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出版者:天津翻译

作者:李桂媛

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:2008-1

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787543321793

丛书系列:

图书标签:

• 电影台词
• 学习
• 以前读过
• 英语学习
• 电影
• 口语
• 听力
• 实用英语
• 英语提升
• 视听教材
• 英语角
• 地道英语
• 英语技能

好的，这是一本名为《影音世界探索之旅》的图书简介，内容完全不涉及“看电影学英语”的主题，并力求详实自然： --- 图书简介：《影音世界探索之旅：从默片时代到数字叙事的变迁》 导言：光影的魔力与时代的烙印 我们生活在一个被图像和声音包围的时代。从古老的洞穴壁画到今日流媒体平台上的高清内容，人类对叙事和视觉体验的追求从未停歇。本书并非一部简单的观影指南，也不是一套语言学习手册，而是一次深邃的、横跨百年历史的影音技术、艺术理论与社会变迁的交叉研究。它旨在带领读者深入探究电影作为一种独特的艺术形式，是如何从最初的机械奇观，一步步演化为影响全球文化、塑造集体记忆的重要媒介。 《影音世界探索之旅》聚焦于电影工业的核心脉络——创作、技术、理论与全球传播。我们不关注如何通过媒介学习具体技能，而是探究媒介本身是如何构建意义、如何反映并重塑我们所处的真实世界。 --- 第一篇章：技术的黎明与感官的诞生 (1895-1927) 本篇聚焦于电影的“硬科学”基础及其早期美学探索。 1. 默片时代的机械美学：运动的诗学 电影的诞生是光学、化学与机械工程的完美结合。我们将追溯卢米埃尔兄弟的活动电影放映机，以及爱迪生的视镜（Kinetoscope）如何将“运动的记录”首次商品化。 早期叙事实验： 研究乔治·梅里爱如何将魔术与特技引入镜头，开创了电影的“幻想领域”。我们分析其对蒙太奇（Montage）的无意识运用，以及如何通过剪辑制造时间与空间的错位感。 光影的哲学： 探讨德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何利用极端的光影对比、扭曲的布景来表达人物的内心世界和战后的焦虑。这是一种情绪的建筑学，而非现实的模仿。 镜头语言的奠基： 深入解析D.W.格里菲斯在史诗片中对平行剪辑、景深（Depth of Field）和聚焦（Focus）的规范化使用。这些手法如何确立了“经典好莱坞叙事模式”的语法基础，即便在没有对白的情况下，电影叙事依然具备强大的逻辑性。 2. 声音的革命：媒介本体论的冲击 有声电影的到来，是电影史上一次剧烈的“本体论”地震。 同步的挑战： 分析“录音同步技术”从磁性录音到光学录音的艰难历程，以及这种技术革新如何迫使早期电影制片厂进行大规模的设备和人才重塑。 美学的损失与获得： 探讨当声音成为强制性元素后，早期“默片巨星”如何遭遇职业危机。同时，分析声音（对白、音效、音乐）如何为电影叙事增添了新的维度——例如，声音的空间性定位与叙事暗示功能的开端。 --- 第二篇章：理论的构建与形式的探索 (1930s-1960s) 随着电影工业的成熟，理论家们开始严肃地审视电影作为艺术的独特地位。 3. 电影的“作者论”与国家电影的兴起 本章考察了电影批评如何从单纯的“评论”转向对“作者”的系统性发掘。 苏联蒙太奇学派的遗产： 详细阐述爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”理论，它不是为了让观众“理解”故事，而是为了激发观众进行辩证思考。我们审视其在历史纪录片和叙事片中的应用。 法国新浪潮的“电影笔”： 分析特吕弗、戈达尔等人如何将摄影机视为作家手中的笔，强调个人风格、即兴创作和对既有电影规范的解构。他们如何通过跳接（Jump Cut）和手持摄影，挑战了经典好莱坞对“透明性”的追求。 意大利新现实主义的人道关怀： 研究在战后物资匮乏的背景下，意大利导演如何利用非职业演员、真实外景地，捕捉社会底层人民的生存状态，这是一种对媒介真实性的极致追求。 4. 场域的扩张：电影与意识形态 我们将讨论电影如何成为一种强大的工具，用于传播、质疑或固化意识形态。 好莱坞的黄金时代： 分析审查制度（如《海斯法典》）如何塑造了美国主流叙事中的道德边界，以及这些边界是如何在特定的类型片（如黑色电影）中被巧妙地迂回或渗透的。 全球视野下的权力结构： 考察冷战时期，不同国家（如日本的黑泽明、瑞典的伯格曼）如何利用电影语言来表达对现代化、传统、宗教或政治高压的反思。 --- 第三篇章：后经典时代的转型与数字革命 (1970s 至今) 本篇关注电影工业如何应对媒介的饱和，以及数字技术如何重塑观众与影像的关系。 5. 特效的进化与叙事结构的瓦解 从实体模型到计算机生成图像（CGI），技术的发展对电影的“真实性”概念构成了根本性的挑战。 视觉奇观的崛起： 分析七十年代末期，特效技术如何开始主导叙事方向，从《星球大战》到后来的科幻巨制。讨论“视觉奇观”本身是否会掩盖故事的深度。 后现代主义的镜像： 考察九十年代以来，电影叙事中自我指涉（Self-reflexivity）的盛行，导演们开始公开讨论电影制作的“人工性”，如昆汀·塔伦蒂诺的作品如何将电影史的碎片重新拼接，形成一种怀旧与解构并存的美学。 6. 屏幕的边界消融：发行与观看体验的重构 进入21世纪，影院不再是观看电影的唯一场所。 发行模式的颠覆： 探讨互联网和流媒体平台如何改变了电影的生命周期、观众的预期，以及小型独立制片如何找到全球受众的路径。 沉浸式体验的追求： 讨论IMAX、3D技术（及其历次复兴）如何试图将观众“拉回”影院，以对抗家庭观影的便利性。这不仅是技术升级，更是对集体仪式感的商业挽回。 交互叙事的萌芽： 简要探讨互动电影（Interactive Film）的实验性尝试，以及它对传统线性叙事模式的终极挑战——当观众可以选择剧情走向时，导演的“作者意图”如何重新定位？ --- 结语：面向未来的光影对话 《影音世界探索之旅》最终将引导读者思考：在信息爆炸、媒介融合的今天，电影作为一种独特的艺术形式，其核心价值——对人类经验的深刻描摹、对技术边界的不断试探——是否依然强劲？本书试图提供一个坚实的理论框架，帮助每一位热衷于光影艺术的探索者，更清晰地理解我们所观看的一切是如何被创造、被解读、并最终影响着我们的世界的。这不是终点，而是一张通往更深层审视的地图。 ---

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我是一个偏爱通过实践来学习的人，理论对我来说总是遥远而抽象的。这本书最让我惊喜的地方，就是它将学习过程“游戏化”了。它提供的不仅仅是“学完这段电影，你学会了什么”，而是“现在，请你用这个新学的表达，为接下来的场景续写一段对话”。这种互动性设计，极大地激发了我动手的欲望。我甚至会按照书中推荐的电影列表，边看原片边对照书里的讲解，那种“啊，原来他说的是这个意思！”的顿悟感，是其他学习方式难以比拟的。而且，它非常关注“跨文化交际”的能力培养。电影中的情景往往涉及各种社交场合，从正式的商务谈判到非正式的朋友聚会，书中都会针对性地提供不同情境下的得体用语和禁忌表达。这比死记硬背所谓的“礼貌用语”要实战得多。通过这本书，我发现自己不再害怕开口说英语，因为我知道自己练习的语料是鲜活的、符合真实语境的，这极大地增强了我的自信心。

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长期以来，我总是在“学术英语”和“生活口语”之间找不到一个完美的平衡点。这本书的结构设计巧妙地解决了这个问题。它一方面提供了足够严谨的词汇辨析和语法点讲解，确保我的基础扎实；另一方面，它又紧密贴合当代流行文化，所选取的电影和片段都是当下热门或者具有时代意义的，这保证了学习内容的时效性和趣味性。我个人非常欣赏作者在处理俚语和习语时的态度——既不盲目推崇，也不一味排斥，而是放在具体的语境中，分析其生命周期和适用范围。比如，对于一些可能已经过时的俚语，作者也会明确指出，这避免了学习者在实际交流中闹出笑话的尴尬。这本书更像是一位经验丰富的英语老师，坐在你身边，帮你暂停电影，指出关键点，然后等你消化吸收后再继续。它对“语用学”的重视程度，远超我预期的水平，让我的英语学习从单纯的“知道”提升到了“会用”的阶段。

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这本书给我最大的感受是“解放”——解放了我的学习思维。在过去，我总认为学好英语必须把自己关在书房里，与外界隔绝。但这本书让我意识到，最好的课堂就在我每天的娱乐生活中。它不是要求你为了学习而牺牲娱乐，而是将学习融入到你本来就热爱的活动中。我开始有意识地去留意电影里的细节，去研究配乐如何烘托情绪，去体会演员面部表情和台词的配合。这种“观察者”和“学习者”身份的结合，让学习过程变得异常轻松和愉悦。对于那些想要从“哑巴英语”状态走出来的人来说，这本书提供的模仿练习简直是福音。它强调的不是“完美发音”，而是“有效沟通”，这一点非常人性化。它让我明白了，英语学习是一个长期积累的过程，而这本书就是那个提供了清晰路径和丰富素材的绝佳向导，它让枯燥的积累变得充满了期待和乐趣。

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这本书简直是为我这种“电影迷”量身定制的宝藏！我一直觉得看美剧英剧是学英语的绝佳途径，但苦于自己零散的积累和找不到系统的方法。这本书的出现，彻底改变了我的学习困境。它不是那种枯燥的语法书，而是真正抓住了“沉浸式学习”的精髓。作者似乎对电影语言的掌握达到了炉火纯青的地步，书中对那些经典台词的解析，简直是神来之笔。比如，它会深入探讨某句台词在特定语境下的微妙情感差异，这比教科书上的解释要生动和实用得多。我尤其喜欢它对不同口音的介绍，用电影片段作为案例，让我能清晰地分辨出英式、美式、甚至一些地方口音的特点，这对于将来出国旅行或者接触国际化环境简直太有帮助了。而且，作者非常注重“语感”的培养，提供的练习不是简单的填空，而是鼓励读者模仿角色的语气和语调去朗读，代入感极强，不知不觉中，我的发音和流利度都有了显著的提升。这本书的编排逻辑也非常清晰，从易懂的日常对话场景入手，逐步过渡到复杂的情节讨论，让人感觉每一步都在稳步前进，而不是被海量的信息淹没。这本书的价值，远超一本书的价格，它提供的是一套高效、有趣、且紧跟时代脉搏的英语学习方法论。

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说实话，我对市面上大多数“工具书”都持保留态度，总觉得它们缺乏灵魂，读起来像在完成任务。但《看电影学英语》（暂且这么称呼吧，因为我看到的核心价值在于此）完全颠覆了我的看法。它的魅力在于它的“精细度”。我不是指印刷质量，而是指内容打磨的细致入微。比如，它不是简单地罗列“常用短语”，而是会挑选出那些在特定电影类型（比如悬疑片或浪漫喜剧）中反复出现的、带有强烈文化背景的表达方式进行深度挖掘。我记得有一章专门分析了“英式幽默”在电影对白中的体现，那种需要理解文化背景才能get到的笑点，作者都给标注得清清楚楚，这极大地拓展了我对英语世界观的理解。这本书的排版设计也非常用心，大量的电影截图和对应的字幕分析穿插其中，视觉上完全没有压力，反而像在翻阅一本高质量的影评杂志。更重要的是，它教会了我如何带着“批判性思维”去看电影，不再是走马观花地看热闹，而是学会去拆解演员是如何通过语速、重音、停顿来传达潜台词的。这种“电影语言学”的视角，让我对英语的兴趣达到了前所未有的高度。

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