具体描述
《中国美术:文本2007》分当代名家文献、学术关注、艺术论坛、名家名作赏析、视野文本、院校巡礼以及经典重读七个板块，主要包括生俞之树常青——买买提·艾依提的油画艺术，水墨神韵——都市情梦，对写实主义中国人物画的反思，黄丹作品，写生的空间，现代传媒与中国美术的发展等内容。中国美术源远流长，历代美术遗产十分丰富，自明中叶开始，江南一带出现了资本主义生产关系的萌芽。
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
对于玉器的痴迷，在我心中由来已久。那些温润如玉的质感，内敛的光泽，以及其中蕴含的深厚文化寓意，都让我深深着迷。这本《中国美术》中关于中国玉器艺术的篇章，无疑是我阅读过的最精彩的论述之一。它不像一般的玉器图录那样，仅仅是罗列图片和价格，而是将玉器置于历史的长河中，细致地描绘了其从史前时期的图腾崇拜，到夏商周的礼器文化，再到汉代的生死观，以及明清的文人雅玩，每一种演变都充满了人文的关怀和艺术的创新。书中对玉器材质、工艺以及雕刻手法的讲解，也十分到位，让我能够分辨出不同时期玉器的特点，理解其背后所代表的社会阶层和审美情趣。我尤其被书中对“德”与“玉”之间联系的阐释所打动，古人认为玉具有“仁、义、智、勇、洁”五德，这不仅仅是对玉石属性的赞美，更是对人格修养的期许。这本书让我看到了中国玉器艺术的庄重典雅，也感受到了中华民族对美好品德的追求。
初次翻开这本《中国美术》，我脑海中浮现的便是那浩如烟海的卷轴，飘逸的水墨，以及那些栩栩如生的石窟造像。但随着指尖滑过书页，我发现它远不止是简单的图文集锦。书中对每一幅画作、每一件雕塑的解读，都带着一种别样的温度。它不像某些学术著作那样冰冷枯燥，而是像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来那些尘封的艺术故事。我尤其着迷于它对于唐代仕女画的阐释，那些丰腴的女子，她们的眉眼间流露出的自信与从容，仿佛穿越千年，在我的眼前鲜活起来。作者对色彩的运用、线条的勾勒，乃至笔触的力度，都进行了细腻的剖析，让我得以窥见艺术家创作时的心境与技法。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于时代背景、社会风貌的描写，让那些艺术品不再是孤立的存在，而是深深植根于那个时代的土壤之中，与历史的洪流紧密相连。每一章的结尾，作者都会留下一些引人深思的问题，促使我主动去探索、去思考，这种互动性的阅读体验，是市面上很多同类书籍所缺乏的。它让我意识到，欣赏艺术，不仅仅是看，更是去感受，去理解，去与历史对话。
我一直对中国古代的建筑艺术情有独钟，总觉得那些巍峨的宫殿、精巧的园林，承载着中华民族独特的审美智慧。而这本《中国美术》恰恰满足了我的这份好奇。它并非浅尝辄止，而是深入到了建筑的骨架与灵魂之中。从榫卯结构的精妙，到斗拱层叠的壮观，再到飞檐翘角的灵动，每一个细节都被描绘得栩栩如生。我仿佛能听到工匠们在建造时挥汗如雨的声音，感受到他们对每一块木料、每一块石头的敬畏。书中对不同朝代建筑风格的演变，更是让我大开眼界。汉代的朴拙大气，唐代的恢弘磅礴，宋代的清雅秀丽，明清的繁复精致，每一个时期的特色都通过大量的实例图解和详尽的文字描述，在我脑海中勾勒出一幅幅壮丽的图景。尤其让我印象深刻的是关于江南园林的章节，那些曲径通幽、移步换景的设计，以及叠石理水、栽花种木的讲究，无不体现了人与自然的和谐统一。阅读这本书，让我不仅仅是欣赏建筑的外观，更是理解了其中蕴含的生活哲学和精神追求。它让我明白，建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是文化的载体，是历史的见证。
我一直认为，中国传统戏曲的脸谱艺术，是视觉艺术与表演艺术完美结合的典范。但苦于资料零散，难以系统学习。这本《中国美术》中的相关章节，简直是为我量身定做的。它没有将脸谱视为孤立的艺术形式，而是将其置于戏曲发展的宏大背景下进行解读。书中对不同行当、不同角色脸谱的分类和演变，都做了详尽的梳理。我惊叹于红色代表忠诚、白色代表奸诈、黑色代表刚正等这些约定俗成的规矩，更佩服艺术家们如何在有限的脸部空间内，通过线条、色彩和图案的组合，勾勒出人物的性格、身份和命运。书中还穿插了大量不同剧种的脸谱图片，从京剧的工整严谨，到川剧的变脸绝技，再到越剧的写意风格，每一种都充满了独特的魅力。作者还探讨了脸谱的起源和发展，以及它在中国文化中的象征意义，让我了解到，这些看似简单的图案，背后蕴含着丰富的历史积淀和人文精神。这本书让我对中国戏曲艺术，尤其是脸谱艺术，有了更深层次的认识和欣赏。
作为一名对陶瓷工艺略有涉猎的爱好者，我一直希望能够找到一本能深入浅出讲解中国陶瓷艺术的书。这本《中国美术》无疑给了我巨大的惊喜。它没有过分强调专业术语，而是用生动形象的语言，带领我走进了一个色彩斑斓的陶瓷世界。从史前时代的原始陶器，到商周的青铜色彩，再到秦汉的粗犷实用，书中的叙述如同一条蜿蜒的长河，缓缓流淌，展现了陶瓷材质、工艺和审美观念的演进。我特别喜欢关于宋代五大名窑的介绍，汝窑的雨过天青，官窑的紫口铁足，哥窑的冰裂纹，钧窑的窑变釉彩，定窑的白如玉，每一种都带着独特的韵味和故事。书中对不同时期釉彩的化学成分、烧制温度等技术细节的科普，也让我这个外行受益匪浅，不再是“只知其然，不知其所以然”。更让我感动的是，书中还探讨了陶瓷在社会生活中的作用，从日用器皿到礼器，再到文人雅玩的摆设，陶瓷早已融入了中国人的生活方方面面。这本书让我看到了中国陶瓷艺术的博大精深，也让我对那些流传至今的古董珍品，有了更深的理解和敬意。
