具体描述
已绝版。
作者简介
1929年在伦敦出生。先是在圣保罗女子学校受教育，后来又获得奖学金进入了牛津大学。在写作方面，出道相当早，24岁出版了第一部短篇小说集《The Crown Princess and Other Stories》,第二年出版长篇小说《Hackenfeller's Ape》开始受人重视，得到了一项文学奖。以后写作不辍，长篇小说有八九本，另外也写剧本、批评文字。Brophy对Ronald Firbank的知识十分渊博，甚至是无微不至，对他的敬仰崇拜也是五体投地、毫无保留。她曾写过一本评论文学，《Prancing Novelist:A Defense of Fiction in the Form of Critical Biography in Praise of Ronald Firbank》(昂首阔步的小说家：以评论的方式恭维Firbank来维护小说)。无论是他生活中的任何琐碎的小事，小说中如何微不足道的细节，都逃脱不了评传作家Brophy的显微放大镜。她不能加以注释的，就加以猜测，而贯穿全书的是恭维和赞美。
目录信息
读后感
用户评价
这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它提供了一种“非功利性”的阅读视角。在充斥着“效率至上”和“价值导向”的当下，连阅读也常常被蒙上一层“必须有所得”的色彩。然而，《五十部我们不必阅读的英国文学作品》却像一股清流，它鼓励我们去拥抱那些“无用之用”的美学体验，或者说，允许我们承认某些作品对我们而言，确实“无用”。作者以一种非常生动的例子，比如一些结构繁复、情节松散的作品，他并非否定其艺术价值，而是以一种幽默的口吻，指出它们可能带来的“阅读负担”，并且建议读者，在时间精力有限的情况下，不必为此感到内疚或焦虑。这种“不读也无妨”的态度，反而消除了我对于那些“高冷”文学作品的心理压力，让我能够以更轻松的心态去面对书籍。我不再强求自己去“征服”那些令人生畏的大部头，而是更注重寻找那些能与我的内心产生共鸣，能给我带来愉悦和启迪的作品。这本书让我意识到，阅读的最终目的，应该是丰富我们的精神世界，而不是为了满足某种“名额”或“证书”的要求。
坦白说，我最初是被这本书的标题所吸引，《五十部我们不必阅读的英国文学作品》，这简直太违反常理了！作为一个深受“名著熏陶”的读者，我总是被教导要“多读经典”，所以这个标题本身就带有某种“叛逆”的魅力。读完之后，我发现这种“叛逆”并非空穴来风，而是建立在作者深厚的文学功底和对读者心理的深刻洞察之上。他并非简单地否定，而是以一种“爱之深，责之切”的态度，去剖析那些我们可能在阅读过程中遇到的“坎”。他会细致地描述某些作品中可能出现的“写作惯性”，或者说，是那个时代特有的“文学癖好”，这些在当时可能很新颖，但对于今天的读者来说，却可能是一种难以逾越的障碍。作者的分析总是伴随着大量有趣的细节，有时候他会引用一些原文片段，但绝不会让人觉得枯燥，反而能让人体会到他所指出的问题所在。最重要的是，他最终落脚点是鼓励读者去“选择”，去“筛选”，去找到真正适合自己的文学体验。这本书没有给我一份“反向书单”，而是给了我一种“独立思考”的能力，让我能够带着批判性的眼光去审视那些被奉为圭臬的作品，并最终做出属于自己的明智选择。
读完《五十部我们不必阅读的英国文学作品》，我最大的感受是，作者为我打开了一扇通往“反思式阅读”的大门。我们常常被告知要读什么，却很少有人指导我们如何去思考“为什么要读”。这本书恰恰填补了这个空白。作者对每一部作品的剖析，都不仅仅是内容的梗概，更是一种深入的“适读性”分析。他会探讨作品的创作背景，以及这些背景是如何影响我们今天对它的理解；他会分析作品的语言风格，以及这种风格对于非母语读者或非文学专业人士的挑战；他甚至会触及作品中所蕴含的某些社会观念，在当下是否依然具有普遍意义。这种分析方式，让我不再是孤立地去评价一部作品，而是能够将其置于一个更广阔的文化、历史语境中去审视。我尤其喜欢他对于“时代局限性”的讨论，很多作品在出版之初是颠覆性的，但随着时间的推移，它们所代表的某些思想或表达方式，反而可能成为理解当时的锁钥，而对于今天的我们，其直接的阅读价值可能已经不如预期。这本书让我认识到，阅读经典并非是一种僵化的教条，而是一个动态的、需要不断审视和选择的过程。
这本书的出现，无疑是对我们耳熟能详的“必读书单”的一次大胆挑战，甚至可以说是挑衅。我一直是个对经典抱有敬畏之心的人，也曾花费大量时间去啃读那些被奉为圭臬的作品。然而，读完《五十部我们不必阅读的英国文学作品》后，我的许多固有观念被彻底颠覆，也开始反思“经典”的真正含义。作者以一种近乎戏谑又不失深刻的笔触，剖析了那些常常被推崇，却可能因为各种原因——比如晦涩难懂、时代局限性过强、或者仅仅是因为被过度解读而失去了原有的生命力——而让普通读者望而却步的作品。他并没有否定这些作品的历史地位，而是以一种更贴近现代读者感受的方式，探讨了阅读的“必要性”与“趣味性”之间的平衡。我尤其欣赏他对一些作品的“另类解读”，不再是枯燥的学术分析，而是充满了个人化的体验和生动的比喻，让那些原本可能被我列入“敬而远之”名单的作品，在我脑海中焕发出了新的光彩，即便我依旧没有去阅读原文，但通过作者的解读，我已经对其有了更立体、更真实的认识。这本书的价值，不在于提供新的阅读列表，而在于启发我们重新审视自己的阅读选择，以及思考文学作品在不同时代、不同个体心中的价值。它告诉我，阅读应该是件快乐的事情，而不是一项负担，更不应该是一场无休止的“朝圣”。
我必须承认，在翻阅《五十部我们不必阅读的英国文学作品》之前，我曾对“必读”名单上的某些作品感到一丝畏惧，甚至有些程式化的排斥。毕竟，那些名字动辄出现在各种“文学史”或“名著选集”里的作品，似乎自带一种不容置疑的光环，让人觉得不读就好像错过了什么人生大事。然而，作者在这本书中，却以一种极其平易近人的姿态，把我从这种“集体焦虑”中解救了出来。他没有攻击任何一位伟大的作家，也没有贬低任何一部经典，他只是温柔地指出，在这个信息爆炸、生活节奏极快的时代，我们是否有必要，或者说是否有精力，去强行挤压那些可能并不适合我们当前状态的作品。他的评价充满了对读者的理解和体恤，比如对于那些语言过于古老、情节过于缓慢的作品，他会用幽默的方式描述读者可能会遇到的“阅读障碍”，并给出一种“可以理解，但不必强求”的建议。这种态度让我感到非常放松，也让我意识到，阅读的本质在于交流和共鸣，而不是一种形式上的完成。这本书给了我一种解放感，让我觉得，即使我没有读过某些“大神”的作品，我也依然可以自信地谈论文学，因为我拥有自己独特的阅读体验和判断标准。
