古琴演奏法(增订本)

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出版者:重庆出版社
作者:龚一
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2018-1
价格:196.00元
装帧:精装
isbn号码:9787229125721
丛书系列:现代琴学丛刊
图书标签:
  • 古琴
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  • 琴艺
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具体描述

《古琴演奏法(增订本)》内容简介 《古琴演奏法(增订本)》并非一本单纯的教程,它更像是一部通往古琴艺术殿堂的沉浸式指南。本书旨在为广大古琴爱好者,无论其是初学者还是已有一定基础的演奏者,提供一套系统、深入且极具实践价值的学习路径。本书内容详实,逻辑清晰,力求将古琴这一古老而精深的乐器演奏精髓,以最直观、最易懂的方式呈现给读者。 一、 基础功的坚实奠基 正如任何一门技艺的精进都离不开扎实的基础,《古琴演奏法(增订本)》将首要的篇幅用于讲解古琴演奏的基本功。 指法体系的详尽解析: 古琴的魅力很大程度上体现在其丰富多样的指法上。本书将对基本指法,如“勾”、“抹”、“挑”、“剔”、“打”、“摘”、“擘”、“退”、“复”、“抹挑”、“挑抹”、“剔挑”等进行逐一的、细致的分解。每一指法的动作要领、发力方式、触弦技巧,乃至其在不同音区、不同乐句中的运用都会进行深入的阐释。更重要的是,本书会结合具体乐谱片段,展示这些指法的实际应用,让读者在理论学习的同时,获得直观的感受。 音准与音色的训练: 古琴的音准并非机械的校准,而是与演奏者的听觉、触觉和对音高的感知紧密相连。本书将提供一系列行之有效的音准训练方法,帮助学习者培养敏锐的听觉,学会辨别音准的细微差异。同时,对于古琴演奏中最具表现力的“音色”,本书也将着重讲解如何通过指甲的厚薄、角度、力度,以及按弦的深浅、揉弦的技巧等,来塑造出各种丰富多变的音色,从清丽的“散音”,到圆润的“泛音”,再到苍劲的“按音”,力求让读者掌握控制和表现音色的核心要领。 节奏与节拍的准确把握: 音乐的生命在于节奏。本书将系统梳理古琴演奏中的节奏术语和记谱法,并通过大量的练习,帮助学习者准确理解和执行乐谱上的节奏指示。从基础的四分音符、八分音符,到更为复杂的切分音、附点音符,乃至音乐中的弹性节拍,都将一一讲解。特别会强调古琴演奏中特有的“句读”概念,引导学习者理解乐句的起承转合,让演奏更具音乐性和呼吸感。 二、 技法进阶与乐曲表现 在牢固掌握了基础之后,本书将带领读者进入古琴演奏技法的进阶学习,并最终将技法融于乐曲的深度表现。 特殊技法的探索与应用: 除了基本指法,古琴还拥有许多独特的、极具表现力的特殊技法。本书将详细介绍如“绰”、“注”、“拱”、“压”、“摇指”、“轮指”、“撞”、“拂”等技巧。对于这些技巧的动作要领、发声原理、以及它们在乐曲中如何营造出特定的氛围和情感,都会进行深入剖析。例如,如何通过“摇指”来表现流水潺潺,如何通过“轮指”来展现雷霆万钧,如何通过“绰、注”来抒发内心的跌宕。 乐曲结构与意境的解读: 每一首古琴曲都蕴含着作曲家独特的情感与思想。本书将超越单纯的指法教学,更注重对古琴乐曲的结构、旋律走向、情感内核以及历史文化背景的解读。通过对经典古琴名曲的赏析和解析,引导读者理解乐曲的起承转合,体会其中蕴含的哲学思考和人文情怀。读者将学会如何在演奏中把握乐曲的整体脉络,如何通过音色、节奏、力度等变化来准确传达乐曲的意境。 不同风格曲目的演绎: 古琴曲目浩如烟海,风格各异。本书将选取代表性的不同风格的古琴曲目,如描绘山水情怀的,抒发个人情志的,表达哲学思辨的,甚至体现历史事件的。针对每首曲目,将进行详细的演奏指导,包括指法选择、节奏处理、音色变化、情感把握等方面的建议,帮助读者深入理解和准确演绎不同风格的古琴作品。 三、 实践指导与赏析提升 理论与实践相结合,是提升演奏水平的必由之路。 系统性的练习与示范: 本书为每个章节的技法和乐曲都设计了相应的练习曲目,这些练习由浅入深,旨在巩固所学知识。同时,书中可能会包含通过图文配合,甚至引导读者参考配套的音频或视频资源(如果存在),来直观感受正确的演奏示范,从而避免误入歧途。 演奏误区的辨析与纠正: 在学习过程中,初学者常常会遇到一些普遍的演奏误区。本书将针对这些常见问题,如指法僵硬、音色单调、节奏不稳、情感表达不到位等,进行有针对性的辨析和纠正指导,帮助学习者及时发现并克服困难。 古琴文化的融入: 古琴不仅仅是一种乐器,更承载着深厚的中华文化。本书在教学过程中,会适时融入关于古琴的历史渊源、文化内涵、历代名家及其演奏风格的介绍,让学习者在学习演奏技法的同时,也能领略古琴艺术的博大精深,从而更深刻地理解和热爱古琴。 《古琴演奏法(增订本)》的目标是让读者在学习古琴的过程中,不仅掌握一套行之有效的演奏方法,更能逐渐培养出独立理解和演绎古琴作品的能力,最终实现对古琴艺术的深入体悟和自由表达,开启一段与古琴相伴的悠远旅程。

作者简介

目录信息

上 篇 演奏法
一、古琴音乐的概况 — ——————————————————————————— 1
二、古琴的结构与特点 — —————————————————————————— 6
1. 古琴的结构 — —————————————————————————————— 6
2. 古琴的特点 — —————————————————————————————— 10
三、古琴弦的装置及古琴的放置 — —————————————————————— 12
1. 古琴弦的装置 — ————————————————————————————— 12
2. 古琴的放置 — —————————————————————————————— 13
四、古琴的音域、泛音、琴弦的定音及校弦法 — ———————————————— 14
1. 古琴的音域、泛音 — ——————————————————————————— 14
2. 古琴弦的定音 — ————————————————————————————— 15
3. 古琴校弦法 — —————————————————————————————— 16
五、古琴的常用定弦弦式与特殊定弦弦式 — —————————————————— 18
1. 六种常用的定弦弦式 — —————————————————————————— 19
2. 四种特殊的定弦弦式 — —————————————————————————— 22
六、古琴传统记谱法及其指法技法符号 — ——————————————————— 26
1. 文字谱与减字谱 — ———————————————————————————— 26
2. 右手指法 — ——————————————————————————————— 27
3. 右手复合指法 — ————————————————————————————— 28
4. 左手指法、技法 — ———————————————————————————— 30
5. 左右手关联技法 — ———————————————————————————— 33
6. 注释减字 — ——————————————————————————————— 33
7. 减字谱读法 — —————————————————————————————— 35
七、左右手指法要领及弹琴坐势 — —————————————————————— 36
1. 右手姿势与指甲形状的要求 — ——————————————————————— 36
2. 右指弹弦五要领 — ———————————————————————————— 37
3. 右手几种指法的说明 — —————————————————————————— 38
4. 左手指法要领 — ————————————————————————————— 39
5. 弹琴坐势及琴桌尺度 — —————————————————————————— 41
八、古琴记谱法的改革及方案设计 — ————————————————————— 42
1. 古代古琴记谱法的衍变 — ————————————————————————— 42
2. 古琴“五线记谱法”的设计与说明 — ———————————————————— 44
3. 古琴“五线记谱法”的记谱规则 — ————————————————————— 46
九、练习曲二十首 — ———————————————————————————— 49
1. 空弦弦序练习一 — ———————————————————————————— 49
2. 空弦弦序练习二 — ———————————————————————————— 50
3. 空弦弦间关系练习 — ——————————————————————————— 50
4. 空弦同弦“抹挑勾剔”练习 — ——————————————————————— 51
5. 空弦“轮指”练习一 — —————————————————————————— 51
6. 空弦“轮指”练习二 — —————————————————————————— 52
7. 空弦“叠蠲”练习 — ——————————————————————————— 53
8. 空弦力度练习(自编指法) ————————————————————————— 53
9. 空弦三连音练习 — ———————————————————————————— 54
10. 空弦综合练习 —————————————————————————————— 55
11. 泛音练习 ———————————————————————————————— 55
12.各弦音位音阶练习 ———————————————————————————— 57
13. 音位音阶综合练习 ———————————————————————————— 60
14.“进复、退复”练习 — —————————————————————————— 62
15. 综合练习 ———————————————————————————————— 63
16. 上准音位练习 —————————————————————————————— 64
17. 三度和音练习 —————————————————————————————— 65
18. 三和弦练习 ——————————————————————————————— 65
19. 分弦同音音位练习 ———————————————————————————— 66
20. 节奏节拍练习 —————————————————————————————— 68
下 篇 乐 曲
一、小型乐曲十首 — ———————————————————————————— 73
1. 儿 歌 — ———————————————————————————————— 73
2. 映山红 — ———————————————————————————————— 73
3. 采茶调 — ———————————————————————————————— 74
4. 闲 趣 — ———————————————————————————————— 75
5. 游击队歌 — ——————————————————————————————— 76
6. 渴 望 — ———————————————————————————————— 76
7. 小 草 — ———————————————————————————————— 78
8. 拉纤歌 — ———————————————————————————————— 79
9. 信天游 — ———————————————————————————————— 80
10. 浏阳河 ————————————————————————————————— 82
二、传统琴曲三十二首 — —————————————————————————— 86
1. 仙翁操 — ———————————————————————————————— 86
2. 秋风词 — ———————————————————————————————— 86
3. 湘妃怨 — ———————————————————————————————— 87
4. 林钟意 — ———————————————————————————————— 88
5. 风雷引 — ———————————————————————————————— 89
6. 玉楼春晓 — ——————————————————————————————— 91
7. 阳关三叠 — ——————————————————————————————— 92
8. 关山月 — ———————————————————————————————— 95
9. 忆故人 — ———————————————————————————————— 97
10. 梅花三弄(节本) — —————————————————————————— 101
11. 欸 乃 ———————————————————————————————— 106
12. 广陵散(节本) — ——————————————————————————— 111
13. 良宵引 ———————————————————————————————— 117
14. 春晓吟 ———————————————————————————————— 119
15. 精忠词(又名《满江红》 )———————————————————————— 122
16. 碧涧流泉 ——————————————————————————————— 125
17. 平沙落雁 ——————————————————————————————— 129
18. 长门怨 ———————————————————————————————— 135
19. 渔樵问答 ——————————————————————————————— 140
20. 挟仙游 ———————————————————————————————— 149
21. 醉渔唱晚 ——————————————————————————————— 154
22. 佩 兰 ———————————————————————————————— 160
23. 洞庭秋思 ——————————————————————————————— 169
24. 流 水 ———————————————————————————————— 172
25. 山居吟 ———————————————————————————————— 182
26. 乌夜啼— ——————————————————————————————— 185
27. 秋塞吟 ———————————————————————————————— 194
28. 渔 歌 ———————————————————————————————— 203
29. 大胡笳———————————————————————————————— 218
30. 捣 衣 ———————————————————————————————— 235
31. 龙翔操 ———————————————————————————————— 249
32. 潇湘水云 ——————————————————————————————— 256
三、移植、创作琴曲六首 — ———————————————————————— 268
1. 瑶族舞曲 — —————————————————————————————— 268
2. 山水情 — ——————————————————————————————— 273
3. 楼兰散 — ——————————————————————————————— 278
4. 三峡船歌 — —————————————————————————————— 286
5. 春 风 — ——————————————————————————————— 295
6. 梅园吟 — ——————————————————————————————— 305
四、乐曲注释与乐曲内容简介 — —————————————————————— 315
1. 乐曲注释 — —————————————————————————————— 315
2. 乐曲内容简介 — ———————————————————————————— 318
附 录
古琴曲的“打谱” ————————————————————————————— 329
古琴音乐的实践应用 — —————————————————————————— 334
关于古琴乐器的鉴赏 — —————————————————————————— 339
怎样弹好古琴 — ————————————————————————————— 344
古琴演奏法增订本编后记 — ———————————————————————— 355
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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令我感到困惑的是,作为一本“增订本”,我期待在技法讲解上有更深入、更具创新性的探讨,比如针对现代演奏环境中如何处理拾音、扩音的问题,或者探讨不同琴材对音色带来的细微影响。但这本书对这些现代议题几乎是避而不谈的。它似乎固守着一套传统的、近乎“口传心授”的教学模式。比如,在讲到“勾、剔、抹、挑”这四大基本指法时,它用了大量的篇幅去追溯这些指法的起源和古典文献中的描述,但对于如何通过现代的指甲修剪方式、按压角度的微调来获得更理想的“轮指”效果,却着墨甚少。我尝试在网上搜索一些现代琴师的教学视频进行对照,发现他们对于指尖触弦的角度和力度分配,有着非常细致的、可量化的指导,而这本书里给出的建议往往是“如拈花,似捉柳”,这种模糊的描述,对于依赖视觉和触觉反馈进行模仿学习的我来说,帮助实在有限。

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这本号称“增订本”的古琴书籍,老实说,我在尝试学习了其中的一些基础指法和曲目后,感觉它的系统性实在让人有些摸不着头脑。书里花了不少篇幅去讲解古琴的历史渊源,引经据典的篇幅之大,对于一个急切想上手弹奏的初学者来说,简直是煎熬。我更希望看到的是清晰、简洁的图文并茂的指位图和详细的功法分解,但这本书似乎更侧重于理论的宏大叙事。比如,关于“散音、泛音、按音”的讲解,虽然内容详尽到可以写一篇小论文,但对于如何用最有效率的方式在琴面上找到准确的音位,并且保持稳定的力度,书中的指导显得相当含糊和抽象。我按照书上那种“意境先行”的描述去尝试,结果手指总是找不到感觉,弹出来的声音要么过于尖锐,要么沉闷无力。而且,对于不同流派在同一曲目上的演奏差异,这本书的描述也显得有些蜻蜓点水,没有深入剖析不同处理方式背后的音乐审美差异,这使得读者在尝试形成自己的演奏风格时,缺乏一个坚实的参考坐标。翻阅了几次,感觉自己像是掉进了一本精美的琴学辞海,而不是一本实用的学习手册。

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这本书在曲目选择上,似乎更偏向于展示古琴音乐的深邃和历史厚重感,挑选的都是一些技巧难度较高、历史背景复杂的传统大曲。虽然这些曲目本身价值连城,但对于一个刚入门,连“大指外束”和“中指撮指”的配合都还没完全掌握的新手来说,直接面对这些“高山仰止”的作品,挫败感是指数级增长的。书里并没有提供足够的分阶训练素材,比如专门用于练习特定指法组合的短小练习曲,或者对传统曲目进行拆解、降难度的入门版本。它仿佛默认读者已经具备了扎实的基础和极高的耐心。我试着去弹奏其中一首“名曲”的开头几个小节,结果连最基本的节奏感都难以把握,因为书里对节奏的标记非常依赖传统符号,缺乏现代音乐中精确到节拍的标示。这导致我在跟练时,完全不知道自己弹的是快了还是慢了,完全无法形成一个有效的反馈循环。

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这本书的装帧和印刷质量倒是无可挑剔,纸张厚实,封面设计也很有古典韵味,这无疑提升了它作为案头参考书的价值。然而,作为一本教授实践技能的书籍,其实用性却被其过于学术化的倾向大大削弱了。我注意到书中对“减字谱”的介绍极为详尽,恨不得把每一笔的含义都解释透彻,但当你真正想知道如何运用这些符号来还原一首曲子时,它又显得力不从心。举个例子,减字谱中对于“进退复还”的描述,它给出了一个非常复杂的符号组合,但对于这个组合在实际演奏中,手的移动幅度、过程中是否需要换把、换把的平滑度如何处理,书里只是简单地一笔带过,似乎认为读者应该自己去“悟”。最终,我发现我花大量时间去研究这本书的符号系统和历史背景,却仍然无法流畅地弹下一段完整的乐句,这本书更像是一部供人欣赏和研究的古琴文献集,而不是一本实用的、能带我走进古琴世界的“入门砖”。

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我原本是冲着“增订本”这个名号来的,以为能看到针对现代学习者痛点的一些优化,比如更清晰的慢速示范视频链接(虽然书里本身不提供,但期望它能提供更具操作性的指导),或者更现代化的记谱法辅助。然而,这本书的排版和内容呈现,仿佛还停留在上个世纪的学术研究范式里。它大量采用了传统工尺谱的注释,这对于我们这些从小接触五线谱或简谱的人来说,理解起来需要耗费极大的精力去对照和转化,效率极低。更别提,对于一些复杂的揉弦和徽位变化,书中的文字描述常常是“……需体会其自然之韵”、“……贵在心手相应,不可执着于形”,这种高度依赖“悟性”的指导,对于靠逻辑和步骤学习技能的我来说,简直是灾难性的。我需要的是“右手食指按在八徽位上,力度均匀下压,保持半拍后向上提拉,形成一个X度的回旋”,而不是这种诗意的引导。坦白地说,我感觉自己更像是在读一本关于如何“感觉”古琴的哲学著作,而不是学习如何“弹奏”古琴的教材。

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