电影文学的技巧

电影文学的技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:花城出版社
作者:翁世荣
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:1985
价格:0.09
装帧:平装
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
  • 电影文学
  • 剧本创作
  • 电影编剧
  • 叙事技巧
  • 人物塑造
  • 情节设计
  • 视听语言
  • 电影理论
  • 文学改编
  • 电影分析
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《视听叙事学:从剧本到银幕的语言重塑》 (图书简介) 在这部深度剖析当代电影创作核心机制的专著中,作者并未触及文学改编的传统范畴或聚焦于“文学性”本身,而是将目光完全投向了视觉和听觉语言的组织与操控,旨在解构电影如何有效地将抽象概念转化为可感知的、具有情感冲击力的视听体验。 本书的核心论点在于:电影叙事并非文学叙事的简单移植,而是一套独立且高度技术化的符号系统构建过程。它系统地探讨了从最初的剧本概念到最终银幕呈现之间,每一个制作环节所涉及的独特叙事策略。 第一部分:结构动力学:剧本作为工程蓝图 本部分彻底剥离了对传统戏剧结构的文学化解读,转而将剧本视为一套精确的视听指令集。 1. 场景分解与节奏控制(Rhythm Engineering): 探讨如何在剧本阶段预设画面的密度、运动的速度以及剪辑点的预期效果。重点分析了非线性时间结构在构建悬念和角色心理深度中的作用,例如,如何通过场景长度的对比来影响观众对事件重要性的感知,而非仅仅依赖情节的逻辑推进。书中详细剖析了如何利用对白量的突然削减或激增,来引发视觉信息的爆发。 2. 空间建构与环境暗示(Spatial Semiotics): 深入研究了场景描述(Action Lines)如何超越环境交代,成为叙事推动力。我们不再讨论场景的“美感”,而是关注其“功能性”。例如,一个狭窄的走廊与一个开阔的广场,在剧本层面是如何被编码以预示角色的权力关系或心理困境的。大量篇幅用于解析“景别预设”——即剧本如何暗示未来的镜头语言,以实现对观众目光的精准引导。 3. 角色动机的具象化(Embodied Intent): 本书认为,角色的内在冲突必须在剧本中转化为可被摄像机捕捉的物理行为。书中对“潜台词”的解析,完全聚焦于角色的微小动作、姿态的细微变化,以及这些动作如何被声音设计所强化。它避免了对角色内心独白的分析,转而研究如何通过动作的重复与打破,来构建角色的心理弧光。 第二部分:听觉建筑:超越对白的音景设计 这部分彻底将声音从“对白”和“音乐”的二元对立中解放出来,将其视为与画面同等重要的叙事维度。 1. 声场拓扑学(Sound Field Topology): 探讨电影声音的空间定位如何重塑观众的空间感和安全感。书中详细分析了“声音透视法”的应用,即如何通过声音的远近、清晰度、以及混响的衰减来创造比视觉更强烈的距离感和沉浸感。重点讨论了环境声(Ambiance)作为叙事稳定器或干扰源的作用。 2. 声音的节奏与断裂(Aural Pacing): 侧重研究声音如何介入剪辑点,制造冲击力或平滑过渡。分析了如何通过刻意引入不和谐音或声音的真空地带(Silence Void),来打破观众的听觉习惯,从而实现叙事上的“顿悟”或“惊恐”。这部分内容完全聚焦于技术操作,而非音乐的情感色彩。 3. 非自然声效的叙事植入(Foley as Narrative Device): 考察人造音效(Foley)如何承载传统上由情节承担的信息。例如,一个特定物体的敲击声如何被放大、扭曲,以象征角色对某一现实的拒绝或执着。 第三部分:动态视觉的语汇:运动、光影与剪辑的逻辑 本部分是关于电影语言的“语法”部分,聚焦于如何在银幕上组织运动和光线,以达到叙事目的。 1. 摄影机的动势学(Camera Kinematics): 摈弃对特定镜头(如特写、全景)的简单分类,转而分析运动轨迹的叙事意义。探讨了固定机位、平移、摇摄、跟拍等运动方式在不同叙事语境下的“功能负荷”。书中特别关注“潘洛斯循环”(Penrose Loop)式的镜头设计在表现精神迷宫或时间错乱时的技术实现。 2. 光线作为信息载体(Luminosity as Data): 将光线视为一种可被量化的叙事工具。分析了对比度、色温和投射角度如何直接影响观众对信息真实性的判断。重点研究了“高调光”(High Key)在掩盖信息和“低调光”(Low Key)在揭示真相时的反直觉应用。 3. 剪辑的非线性语法(The Grammar of Montage): 深入探讨蒙太奇理论在现代叙事中的技术应用,尤其是在交叉剪辑(Intercutting)中如何通过节奏的变速来操纵观众对因果关系的预判。着重分析了如何利用“跳切”(Jump Cut)在视觉上制造不适感,从而暗示角色对连续性的丧失,而不是简单地指代“快速的节奏”。 结语:视听系统的整合与超越 全书以一个高度技术化的视角总结了电影创作的全过程——它是一场精确的、多维度的视听系统工程。它强调,有效的电影叙事并非文学家心灵的投射,而是对人类感知阈值的系统性、技术性的操作与重塑。本书旨在为创作者提供一套基于视听语言本身的、可供量化和执行的创作工具箱。 本书适合对象: 致力于研究电影技术美学、关注叙事结构工程化、以及希望突破传统文学改编局限的电影制作人、剧本分析师和高级电影学研究者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

电影文学的写作技巧介绍,还有一些80年代电影剧本写作的发展方向等的讨论。

评分

电影文学的写作技巧介绍,还有一些80年代电影剧本写作的发展方向等的讨论。

评分

电影文学的写作技巧介绍,还有一些80年代电影剧本写作的发展方向等的讨论。

评分

电影文学的写作技巧介绍,还有一些80年代电影剧本写作的发展方向等的讨论。

评分

电影文学的写作技巧介绍,还有一些80年代电影剧本写作的发展方向等的讨论。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有