具体描述
一卷卷二十多年前拍完之後便束之高閣的底片,為一段他鄉之旅,揭開序幕。法國、西班牙、葡萄牙、捷克、匈牙利…… 阮義忠造訪「他鄉」,並非為了美景,也不是為了美食,而是因為那裡有一位想見的攝影家、一所著名的攝影機構或正在舉辦攝影節、研討會……。這些海外影像紀錄,除了是當代國際攝影潮流的珍貴回顧與展望,更替阮義忠在他鄉中,找到自己與故鄉更清晰的座標。
作者简介
阮義忠,一九五○年出生於台灣宜蘭。早年曾任《幼獅文藝》編輯,退伍後任職《漢聲》雜誌英文版,開始攝影生涯。一九七五年轉任《家庭月刊》攝影,同時撰寫本土攝影報導文章。一九八一年,由攝影跨行到電視節目製作,以紀錄片《映象之旅》等廣為人知。一九八八年起任教於台北藝術大學美術系長達二十五 年。
三十多年來,阮義忠跋山涉水,深入鄉土民間,尋找動人細節,拍攝了大量以百姓日常生活為題材的珍貴照片,作品也成了台灣獨一無二的民間生活史冊。
著作豐富,出版《想見,看見,聽見:走出鏡頭之外》《想念亞美尼亞》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》《北埔》《八尺門》《人與土地》《台北謠言》《四季》……等;論著《當代攝影大師》《當代攝影新銳》被視為海峽兩岸的攝影教育啟蒙書;創辦的《攝影家》雜誌(1992-2004)被譽為攝影史上最具人文精神的刊物之一。阮義忠攝影作品為海內外重要機構展出及收藏。多年來深刻且廣泛影響全球華人地區的攝影視野。
目录信息
輯一 F
初訪巴黎
世紀不變的舊與好
不同時代的共同追求
乞丐與天使
向大師致敬
愛與美的象徵
不同時空的邂逅
在楓丹白露歇息
市政廳廣場之吻
鬧市中的落寞
吉普賽小孩
大陽台旅舍
歐洲攝影歷史協會
我的貴人
理想中的世界
大蒜鄕的私房食譜
影像簽證
薩赫登舞
出入夢境
精神流浪
超級巨星
求主垂憐
物質世界碎片
由不幸編成的旋律
鬥牛場裡的華麗屠殺
湊熱鬧的幻燈片秀
克拉格及赫貝爾
寇德卡與女兒
伊托碧黛與薩爾加多
卡馬革的牧場午宴
至情至性的麥庫林
亞爾的姑娘
輯二 S
輝煌歷史伴隨生活
直線屬於人類,曲線屬於上帝
哥德區的書店主人
蒙特塞拉特修道院
西班牙才有的燦爛
蘭布拉的探戈
繁華大道的另一頭
波布雷修道院
不同宗教的互敬與融合
流失的風情
鬥牛粉絲
雍容華貴地面對死亡
逃亡的農民
安達魯西亞的午睡
象徵融合的大清真寺
阿蘭布拉宮外的修女
輯三 P
里斯本故事
必須懷著失落感
有些是真理,有些是探索
奧古斯汀紐
迷宮與庇護所
蘇達諦
里斯本電車
地之盡頭,海之開端
泰瑞莎
從人與環境著手的建築師
無法征服的城市
波特酒的家
吃牛肚的人
物換星移
掃心地
因緣不具足的攝影專輯
葡國的文化首都
阿爾巴諾
醒不過來的夢
文化先鋒
平均年齡最年輕的城市
就像看了一場電影
輯四 C
追憶帕夫‧史特恰
母親河的懷抱
查理大橋上的戀人
寒鴉
這才是布拉格
丹妮葉拉與瓦拉米
生命承受的重與輕
約瑟夫城的猶太教士
輯五 H
讓世人了解匈牙利的攝影家
古堡與火爐的合併
十三號板車上的夢
無所不在的樂師
誤打誤撞進蓋樂特酒店
見證動盪的馬提亞斯教堂
匈牙利精神的象徵
神話與現實
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的开篇就带着一种淡淡的忧伤,仿佛主人公一踏上异乡的土地,空气中就弥漫着陌生的气息和挥之不去的孤独感。作者对细节的捕捉异常敏锐,无论是初到异乡时,面对陌生语言带来的无助和窘迫,还是在拥挤的异国街道上,那种格格不入的疏离感,都被刻画得入木三分。我特别喜欢其中关于“家”的描绘,那种对故土的思念不是简单直白的呼喊,而是通过主人公与新环境的每一次摩擦、每一次不经意的对比中慢慢渗透出来的。比如他试图在异乡的厨房里复制一道家乡菜,却怎么也调不出那个熟悉的味道,那种细微的失落感,让身在异乡的读者感同身受。文字的节奏感把握得很好,叙事不疾不徐,像是老电影里的慢镜头,让你有足够的时间去体会主人公内心的起伏。它不像是那种跌宕起伏的冒险故事,更像是一面镜子,映照出所有曾经或正在经历漂泊的人们,心中那片无法言说的柔软地带。读完整本书,我仿佛也跟着主人公完成了一场漫长的自我对话,关于身份认同,关于如何与“他乡”和解。
这本书最打动我的,是一种深层的、几乎是本能的共鸣——那种对“不属于”的深刻感知。主人公在新的环境里,努力学习着新的规则、新的口音、新的社交距离,但他始终像一个穿着不合身戏服的演员,在舞台的边缘徘徊。作者巧妙地运用了“观察者”的视角,让主人公成为一个极其敏锐的局外人,他能洞察到本地人习以为常的幽默点、禁忌区,但永远无法真正地置身其中。这种微妙的距离感,被作者描绘得既残酷又美丽。它不着力于讲述如何在异乡取得世俗的成功,反而更关注精神层面的坚持与妥协。我尤其喜欢那些关于“记忆”的描写,记忆中的故乡,因为距离而变得越来越完美,越来越不真实,这种理想化的过去与残忍的现在形成了强烈的对照。这本书的后劲非常足,合上书本之后,那种淡淡的怅然若失感会持续很久,促使人反思自己生活中的那些“选择”与“代价”。
这部作品的叙事手法非常新颖,它采用了多线交织的方式,将主人公的现实生活与时不时闪回的故乡片段巧妙地糅合在一起。这种结构让故事在推进的过程中充满了张力,你永远不知道下一章会把你拉回到冰冷的异国他乡,还是带回温暖的旧日回忆。尤其值得称赞的是,作者对人物心理活动的细腻刻画达到了教科书级别。主人公并非脸谱化的“受害者”形象,他有挣扎,有妥协,更有在困境中爆发出的惊人韧性。我特别留意到作者如何处理文化冲突的部分,没有简单地将一方描绘成“好”,另一方描绘成“坏”。他更倾向于展现这种冲突带来的认知上的错位和自我重塑,那种“我以为我懂了,但我其实还差得很远”的顿悟时刻,写得极为深刻。语言风格上,它跳跃性很强,时而是极富哲思的散文段落,时而又回归到非常口语化、近乎日记体的自白,这种强烈的对比,反而增强了作品的真实感和可读性。读完后,脑海里留下的是一连串不连贯但却极具冲击力的画面感。
这本书的魅力,很大程度上源于它对“时间”的独特处理。在异乡,时间仿佛被拉长了,又被压缩了,每一个熟悉的节日因为地理的阻隔而变得模糊不清。作者通过主人公对日常琐事的执着记录,成功地构建了一种“对抗遗忘”的努力。比如他坚持在固定的时间给远方的亲人打电话,即使话题总是围绕着平淡无奇的天气和工作,但那份仪式感本身就是一种抵抗虚无的方式。书中的配角塑造得也相当成功,那些在异乡偶尔遇到的“同路人”,他们的出现和离去都带着强烈的宿命感,像流星划过主人公的生命轨迹,留下短暂的光亮后便消失不见。他们各自背负着不同的故事和原因来到这里,却共同构成了主人公在陌生土地上建立起来的脆弱支持系统。我欣赏作者的克制,他没有滥用煽情,所有的情感重量都沉淀在那些看似平淡无奇的对话和场景描写之下,需要读者自己去挖掘和体会,这使得作品的厚度大大增加,绝对不是那种一读就忘的快餐读物。
从文学性的角度来看,这本书的文字密度非常高,每一句话似乎都经过了反复的推敲和打磨。作者的遣词造句带着一种古典的韵味,即便描写现代化的都市场景,也总能找到一些充满诗意的切入点。尤其是在描绘主人公与自然环境的互动时,笔力遒劲,无论是异乡骤雨的猛烈,还是冬日黄昏的萧瑟,都被赋予了强烈的情绪色彩,几乎可以称得上是“以景写心”的典范。它探讨了一个宏大命题——“根在哪里”,但落脚点却极其微小和个人化。它不是那种大张旗鼓地探讨移民政策或社会融入难度的作品,它更像是一部私密的内心史,关于一个人如何在陌生的土壤上,小心翼翼地播撒下新的“自我”。阅读过程需要投入相当的注意力,因为很多重要的转折和理解都需要读者自己去脑补作者留下的空白,这种互动感让阅读体验变得非常充实,仿佛自己也参与了主人公的心灵重建过程。
回忆过去感动自己的一本书,平平淡淡的,内容和照片都不是很不出彩.
读于诚品苏州
拍寇德卡和萨尔加多拍的真好 阅于香港诚品
难得喜欢的旅行记录
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