具体描述
90年代,是粵語歌曲盛行的時代,同時也有一個人開始與流行樂壇結緣。他至今推出17張個人專輯、參與不同的舞台劇和電影,創作不斷,仍然不忘自己是唱作人的身份。他,就是林一峰,並在今年推出第八本著作《歌裏人》。
林一峰以「音樂」為主軸,探討個人、身份、創作、聲音、歌詞、樂壇、網絡和流行文化等主題。全書共分三章:
第一章「唱作人語」,圍繞歌手、創作人在演出及創作時遇到的情況探討,帶出一峰對於音樂創作的看法和價值觀;
第二章「歌於斯」,主要談談香港、華語音樂市場的情況,從歌詞到音樂(聲音),從歌聲到歌藝,從歌手微小的收入到香港樂壇面對的問題,說出一峰對音樂與詞、曲、商品之間的關係的看法;
第三章「歌於藝」則是從上一部分談及香港音樂的定位問題,延伸至此則談談音樂面向網絡(數位音樂)、面向世界而遭受的挑戰和如何影響發展,以及其他流行文化/時代與音樂的關係和聯想。
作者简介
林一峰,香港土生土長的唱作人、唱片監製、作者、電視節目主持、旅行者,畢業於香港城市大學,主修工商管理暨日本研究。從2003年開設自己音樂廠牌「LYFE Music」至今,已經推出17張錄音室專輯及7本著作,為自己及其他獨立音樂單位如張懸、陳奐仁、My Little Airport、 觸執毛、ToNick、Supper Moment等音樂單位舉辦叫好叫座的音樂會。
2015年,連同音樂人馮穎琪、謝國維,以及香港多媒體創作/製作公司Why Interactive的Kevin Wong推出為音樂人而設的眾籌網站「音樂蜂」(https://MusicBee.cc),為更多音樂人提供機會,為聽眾提供選擇,至今已為不同音樂項目募資超過500萬港元。
曾先後獲得重要獎項:
第40屆金馬獎最佳原創電影歌曲(台灣);
第4、5及12屆華語音樂傳媒大獎最佳民謠藝人(中國大陸);
第12及16屆音樂風雲榜全國最佳民謠歌手(中國大陸);
第4屆全球華語歌曲排行榜年度最佳作曲(中國大陸);
2003 叱咤樂壇唱作人銀奬/生力軍男歌手金奬;
第17屆香港舞台劇年度最佳創作音樂(香港);
第12屆CASH金帆音樂獎個人最多新作品演出獎(作曲家)(香港)。
目录信息
音樂蜂
歌前歌後
我在
粉墨登場
能量黑洞
悲啤
小男生 老靈魂
舒服地帶
腦和心
突破瓶頸練習
獨立游泳池
將錯就錯
系列
威士忌,獨立音樂,霍格華茲
傲氣人
謙卑還是卑賤
自薦的藝術
橙和檸檬
交流
音樂取向
我的音樂老師
靜默亦似歌
翻唱的真義
向前推向後進
一峰給Chet Lam的話
第二章:歌於斯
無責任樂壇評論
危險的文字
改改改
詞人獨大
小調大氣
為黃宗澤抱不平
龍游淺水
忠奸人
甚麼?聲音?
越老越矜貴
黃鶯鶯
超渡怨婦俱樂部
聲色藝排位
靚聲的誤導
無間音樂地獄
不平等超荀條約
根本問題
香港樂壇的出路
媒體vs大眾
慈善的暴力
真正的老細
冠名贊助
講到尾,又係……
終極支持
X因素
星光的現實
比成本更重要的東西
有大做大
拿在手上
音樂vs音樂商品
Artist,你的art在哪裏?
第三章:歌於藝
我們都是井底蛙
唔買都睇吓
你的付出去了哪裏
串流音樂帶給我們的將來
保持清醒 不平則鳴
音樂人應該賣什麼
音樂行業兩件萬劫不復的錯事
變變變音樂循環
對員工好啲啦
意見領袖
我是國王
破舊立新的循環
為誰而寫 為誰而唱
牆和橋
大碟規則
最黑暗的預言
藝人與金錢
商業vs藝術
29 + 1
紙牌屋提示的三個音樂圈方向
沙龍傳奇
Adele做得最對的三件事
巨人玩樂之夜
Natalie Cole
離不開
精彩的代價
窮富之間
廚房遊戲
威靈頓牛肉啟示
韓星還是泡菜
你要怎樣被人記住
Live house文化
尾龍骨之迷
讓人毛骨悚然的美
公敵
與其……不如
第一個身份
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本小说最令人称道之处,在于它对“时间”概念的解构和重组。时间在这里不是线性的流逝,而是可以折叠、可以回溯、甚至可以被遗忘的物质。作者构建的世界观具有强大的内在逻辑自洽性,尽管设定上充满了超越现实的想象,但每一个细节的铺陈都显得无比扎实可信。我尤其赞赏其叙事视角的多样性,那些看似微不足道的配角,突然会成为故事的转折点,他们的视角揭示了主体叙事之外的广阔维度。阅读过程中,我时不时会停下来,对着书页上的某段文字反复揣摩,那里面蕴含的哲学思辨味道浓厚,但又被巧妙地融入到了人物的命运之中,避免了说教感。它像是一部结构复杂的交响乐,各个声部(人物线、时间线、主题线)在不同的乐章中交织、碰撞,最终汇集成一股磅礴而令人心潮澎湃的洪流。读完后,你会感觉自己的感知阈值被轻轻地向上调高了一个档次。
这本书的阅读体验极其独特,它成功地构建了一个介于现实与魔幻之间的“灰色地带”。里面的角色仿佛都身负着某种不可言说的秘密,他们的日常行为中充满了细微的、近乎仪式化的重复,这种重复营造出一种令人不安的稳定感。作者的笔触冷峻而克制,即便是描绘最激烈的冲突,也保持着一种疏离的、仿佛在记录历史文献般的客观性。这种距离感反而加深了冲击力,让读者被迫从旁观者的角度去评判,而不是轻易地代入情绪。我个人认为,它在探讨“记忆的不可靠性”方面达到了一个新高度。不同的叙述者对同一事件的回忆存在着巨大的出入,让人不禁怀疑,我们所坚信的“真实”,究竟有多少是自己主动构建出来的谎言。这本书的语言富有音乐性,句子之间有着微妙的韵律,即使是描绘最琐碎的日常,也仿佛在演奏一曲低沉的大提琴。
与其说这是一本书,不如说这是一次深度的心理扫描。它的结构精妙,犹如一个多面体,从不同的角度切入,展现出同一主题下截然不同的光影变化。我必须承认,一开始我有些跟不上作者那种跳跃式的思维,它不提供明确的指引,而是将碎片化的信息抛给你,考验读者的主动性和联想能力。但这正是它的魅力所在——它尊重读者的智力,拒绝喂食式的阅读体验。我特别欣赏其中关于“身份焦虑”的处理,那种在现代社会中,个体如何在宏大叙事与自我认知之间寻找平衡点的挣扎,被描绘得入木三分。书中那些充满隐喻的场景设计,比如一扇永远打不开的门、一座被遗忘的钟楼,都像密码一样,需要读者投入大量精力去破译。读到最后,我常常需要放下书本,在房间里踱步许久,消化那些刚刚涌入脑海的、带着重量的思考。这是一部需要反复阅读才能领略其全貌的作品,初读是“看故事”,再读则是“解谜语”。
这部作品简直像一碗热气腾腾的深夜拉面,直抵心底最柔软的地方。作者对人性的洞察细腻得令人心惊,那些游走在边缘、挣扎在生活泥沼中的人物群像,每一个都栩栩如生,仿佛就是我生活中擦肩而过的某个人,只是被赋予了更深沉的底色。我尤其喜欢它处理“遗憾”的方式,不是那种矫揉造作的伤感,而是像陈年的老酒,回味起来既有酸涩,又有种历经沧桑后的释然。叙事节奏的掌控极为高明,时而像潺潺流水般舒缓,让人沉浸在角色的内心独白中无法自拔;时而又陡然加速,如同山洪爆发,将情节推向令人窒息的高潮。读完合上书的那一刻,我甚至有点恍惚,感觉自己刚刚经历了一场漫长而真实的梦境,空气中似乎还残留着故事里那种特有的,混合着烟草和潮湿泥土的气息。这本书的文字本身就是一种享受,它不堆砌华丽辞藻,却能用最精准的词汇,描摹出那些难以言喻的复杂情感。它迫使你停下来,审视自己的人生轨迹,反思那些曾经的每一个岔路口。
我花了很长时间才从这本书的氛围中抽离出来,它像一张巨大的、无形的网,将你温柔而坚定地包裹住。这部作品的野心可见一斑,它试图触及的议题宏大而复杂,涵盖了历史的沉重、科技的异化以及个体在巨大变革面前的无力感。最让我震撼的是作者对于“沉默”的运用,很多时候,角色之间最关键的对话都是通过未说出口的话语来完成的,那种未尽的张力,比任何激烈的争吵都更有力量。场景的切换流畅自然,从拥挤喧嚣的都市霓虹到寂静无声的荒原,每转换一次,读者的心境也随之彻底重塑。它不是那种让你读完后拍案叫绝的爽文,而更像是一次漫长的冥想,它要求你的专注,回报你的是对世界运行逻辑更深一层的理解。这是一部需要时间沉淀的作品,它的价值会随着时间的推移,在你脑海中持续发酵。
kidult 林
读卖Sunday
斷斷續續總算讀完,所幸並非長篇大論,夠我於通勤途中翻閱。自音樂生發出的思緒點線面,有時評有私語,最受用的是音樂旅情背後不時拋出的“大道理”(笑),補充了部分認知,得到一些靈感,繼續音樂裡相聚吧🙃
斷斷續續總算讀完,所幸並非長篇大論,夠我於通勤途中翻閱。自音樂生發出的思緒點線面,有時評有私語,最受用的是音樂旅情背後不時拋出的“大道理”(笑),補充了部分認知,得到一些靈感,繼續音樂裡相聚吧🙃
斷斷續續總算讀完,所幸並非長篇大論,夠我於通勤途中翻閱。自音樂生發出的思緒點線面,有時評有私語,最受用的是音樂旅情背後不時拋出的“大道理”(笑),補充了部分認知,得到一些靈感,繼續音樂裡相聚吧🙃