強調瞭生活本身就是一種藝術。他對那些看似平凡的生活場景的描繪,比如清晨灑在窗颱的陽光,街角咖啡館的香氣,傢人圍坐的晚餐,都充滿瞭藝術的韻味。這讓我開始重新審視自己的生活,發現原來藝術並非隻存在於博物館或畫廊,它就隱藏在我們每一個平凡的日子裏,等待我們去發現和感受。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人耳目一新的著作,《藝術或生活》的書名就足以引發人們的好奇。作者以其敏銳的洞察力和獨特的思考,將藝術與生活這兩個看似獨立的概念緊密地聯係在一起,並深入探討瞭它們之間的共生關係。我非常喜歡作者對於“靈感”的解讀,他沒有將其神秘化,而是將其描繪成一種需要用心去捕捉、去培養的日常狀態。書中關於文學創作的論述,讓我體會到文字的力量,如何通過簡單的詞語構建齣豐富的情感世界,如何用故事傳遞思想和價值觀。作者在談論雕塑時,那種對材料的敬畏和對形態的極緻追求,讓我感受到瞭藝術傢對極緻之美的嚮往。他不僅僅是介紹藝術品,更是在講述藝術品背後的故事,藝術傢的心路曆程,以及這些作品如何與時代精神産生共鳴。這本書讓我意識到,藝術的魅力不僅僅在於其視覺上的衝擊力,更在於其所蘊含的深邃思想和情感連接,它能夠跨越時空,觸動不同時代、不同背景的人們。

评分☆☆☆☆☆

在我閱讀《藝術或生活》的過程中,我時常被作者的洞察力所摺服。他能夠從司空見慣的現象中挖掘齣藝術的基因,並將其清晰地呈現給讀者。書中對漫畫和插畫的分析,讓我看到瞭這種通俗藝術形式的巨大潛力,它們如何用簡潔的綫條和色彩,傳遞復雜的情感和深刻的思想。作者也強調瞭藝術在個人成長中的重要作用,他認為藝術能夠幫助我們建立更深刻的自我認知,培養批判性思維,並提升解決問題的能力。我特彆欣賞他對“創造力”的探討,他認為創造力並非少數天纔的專利,而是每個人都具備的潛能,需要通過不斷的學習和實踐來激發。在閱讀關於設計藝術的部分,我體會到設計不僅僅是為瞭美觀,更是為瞭解決實際問題,提升用戶體驗,讓我們的生活變得更加便捷和美好。這本書讓我更加確信,藝術不僅僅是一種“選擇”,更是我們認識世界、改造世界的一種必要方式。

评分☆☆☆☆☆

在我手中,《藝術或生活》這本書散發著一種溫暖而有力量的氣息。作者以一種非常貼近生活的方式,講述瞭藝術如何在潛移默化中影響著我們的情緒、思想和行為。書中對陶瓷藝術的描繪,讓我體會到一種古老而溫潤的美感,藝術傢如何將泥土塑造成能夠承載曆史和情感的器物。作者也探討瞭藝術與科技的結閤,他認為科技的發展為藝術創作提供瞭更多的可能性,也為藝術的傳播帶來瞭前所未有的便捷。我特彆欣賞他對“體驗式藝術”的理解,藝術傢如何創造一種能夠讓觀眾深度參與其中的藝術形式,這種互動性的體驗,能夠帶來更深刻的感受和思考。在閱讀關於錶演藝術的章節時,我體會到演員如何通過瞬間的爆發力和情感的傳遞,來觸動觀眾內心最柔軟的部分,這種“情動於中”的藝術,充滿瞭生命力。這本書讓我更加相信,藝術是一種連接,連接著藝術傢與觀眾,連接著過去與現在,連接著個體與整個世界。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《藝術或生活》這本書時,我並沒有抱有太高的期待,隻是被它獨特的名字所吸引。然而,隨著閱讀的深入,我發現自己完全被它所徵服。作者的筆觸細膩而深邃,他沒有簡單地將藝術視為一種消遣或技能,而是將其上升到瞭一種哲學的高度,探討瞭藝術與個體生命經驗的相互作用。書中對於不同曆史時期藝術思潮的梳理,讓我看到瞭藝術如何隨著時代的發展而演變,以及藝術傢如何在社會變革中扮演的角色。我尤其欣賞作者對那些不為人知的藝術傢的關注,他們或許沒有流傳韆古的名聲,但他們的作品同樣承載著時代的印記和個體的熱情。作者用飽含深情的筆墨,勾勒齣他們為藝術燃燒生命的過程,這種對藝術背後“人”的關注,讓我深受感動。在閱讀過程中,我時常會停下來,思考作者提齣的關於“什麼是美”的疑問。這不僅僅是一個審美的問題,更是一個關於我們如何看待世界、如何與世界建立聯係的問題。這本書不僅僅是關於藝術的,更是關於如何更深刻地理解生活、理解我們自身。

评分☆☆☆☆☆

這本《藝術或生活》在我手中散發著一種難以言喻的吸引力,封麵設計簡潔卻充滿力量,仿佛預示著一場關於生命本質的深度探索。我迫不及待地翻開第一頁,迎麵而來的是作者如同涓涓細流般的文字,沒有絲毫的嘩眾取寵,卻有一種直擊心靈的力量。書中對於藝術創作過程的描繪,不僅僅是技巧的羅列,更是一種對藝術傢內心世界的剖析。我仿佛能感受到創作者在麵對空白畫布時的猶豫與決絕,在雕琢作品時的專注與汗水,以及在靈感迸發時的欣喜若狂。作者巧妙地將藝術的抽象概念與生活的具象體驗相結閤,讓那些看似遙不可及的藝術理論變得觸手可及。讀到關於音樂的部分,我腦海中不禁浮現齣交響樂激昂的鏇律,弦樂的婉轉低語,鼓點的有力敲擊,這些聲音似乎都化作瞭文字,在我的腦海中迴響。作者對不同藝術門類的理解和感悟,讓我對藝術的邊界有瞭更深刻的認識,也讓我開始反思,藝術究竟是獨立於生活而存在,還是與我們的日常息息相關,甚至是我們生命的一部分。這種思考的過程本身,就已經是一種極大的收獲。

评分☆☆☆☆☆

《藝術或生活》這本書的問世,無疑為我打開瞭一扇通往新世界的大門。作者的論述角度非常新穎,他並沒有將藝術孤立地看待,而是將其置於生活的廣闊背景下,探討藝術與個體生存狀態、社會文化之間的微妙聯係。我尤其被書中關於“日常生活的美學”的觀點所吸引。作者認為,即使是最平凡的時刻,也能蘊含著深刻的藝術價值,關鍵在於我們是否具備發現美的眼睛。他用充滿詩意的語言,描繪瞭清晨一杯熱咖啡的溫暖,午後陽光下翻書的愜意,夜晚星空下的寜靜,這些看似瑣碎的日常,在作者的筆下都散發齣瞭動人的光彩。書中對於裝置藝術的解讀,也讓我對“形式”和“意義”有瞭新的思考。藝術傢如何運用不同的材料和空間,來構建一個能夠引發觀者思考的場域,這種與觀眾互動的設計,是藝術的又一種獨特錶現。這本書讓我意識到,藝術的本質在於對生活的熱愛和對世界的探索,它是一種持續的、充滿活力的過程。

评分☆☆☆☆☆

《藝術或生活》這本書的抵達,仿佛為我的心靈注入瞭一股清泉。作者以一種非常個人化的敘事方式,將他對藝術的理解融入到對生活的感悟之中,讀來令人心曠神怡。書中對於版畫藝術的介紹,讓我領略到一種獨特的創作手法,藝術傢如何在復製的過程中注入個體的靈魂,每一次的印製都蘊含著獨特的韻味。作者也深入探討瞭藝術與音樂的融閤,他認為音樂是流動的雕塑,而雕塑則是凝固的音樂,兩者之間存在著天然的聯係和相互啓發。我尤其喜歡他對“留白”的理解,無論是繪畫中的留白,還是文字中的留白,都給觀者和讀者留下瞭想象的空間,這種“意猶未盡”的美感,正是藝術的魅力所在。這本書讓我重新審視瞭“媒介”在藝術中的作用,不同的媒介有著不同的錶現力,藝術傢如何選擇和運用媒介,直接影響到作品的最終呈現。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野,更讓我對生活本身充滿瞭新的期待。

评分☆☆☆☆☆

我懷著一份對美好事物的好奇心翻開瞭《藝術或生活》,而這本書沒有辜負我的期待,甚至超齣瞭我的想象。作者的寫作風格非常個人化,他將自己的生活經曆和藝術感悟巧妙地融入其中,使得整本書充滿瞭真摯的情感和獨特的魅力。書中關於攝影的探討,讓我對“瞬間”有瞭新的認識。攝影師如何捕捉那些稍縱即逝的畫麵,如何通過構圖和光影來傳達情感,這種對時間凝固的藝術,讓我體會到一種彆樣的靜謐。作者也深入挖掘瞭建築藝術與生活空間的關係,他認為優秀的建築不僅僅是遮風擋雨的場所,更應該是一種能夠提升人們生活品質、激發人們創造力的環境。讀到關於音樂與舞蹈的章節,我仿佛看到瞭身體的律動和鏇律的交織,那種流動的美感,充滿瞭生命力。這本書讓我更加相信,藝術並非遙不可及,它就存在於我們生活的點點滴滴之中,隻需要我們用一顆開放的心去感受。

评分☆☆☆☆☆

《藝術或生活》這本書就像一位循循善誘的良師益友,在字裏行間引導我重新思考藝術的意義。作者的文字功底非常紮實,他能夠用最簡潔的語言闡述最深刻的道理,讓我在閱讀過程中感受到一種豁然開朗的愉悅。書中對戲劇藝術的剖析,讓我對舞颱上的錶演有瞭更深的理解。演員如何通過肢體語言和聲音的配閤,將角色的情感淋灕盡緻地展現齣來,這種“此時此刻”的魅力,是其他藝術形式難以比擬的。作者也探討瞭藝術與社會現實之間的關係,他認為藝術不應該僅僅是自娛自樂,更應該承擔起一定的社會責任,用藝術的力量去反思和改變世界。我特彆欣賞作者對電影藝術的分析,他將電影視為一種綜閤的藝術形式,融閤瞭視覺、聽覺、敘事等多方麵的元素,能夠帶給觀眾沉浸式的體驗。這本書讓我認識到,藝術的價值不僅在於其美學上的成就,更在於其能夠豐富我們的精神世界,拓展我們的認知邊界,讓我們以更廣闊的視野去理解生活。

评分☆☆☆☆☆

書的第二部分涉及思想史的內容讀著有點費勁,哎能力不足。。。

评分☆☆☆☆☆

世界是復雜的,偉大的藝術作品就是重現這個復雜性,而不是屈服於教條。

评分☆☆☆☆☆

“對於偉大的畫者,人們最期待的不是其品質的證明,也不是對他人罪惡的審判,而是他瞭解並幫助瞭解人性的能力,無論是竊賊、殺人犯,還是聖人或者英雄,藝術傢為創作耗盡所有氣力,他對周圍世界無動於衷,世俗弘揚的價值與他再無關係。”

评分☆☆☆☆☆

第一部分圖說倫勃朗像一篇小的研究論文,需要有對倫勃朗更普遍的理解後從作品角度再解讀。第二部分,更像是對他人觀點的一個梳理,梳理中提齣自己的看法,但我看得還是比較模糊,比較喜歡第一部分討論藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

將兩篇輯錄為一冊的閤理之處在於,圖說倫勃朗即是對藝術和道德間復雜關係的實際演示,托多羅夫的目光從作品的審美層麵齣發,再投射到藝術傢的倫理層麵,兩者時而統一時而矛盾,即印證瞭前麵提到的藝術癥結,托多羅夫曾於其他作品中不止一次地總結過文學批評領域對待此問題的進程,從文以載道、寓教於樂的外在道德教化到自在自為、為藝術而藝術的內在道德驅動再到對自我之外真實世界敞開的愛的要素,認知、倫理、美學不再是非此即彼地各自割據批一方視角,而是成為藝術渾然一體的品質。

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