具体描述
日本卡拉瓦喬研究第一人，
《這幅畫，原來要看這裡》作者、知名美術史家
宮下規久朗黑暗美學力作！
「美術成立的條件，就是不但要有光，也要有黑暗的存在。
沒有黑暗，就沒有戲劇性誕生。」
黑暗是孕育藝術之母，
只有在黑暗中，我們才會體會光的價值。
光與影，是一切美術的前提，在技法運用與情感表現上一直是西方美術探討的重點。西方繪畫重視明暗法，從最初畫家只在作品中加入最小限度的陰影，用以捕捉物體的明暗，到十七世紀義大利畫家卡拉瓦喬的出現，開創出暗底光影的強烈對比色調畫法，徹底改變了整個歐洲的繪畫風格。他大膽運用明與暗的對立布局，刻劃在信仰與罪惡兩端擺盪的人心，創造令人震撼的感官情緒與戲劇張力。西洋史上極少有畫家具有卡拉瓦喬般深遠的影響力，他的影響遍及義大利、西班牙、法國、荷蘭。
起自卡拉瓦喬黑暗藝術的水脈，
深刻影響了拉圖爾、林布蘭、維梅爾的藝術創作
後繼者紛紛在卡拉瓦喬明暗法基礎上開創屬於自己的繪畫風格：林布蘭筆下的光不再銳利誇張，試圖從內部暈染開來表現出精神上的深度；維梅爾的作品漸漸用光來驅逐黑暗，成為攝影藝術的先驅。一直到十九世紀後半，色彩華麗明亮的印象派興起，終於將黑暗從畫布驅逐出去，西洋美術史也就此進入另一個繽紛多彩的新紀元。
本書寫作脈絡一路從中古世紀、文藝復興時期、巴洛克繪畫，到近代西方藝術與日本繪畫的鳥瞰，談論不同時期藝術史上光與影的相剋、明與暗的對立，試圖從「闇」這一視角重新帶我們觀看藝術史之形成與發展。
專業推薦──
李足新 ‧ 國立清華大學藝術與設計系教授、毓繡美術館館長
邱建一 ‧ 藝術史學者
謝哲青 ‧ 節目主持人、作家
作者简介
宮下規久朗
1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史家，神戶大學人文學科教授。2005年以《卡拉瓦喬──聖性與視野》獲三得利文藝獎。另著有《巴洛克美術的形成》、《維梅爾的光與拉‧圖爾的焰》、《飲食西洋美術史》、《沃荷的藝術》、《刺青與裸體的藝術史》、《巡禮卡拉瓦喬》（以上皆暫譯）、《這幅畫，原來要看這裡》、《這幅畫，還可以看這裡》等多本著作。
譯者簡介
陳嫻若
東吳大學日文系畢業。從事編輯、翻譯工作多年。譯有《喜樂京都》、《東京下町職人生活》、《今天也謝謝招待了》、《避稅天堂》、《怒》、《一次讀懂西洋繪畫史》等書。
目录信息
1 古代中光的表現
2 中世紀對光的探尋
3 明暗法的確立
4 達文西與拉斐爾
5 威尼斯的夜景
第二章 光的覺醒──卡拉瓦喬的革新
1 倫巴底的先驅者
2 卡拉瓦喬的畫風形成與出道
3 卡拉瓦喬藝術的發展
4 卡拉瓦喬藝術的變貌
5 卡拉瓦喬藝術的可能性
第三章 從戲劇到精神──卡拉瓦喬主義者與拉．圖爾
1 羅馬的卡拉瓦喬主義者
2 從那不勒斯到西班牙
3 艾斯海默與魯本斯
4 法國的卡拉瓦喬主義者與「燭光畫家」
5 夜之畫家拉．圖爾
第四章 巴洛克雕刻的陰影
1 雕刻與光
2 貝尼尼的綜合藝術
3 貝尼尼的後繼者們
4 西班牙的彩色木雕
5 阿桑姆兄弟的綜合藝術
第五章 暗的融解、光的佇所──從林布蘭到現代美術
1 從烏特勒支派走向荷蘭繪畫的黃金時代
2 林布蘭的微光
3 影的消滅──維梅爾
4 卡拉瓦喬主義的殘滓
5 近代美術的黑影
第六章 日本美術的光與影
1 傳統繪畫的陰影表現
2 江戶之夜
3 明治的卡拉瓦喬主義
4 戰爭畫的黑影
5 蠟燭畫家──高島野十郎
結語 讓更多的黑暗進來！
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
当我翻开《闇的美術史》这本书的时候，内心涌现出一种莫名的期待，仿佛即将开启一段探险，而我手中的这本书，便是那张古老而神秘的地图。在过往的艺术学习过程中，我们接触到的多是那些被官方认可、被主流推崇的作品，它们如同阳光下的花朵，绽放着耀眼的光芒。然而，艺术的生命力岂止于此？那些在阴影中生长、在禁忌边缘游走的作品，是否同样承载着深刻的时代印记和人性最真实的呐喊？《闇的美術史》这个名字，精准地捕捉到了我一直以来对艺术史中那些“被遗忘”或“被刻意回避”的角落的兴趣。我猜想，这本书并非仅仅罗列一些“黑暗”的艺术品，而是会深入挖掘这些作品背后所折射出的社会现实、思想思潮，甚至是艺术家们所承受的巨大压力与挣扎。也许它会剖析那些在动荡年代中，艺术如何成为反抗的武器；也许它会揭示那些因观念前卫或题材敏感而被压制的艺术家的故事，以及他们如何在困境中坚持创作的勇气。我尤其期待书中所呈现的论证方式，它会是如何梳理那些散落在历史缝隙中的线索，从而构建起一个逻辑清晰、充满说服力的“闇”的艺术图景？我渴望在这本书中找到答案，去理解艺术的复杂性，去欣赏那些在不被看好的环境中依然顽强绽放的艺术生命。
《闇的美術史》这本书，单是书名就足以引发无限的联想。我总觉得，艺术史并非只有一面，光鲜亮丽的背后，总有不为人知的阴影。那些被主流叙事所忽略的、在历史的角落里被低语的艺术，是否才更能揭示人性的复杂和时代的真实？我一直对艺术史中那些“边缘”的、充满争议的作品抱有浓厚的兴趣，它们往往带有强烈的个人色彩，也更敢于触碰社会禁忌。这本书的出现，恰如其分地满足了我对这方面的求知欲。我设想，它或许会探讨那些在政治动荡、社会变革时期，艺术所扮演的角色。是作为记录者，还是作为反抗者？是作为慰藉，还是作为警示？它也可能深入到那些在特定文化背景下被视为“堕落”、“颓废”的艺术流派，去探究它们产生的根源，以及在当时社会中引发的巨大反响。我非常好奇，作者是如何界定“闇”的范畴的？它是否包含那些带有强烈个人情感宣泄的作品，或是那些挑战传统审美观念的实验性创作？无论如何，我相信这本书将为我打开一扇通往艺术史另一维度的窗户，让我能够以更广阔、更深刻的视角去理解艺术的多样性和生命力。
《闇的美術史》这本书，初见书名，便觉一股神秘的力量扑面而来，仿佛它揭示的并非我们熟知的、光鲜亮丽的艺术史，而是潜藏在历史洪流之下、不为人知的另一面。我对艺术一直怀有浓厚的兴趣，但往往在接触到那些被奉为经典的、阳光下的杰作时，总觉得缺少了些什么，仿佛有一个幽深的洞穴，藏匿着更深刻、更触动人心的秘密。《闇的美術史》的名字，恰恰勾起了我内心深处对这些“未知”的探求欲。我期待它能带我进入一个全新的视角，去审视那些被忽略、被压抑，甚至是被污名化的艺术表达。它或许会探讨那些在黑暗时期诞生的、充满反抗与呐喊的作品，或是那些在社会边缘挣扎的艺术家们的心路历程。我想象中的“闇”，并非全然的否定或毁灭，而更像是一种孕育、一种积蓄力量的阶段，是通往理解艺术更深层本质的一条必经之路。我对书中的论述充满了好奇，究竟会是怎样的论据，怎样的史料，才能支撑起这样一本“闇”的艺术史？它是否会颠覆我过往对艺术的认知，让我看到那些在光影交织中，更具生命力的艺术灵魂？这本书就像一张藏宝图，指向了艺术史中那些未被开发的、充满潜力的宝藏，我迫不及待地想要踏上这段探索之旅，去发掘那些隐藏在“闇”中的惊人之处。
《闇的美術史》这本书，光是书名就自带一种神秘而引人入胜的气息。我一直觉得，艺术史的叙述，往往聚焦于那些被普遍认可的“伟大”作品，而那些在历史的暗流中涌动，或者在被主流抛弃的角落里绽放的艺术，同样具有不可忽视的价值。这本书，似乎就是为了弥补这种认知上的缺憾而存在的。我期待它能为我展现一个更加立体、也更加真实的艺术世界。或许，书中会深入探讨那些在战乱、动荡或变革时期，艺术如何成为人们宣泄情感、记录历史、甚至反抗压迫的独特方式。它也可能关注那些因题材敏感、表达方式独特，而被当时社会所排斥或误解的艺术家和作品，去分析他们创作的动机，以及这些作品在漫长历史中可能产生的影响。我尤其好奇，作者是如何梳理和呈现这些“闇”的艺术脉络的？它是否会通过具体的案例分析，来论证“闇”对于艺术发展的重要性？《闇的美術史》，无疑将是我一次深入探索艺术边界、挑战固有认知的重要阅读体验。
《闇的美術史》这个书名，仿佛一扇通往未知领域的门，瞬间吸引了我的全部注意力。一直以来，我对艺术史的认知，大多停留在那些被教科书反复提及、被大众所熟知的作品和艺术家身上。然而，我总觉得，艺术的魅力远不止于此，那些在历史的缝隙中闪烁着微弱光芒，或者在暗夜中燃烧着烈焰的作品，同样有着不可忽视的价值。这本书的出现，正好满足了我对于探寻艺术史“另一面”的强烈渴望。我设想，它或许会深入剖析那些在动荡时代、在社会变革时期，艺术如何成为表达不满、记录苦难、或是传递希望的载体。它也可能关注那些因各种原因被边缘化，或是不被主流所接受的艺术流派和艺术家，去挖掘他们创作背后的故事，以及这些作品所蕴含的深刻含义。我非常好奇，作者是如何梳理那些散落在历史中的“闇”的线索，并将其构建成一条清晰而有说服力的论述？这本书，对我而言，不仅仅是一本艺术史读物，更像是一次对艺术本质的深入思考，一次对人性复杂情感的细腻解读，我渴望在这本书中获得新的启发。
《闇的美術史》这个书名，像一个古老的咒语，瞬间就攫住了我的目光，让我产生一种想要一探究竟的冲动。我一直认为，艺术的魅力，不仅仅在于那些耀眼夺目的杰作，更在于那些隐藏在时间长河中，默默诉说着故事的、不被广泛提及的作品。人们总是倾向于歌颂光明，但正是那些潜藏在阴影中的力量，才更能展现人性的复杂与坚韧。《闇的美術史》这本书，似乎正是为我这样的读者而生，它承诺要带领我们穿越历史的迷雾，去发现那些被“遗忘”的艺术光辉。我猜测，书中可能会涉及一些在特定历史时期，因政治压迫、社会禁忌或观念冲突而无法公开展示的艺术作品，以及那些在这些环境下仍然坚持创作的艺术家们。它们的艺术语言可能更加晦涩、更加尖锐，但恰恰是这种“不完美”和“不被理解”，才使得它们更加真实、更加震撼。我很想知道，作者是如何从浩如烟海的艺术史中，筛选出这些代表“闇”的作品？又是如何分析它们所处的时代背景、艺术风格以及它们对后世艺术产生的潜在影响？这本书，对我来说，不仅是一次知识的获取，更是一次与历史深处灵魂的对话，一次对艺术定义的重新审视。
初次见到《闇的美術史》这本书的书名，便被其独特而充满魅力的气质所吸引。在我固有的认知里，艺术史似乎总是一部光明进步的赞歌，讲述着大师们的辉煌与成就。然而，艺术的生命力从来不拘泥于一种形态，那些在阴影中孕育，在黑暗中绽放的作品，同样承载着时代的印记和人类复杂的情感。这本书的名字，恰恰点燃了我内心深处对艺术史另一维度的探求。我期待它能够带领我走进一个更加广阔、也更加真实的艺术世界，去审视那些可能被主流叙事所忽略的、充满力量的艺术表达。或许，书中会深入探讨那些在特定历史时期，因为社会环境、政治压迫或道德观念的限制，而未能得到充分认可的艺术创作。这些作品，可能带着对现实的批判，对禁锢的挣脱，抑或仅仅是艺术家内心深处最真实的写照。我特别好奇，作者是如何界定“闇”的艺术范畴的？它是否包括那些具有颠覆性、挑战性，甚至是令人不安的作品？这本书，将是我理解艺术多样性、感受艺术深度的一次重要旅程，我迫不及待想要去揭开它神秘的面纱。
当我看到《闇的美術史》这个书名时，脑海中立刻浮现出许多与“黑暗”、“禁忌”、“边缘”相关的画面，同时伴随着一种难以言喻的吸引力。长久以来，我们接触到的艺术史，往往侧重于那些被歌颂、被推崇的“光明”面。但艺术的生命力，恰恰在于其包容性和多样性，那些在阴影中生长、在质疑中前行的艺术，才更能展现人性的深度与广度。《闇的美術史》这本书，仿佛一座宝藏地图，指引着我前往艺术史中那些未被充分发掘的领域。我猜想，书中可能会触及一些在特定历史时期，因政治原因、宗教禁忌或社会道德观念而受到压制的艺术创作，亦或是那些艺术家们在极端环境下，用独特而隐晦的方式表达思想和情感的作品。我非常好奇，作者是如何定义“闇”的艺术？它是否包含那些挑战传统审美、引发争议，甚至带有一定破坏性的艺术实验？又或是那些描绘人性阴暗面，探索生命痛苦与绝望的作品？这本书，对我来说，将是一次重新审视艺术史，以及艺术与社会、艺术与人性之间复杂关系的绝佳机会。
当我第一眼看到《闇的美術史》这个书名时，一种被深深吸引的感觉便油然而生。长久以来，我接触到的艺术史，大多是围绕着那些被奉为经典、被历史所肯定的作品展开。然而，艺术的本质是自由而多元的，那些不被主流所接受、在黑暗中摸索前行的创作，同样具有不可忽视的价值和意义。《闇的美術史》这本书，仿佛是一把钥匙，将带领我深入艺术史的另一面，去探寻那些潜藏在表象之下的力量。我期待它能为我勾勒出这样一幅图景：在每一个时代，总有一些艺术家，他们不甘于平庸，不畏惧非议，用他们的画笔、雕塑、文字，去挑战既定的规则，去表达内心深处的呐喊。这些作品，或许不被当时所理解，甚至被排斥，但它们却孕育着变革的种子，影响着未来的艺术走向。书中是否会深入分析这些“闇”的艺术作品是如何产生的？它们的创作动机是什么？它们又是如何与当时的社会环境相互作用的？我尤其好奇，作者会如何处理这些“非主流”的艺术，它们在整体艺术史的脉络中，又扮演着怎样的角色？《闇的美術史》这本书，无疑将是我拓展艺术视野、深化艺术理解的一次重要契机。
当我第一次看到《闇的美術史》这本图书的名字时，一种莫名的好奇心便油然而生。我总觉得，艺术史的篇章并非只有灿烂的阳光，更多时候，那些在阴影中孕育、在暗夜里燃烧的作品，才更能触及人内心最深处的柔软。这本书，似乎正是为了满足我这样的探索欲而存在的。我期待它能带领我走进一个与以往所接触到的艺术史截然不同的世界，去发现那些可能被忽视、被压抑，但却同样充满力量和意义的艺术表达。我猜想，书中可能会深入分析那些在特定历史时期，因社会环境、思想禁锢或道德观念的制约，而未能得到充分理解和传播的艺术作品。这些作品，或许带着对现实的批判，对自由的渴望，抑或是对生命本质的深刻反思。我非常好奇，作者是如何界定“闇”的艺术范畴的？它是否包含那些挑战传统审美、引发争议，甚至是带有一定“禁忌”色彩的作品？《闇的美術史》，将是我一次重新审视艺术的多元性和复杂性，以及艺术与人类情感、社会变迁之间微妙联系的宝贵机会。
閱於2020年1月12日
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