圖書標籤: 藝術  哲學  傅雷   

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下冊事希臘的建築和怎麼評定作品高低的藝術的理想。丹納認為藝術是有一個客觀的科學的標準來分高低的。就是作品有沒有把主要的特徵顯著化。特徵越居於支配地位，作品越精彩。兩個觀點分析顯著的特徵，一是特徵是否重要，一是特徵是否有益處。

作者用一半的篇幅說希臘的雕塑，雕塑的誕生，風格的形成，沒落的結局，等等，除瞭一大堆長得可怕完全記不住的名字之外，非藝術專業的讀者我理解起來，還是沒睏難的。

畫作是彩印，好事；但文字部分全用銅版紙，拿著太沉，看得有點纍！

作者用一半的篇幅說希臘的雕塑，雕塑的誕生，風格的形成，沒落的結局，等等，除瞭一大堆長得可怕完全記不住的名字之外，非藝術專業的讀者我理解起來，還是沒睏難的。

畫作是彩印，好事；但文字部分全用銅版紙，拿著太沉，看得有點纍！

也许仅仅是一次纯粹意义上的附庸风雅，这些天一直跟着丹纳先生在理论哲学的瀚海中漂流，然后为欧罗巴博大的艺术沉淀而震撼和陶醉。总以为艺术的本源该是相通的，而东西方并不相近的价值取向也该在文化的层面上找到契合点。所以品读《艺术哲学》的时候，总是想为作者代劳，...  

丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版，20世纪60年代译成中文，对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而，无论从现代艺术还是学术的角度看，丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处；本文谨立足当下，对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...

这本书非常实际地让我们知道了很多艺术史背后的一些东西，很值得我们阅读，读完之后会对艺术有一个比较全面的感觉，渐渐丰富我们自己小小的大脑吧，我们这辈子就注定了要做这样的事情。 这里只说一点不能苟同的建议，本书的书名有些偏颇，艺术“哲学”。 哲学这个词汇，得使...  

在发小的新居里，偶尔谈起创作和痛苦的关系。 是的，每一次创作的过程，其实是穿透一种痛苦。 “这种可怕的努力不能不产生痛苦和骚乱。 现代最善于用色彩的人，不论文学家或画家， 都是耽于幻象的人，不是过于紧张，就是精神骚动。” 这正是在兴之所至的表象之下， 艺术...