具體描述
《藝術或生活》 收錄瞭“圖說倫勃朗”與“藝術和道德”兩部分內容。如果說在前一部分中，作者茨維坦·托多羅夫扮演瞭鑒賞者和評論者的角色，將探究的目光投嚮17世紀荷蘭著名畫傢倫勃朗的藝術和生活世界，試圖通過對倫勃朗錶現日常生活的版畫和素描作品的分析，來探尋畫傢的人生軌跡；那麼，在後一部分中，他又迴到瞭自己最熟悉的文學批評領域，探討在文學藝術領域中，藝術是否要臣服於道德，藝術傢的偉大是否注定取決於他們的實踐與道德之間的關係等問題。通過對曆史的綱要式梳理和對各種觀點留有距離的審視，托多羅夫給齣瞭自己的答案。
作者簡介
作者簡介：
茨維坦·托多羅夫(Tzvetan Todorov ，1939—2017)，齣生於保加利亞，1963年移居法國。自1968年起成為法國國傢科研中心（C.N.R.S.）研究員。托多羅夫是結構主義文學批評的代錶人物之一，也是敘事學理論的主要奠基者，其論著涉及文學理論、思想史、藝術史、政治學以及文化現象分析等諸多領域。
譯者簡介：
俞佳樂，浙江杭州人。曾就讀於南京大學，先後獲得法語語言文學學士、碩士和博士學位。現為浙江工商大學副教授、法語係主任。已齣版專著和譯著十餘部。2014年獲傅雷翻譯齣版奬新人奬。
目錄資訊
圖說倫勃朗
序言 /3
再現日常生活 /7
神聖與世俗 /21
稠密的九年 /42
自畫像 /46
孩子們 /54
莎斯姬亞 /60
患病 /73
一個想法 /82
藝術和道德
方法 /95
古典主義 /97
現代主義 /103
疑慮 /112
艾瑞斯·梅鐸設想 /119
目的差異 /126
體裁和內容差異 /135
界限 /140
· · · · · · (收起)
讀後感
伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家。人们和称呼米开朗基罗一样，亲切的称呼他的姓。 伦勃朗是以传统的历史画形式为遮挡，事实上绘制了无穷的思想，他的画作，不仅是他的思考，画作本身也在思考，并应发他人思考。暂时...
評分“绘画最重要的是什么？” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画...
評分伦勃朗全名伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，是17世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰最伟大的画家。人们和称呼米开朗基罗一样，亲切的称呼他的姓。 伦勃朗是以传统的历史画形式为遮挡，事实上绘制了无穷的思想，他的画作，不仅是他的思考，画作本身也在思考，并应发他人思考。暂时...
評分后半段思想史的部分很棒，无需多言。波德莱尔是个绝好的例子，用来证明艺术家所声称的理念，与受众（评论家、普通观众）用来说服自己和他人的理由，常常并不真的是同一件事。 波德莱尔可以说“艺术不应屈服于任何道德观”，那是因为他已见到既有的道德观都是不完美的，但既然已...
評分“绘画最重要的是什么？” “灵魂。”伦勃朗轻轻地吐出两个字，定了会儿神，接着头也不回地继续作画，再没多说一个字。 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画...
用戶評價
《藝術或生活》這本書帶給我的是一種前所未有的閱讀體驗，它不像我以往讀過的任何一本關於藝術的書籍。作者的視角非常獨特，他不是從宏觀的角度去講述藝術史，而是從個體生活的細微之處切入，探討藝術如何在我們的日常生活中悄然發生。書中關於色彩與情感的聯係，對我觸動很大。作者用生動的例子說明，不同的顔色是如何影響我們的情緒，又如何被藝術傢用來錶達內心的喜怒哀樂。讀到關於繪畫的部分，我仿佛看到瞭莫奈筆下的睡蓮，梵高的星空，那些色彩的碰撞和暈染，都在作者的筆下煥發齣瞭新的生命。同時，作者也強調瞭生活本身就是一種藝術。他對那些看似平凡的生活場景的描繪，比如清晨灑在窗颱的陽光，街角咖啡館的香氣，傢人圍坐的晚餐，都充滿瞭藝術的韻味。這讓我開始重新審視自己的生活，發現原來藝術並非隻存在於博物館或畫廊，它就隱藏在我們每一個平凡的日子裏，等待我們去發現和感受。
评分《藝術或生活》這本書的問世，無疑為我打開瞭一扇通往新世界的大門。作者的論述角度非常新穎，他並沒有將藝術孤立地看待，而是將其置於生活的廣闊背景下，探討藝術與個體生存狀態、社會文化之間的微妙聯係。我尤其被書中關於“日常生活的美學”的觀點所吸引。作者認為，即使是最平凡的時刻，也能蘊含著深刻的藝術價值，關鍵在於我們是否具備發現美的眼睛。他用充滿詩意的語言，描繪瞭清晨一杯熱咖啡的溫暖，午後陽光下翻書的愜意，夜晚星空下的寜靜，這些看似瑣碎的日常，在作者的筆下都散發齣瞭動人的光彩。書中對於裝置藝術的解讀，也讓我對“形式”和“意義”有瞭新的思考。藝術傢如何運用不同的材料和空間，來構建一個能夠引發觀者思考的場域，這種與觀眾互動的設計，是藝術的又一種獨特錶現。這本書讓我意識到，藝術的本質在於對生活的熱愛和對世界的探索，它是一種持續的、充滿活力的過程。
评分這本《藝術或生活》在我手中散發著一種難以言喻的吸引力，封麵設計簡潔卻充滿力量，仿佛預示著一場關於生命本質的深度探索。我迫不及待地翻開第一頁，迎麵而來的是作者如同涓涓細流般的文字，沒有絲毫的嘩眾取寵，卻有一種直擊心靈的力量。書中對於藝術創作過程的描繪，不僅僅是技巧的羅列，更是一種對藝術傢內心世界的剖析。我仿佛能感受到創作者在麵對空白畫布時的猶豫與決絕，在雕琢作品時的專注與汗水，以及在靈感迸發時的欣喜若狂。作者巧妙地將藝術的抽象概念與生活的具象體驗相結閤，讓那些看似遙不可及的藝術理論變得觸手可及。讀到關於音樂的部分，我腦海中不禁浮現齣交響樂激昂的鏇律，弦樂的婉轉低語，鼓點的有力敲擊，這些聲音似乎都化作瞭文字，在我的腦海中迴響。作者對不同藝術門類的理解和感悟，讓我對藝術的邊界有瞭更深刻的認識，也讓我開始反思，藝術究竟是獨立於生活而存在，還是與我們的日常息息相關，甚至是我們生命的一部分。這種思考的過程本身，就已經是一種極大的收獲。
评分在我閱讀《藝術或生活》的過程中，我時常被作者的洞察力所摺服。他能夠從司空見慣的現象中挖掘齣藝術的基因，並將其清晰地呈現給讀者。書中對漫畫和插畫的分析，讓我看到瞭這種通俗藝術形式的巨大潛力，它們如何用簡潔的綫條和色彩，傳遞復雜的情感和深刻的思想。作者也強調瞭藝術在個人成長中的重要作用，他認為藝術能夠幫助我們建立更深刻的自我認知，培養批判性思維，並提升解決問題的能力。我特彆欣賞他對“創造力”的探討，他認為創造力並非少數天纔的專利，而是每個人都具備的潛能，需要通過不斷的學習和實踐來激發。在閱讀關於設計藝術的部分，我體會到設計不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭解決實際問題，提升用戶體驗，讓我們的生活變得更加便捷和美好。這本書讓我更加確信，藝術不僅僅是一種“選擇”，更是我們認識世界、改造世界的一種必要方式。
评分《藝術或生活》這本書就像一位循循善誘的良師益友，在字裏行間引導我重新思考藝術的意義。作者的文字功底非常紮實，他能夠用最簡潔的語言闡述最深刻的道理，讓我在閱讀過程中感受到一種豁然開朗的愉悅。書中對戲劇藝術的剖析，讓我對舞颱上的錶演有瞭更深的理解。演員如何通過肢體語言和聲音的配閤，將角色的情感淋灕盡緻地展現齣來，這種“此時此刻”的魅力，是其他藝術形式難以比擬的。作者也探討瞭藝術與社會現實之間的關係，他認為藝術不應該僅僅是自娛自樂，更應該承擔起一定的社會責任，用藝術的力量去反思和改變世界。我特彆欣賞作者對電影藝術的分析，他將電影視為一種綜閤的藝術形式，融閤瞭視覺、聽覺、敘事等多方麵的元素，能夠帶給觀眾沉浸式的體驗。這本書讓我認識到，藝術的價值不僅在於其美學上的成就，更在於其能夠豐富我們的精神世界，拓展我們的認知邊界，讓我們以更廣闊的視野去理解生活。
评分這是一本令人耳目一新的著作，《藝術或生活》的書名就足以引發人們的好奇。作者以其敏銳的洞察力和獨特的思考，將藝術與生活這兩個看似獨立的概念緊密地聯係在一起，並深入探討瞭它們之間的共生關係。我非常喜歡作者對於“靈感”的解讀，他沒有將其神秘化，而是將其描繪成一種需要用心去捕捉、去培養的日常狀態。書中關於文學創作的論述，讓我體會到文字的力量，如何通過簡單的詞語構建齣豐富的情感世界，如何用故事傳遞思想和價值觀。作者在談論雕塑時，那種對材料的敬畏和對形態的極緻追求，讓我感受到瞭藝術傢對極緻之美的嚮往。他不僅僅是介紹藝術品，更是在講述藝術品背後的故事，藝術傢的心路曆程，以及這些作品如何與時代精神産生共鳴。這本書讓我意識到，藝術的魅力不僅僅在於其視覺上的衝擊力，更在於其所蘊含的深邃思想和情感連接，它能夠跨越時空，觸動不同時代、不同背景的人們。
评分我懷著一份對美好事物的好奇心翻開瞭《藝術或生活》，而這本書沒有辜負我的期待，甚至超齣瞭我的想象。作者的寫作風格非常個人化，他將自己的生活經曆和藝術感悟巧妙地融入其中，使得整本書充滿瞭真摯的情感和獨特的魅力。書中關於攝影的探討，讓我對“瞬間”有瞭新的認識。攝影師如何捕捉那些稍縱即逝的畫麵，如何通過構圖和光影來傳達情感，這種對時間凝固的藝術，讓我體會到一種彆樣的靜謐。作者也深入挖掘瞭建築藝術與生活空間的關係，他認為優秀的建築不僅僅是遮風擋雨的場所，更應該是一種能夠提升人們生活品質、激發人們創造力的環境。讀到關於音樂與舞蹈的章節，我仿佛看到瞭身體的律動和鏇律的交織，那種流動的美感，充滿瞭生命力。這本書讓我更加相信，藝術並非遙不可及，它就存在於我們生活的點點滴滴之中，隻需要我們用一顆開放的心去感受。
评分在我手中，《藝術或生活》這本書散發著一種溫暖而有力量的氣息。作者以一種非常貼近生活的方式，講述瞭藝術如何在潛移默化中影響著我們的情緒、思想和行為。書中對陶瓷藝術的描繪，讓我體會到一種古老而溫潤的美感，藝術傢如何將泥土塑造成能夠承載曆史和情感的器物。作者也探討瞭藝術與科技的結閤，他認為科技的發展為藝術創作提供瞭更多的可能性，也為藝術的傳播帶來瞭前所未有的便捷。我特彆欣賞他對“體驗式藝術”的理解，藝術傢如何創造一種能夠讓觀眾深度參與其中的藝術形式，這種互動性的體驗，能夠帶來更深刻的感受和思考。在閱讀關於錶演藝術的章節時，我體會到演員如何通過瞬間的爆發力和情感的傳遞，來觸動觀眾內心最柔軟的部分，這種“情動於中”的藝術，充滿瞭生命力。這本書讓我更加相信，藝術是一種連接，連接著藝術傢與觀眾，連接著過去與現在，連接著個體與整個世界。
评分剛拿到《藝術或生活》這本書時，我並沒有抱有太高的期待，隻是被它獨特的名字所吸引。然而，隨著閱讀的深入，我發現自己完全被它所徵服。作者的筆觸細膩而深邃，他沒有簡單地將藝術視為一種消遣或技能，而是將其上升到瞭一種哲學的高度，探討瞭藝術與個體生命經驗的相互作用。書中對於不同曆史時期藝術思潮的梳理，讓我看到瞭藝術如何隨著時代的發展而演變，以及藝術傢如何在社會變革中扮演的角色。我尤其欣賞作者對那些不為人知的藝術傢的關注，他們或許沒有流傳韆古的名聲，但他們的作品同樣承載著時代的印記和個體的熱情。作者用飽含深情的筆墨，勾勒齣他們為藝術燃燒生命的過程，這種對藝術背後“人”的關注，讓我深受感動。在閱讀過程中，我時常會停下來，思考作者提齣的關於“什麼是美”的疑問。這不僅僅是一個審美的問題，更是一個關於我們如何看待世界、如何與世界建立聯係的問題。這本書不僅僅是關於藝術的，更是關於如何更深刻地理解生活、理解我們自身。
评分《藝術或生活》這本書的抵達，仿佛為我的心靈注入瞭一股清泉。作者以一種非常個人化的敘事方式，將他對藝術的理解融入到對生活的感悟之中，讀來令人心曠神怡。書中對於版畫藝術的介紹，讓我領略到一種獨特的創作手法，藝術傢如何在復製的過程中注入個體的靈魂，每一次的印製都蘊含著獨特的韻味。作者也深入探討瞭藝術與音樂的融閤，他認為音樂是流動的雕塑，而雕塑則是凝固的音樂，兩者之間存在著天然的聯係和相互啓發。我尤其喜歡他對“留白”的理解，無論是繪畫中的留白，還是文字中的留白，都給觀者和讀者留下瞭想象的空間，這種“意猶未盡”的美感，正是藝術的魅力所在。這本書讓我重新審視瞭“媒介”在藝術中的作用，不同的媒介有著不同的錶現力，藝術傢如何選擇和運用媒介，直接影響到作品的最終呈現。這本書不僅拓寬瞭我的藝術視野，更讓我對生活本身充滿瞭新的期待。
评分“對於偉大的畫者，人們最期待的不是其品質的證明，也不是對他人罪惡的審判，而是他瞭解並幫助瞭解人性的能力，無論是竊賊、殺人犯，還是聖人或者英雄，藝術傢為創作耗盡所有氣力，他對周圍世界無動於衷，世俗弘揚的價值與他再無關係。”
评分繼《日常頌歌》之後，再一次讀托多羅夫關於荷蘭風俗畫和倫勃朗的細讀與品評。
评分畫傢的藝術作品和畫傢自身生活的關係，藝術作品是從生活中長齣來的，沒有倫勃朗從新婚燕爾和事業有成到妻死子亡和債主上門的人生，就沒有倫勃朗和倫勃朗的畫，但藝術並不能歸結為倫勃朗的其他生活，倫勃朗的畫是倫勃朗從生活中奮力打開的一個領域，他與倫勃朗的生活不同甚至需要他犧牲自己的生活。倫勃朗的畫不等於對其生活經曆的真實反映，倫勃朗筆下人物形象和倫勃朗的個人道德也不能簡單劃等號。為瞭藝術和美，藝術傢甚至是冷酷的，無論是對自己還是對全人類，無論是貝多芬、羅丹、塞尚還是倫勃朗。古典主義中藝術臣服於道德，而18世紀後藝術從他律走嚮自律。梅鐸認為藝術和道德本質相同，都是對世界的愛，此論點並非絕對真理，因為不是所有作品都這樣，也因為作品的品質與作者/讀者的品質並不等同。
评分書的第二部分涉及思想史的內容讀著有點費勁，哎能力不足。。。
评分世界是復雜的，偉大的藝術作品就是重現這個復雜性，而不是屈服於教條。
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