Voices of the Song Lyric of China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Berkeley:University of California Press

作者:Pauline Yu

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:1994-3-24

价格:0

装帧:

isbn号码:9780585314211

丛书系列:Studies on China (UC Press)

图书标签:

• 余宝琳Pauline_Yu
• 诗论
• 海外汉学
• 古典文学通论
• 博士论文
• 余宝琳
• 詞
• 宋
• 中国诗歌
• 歌词
• 声音
• 文化
• 文学
• 音乐
• 抒情
• 传统
• 现代
• 表达

远方的回响：一卷关于中国古代器物与日常生活的非凡画卷 书名：远方的回响：中国古代器物与日常生活美学 作者： 梁鸿 & 陈思远 出版社： 华章文化研究社 页码： 580 页 装帧： 精装，附高清彩印文物图版 120 余幅 --- 内容简介： 《远方的回响：中国古代器物与日常生活美学》并非一部专注于文学或歌词研究的著作，它是一次深入中国古代社会肌理的考古学式探访。本书的焦点，集中于那些沉默却有力的物质载体——那些陪伴了古人度过晨昏、承载了他们情感、技术与审美的日常器物。 本书旨在超越传统艺术史对“精英器物”（如青铜礼器或官窑瓷器）的关注，转而将目光投向寻常百姓家的柴米油盐、婚丧嫁娶、耕作狩猎中所使用的工具、容器和装饰品。通过对出土文物、传世实物以及相关古代文献的细致比对与解读，作者群构建了一个立体、鲜活的古代日常生活图景。 全书共分为六个主要部分，层层递进，展现了中国古代物质文化研究的广阔深度与复杂面向： 第一部：泥土的记忆与火的淬炼——陶器的社会学意义 本部分深入剖析了中国古代从新石器时代到宋元时期陶器的演变轨迹，着重探讨其非艺术价值。我们不再仅仅关注彩陶的纹饰之美，而是审视陶罐的容量与当地的粮食结构的关系，陶釜的形状如何反映家庭的烹饪技术差异，以及制陶技术（如轮制、覆烧法）在不同地域间的传播路径。 特别章节“瓦与砖：古代建筑的皮肤”探讨了屋顶的瓦片和墙体的砖块，这些被视为建筑附属品的材料，如何通过其形制、刻印的符号，揭示了古代城市规划、工匠组织乃至地方税收制度的微妙信息。它们是古代社会工程学和基层管理制度的无声见证者。 第二部：木骨与竹韵——可再生材料中的技术与变迁 木材和竹子，作为古代社会最主要的结构和工具材料，其生命周期和使用痕迹比坚硬的石器或金属更为短暂，因此留存的实物极少。本书通过对墓葬中漆木器残留、考古现场的木桩痕迹分析，结合《周礼》等文献中对木匠和竹工的记载，重构了古代木工、竹编、髹漆工艺的技术谱系。 重点研究了木制农具（如犁、耧的部件）的改进对农业生产力的提升作用，以及竹编器具（如席、篮、渔网）在不同自然环境下的适应性发展。这部分强调了古代社会对可再生资源的精妙管理与循环利用智慧。 第三部：五金的秘密——铁器时代的日常生活革命 本卷聚焦于铁器的普及，但这并非集中于兵器或大型农具，而是关注那些深入到微观层面的“小五金”：从纺织工具（如纺锤、织机零件）、锁具、钥匙，到厨房中的刀具、刨子。 作者详细考证了不同时期铁器在强度、硬度上的差异，并将其与当时的冶铁技术水平挂钩。例如，对汉代墓葬中发现的微小铁钉的研究，揭示了当时木结构建筑连接的精细化程度。此外，本书还对古代的铜钱、小件五金饰件的铸造工艺进行了技术复原分析，展示了古代金属加工中对成本控制与实用性的平衡。 第四部：容器的语言——从实用到雅致的器皿流变 本部分对比了古代陶、瓷、漆、木、金属在盛装液体和固体食物中的功能分工。它探讨了“何种物质最适合盛放何种食物？”这一朴素的问题背后所蕴含的化学、卫生学考量。 例如，对唐宋时期“食盒”和“餐具组合”的研究，揭示了宴饮礼仪如何通过器皿的组合与材质的对比，来表达主人的身份和待客的等级。我们考察了漆器在南方饮食文化中的重要性，以及其复杂工艺如何使其成为一种兼具实用与地位象征的物品。 第五部：衣着的纤维与指间的温度——纺织与缝纫的历史侧影 虽然本书不涉猎服饰的形制美学，但它深入探讨了支撑服饰生产的物质基础——纤维的来源、加工流程和工具。从麻的沤制、蚕茧的缫丝，到植物染料的提取与固定，这一部分是对古代手工业流程的精细还原。 本书详细描绘了古代织布机（如提花机）的结构演变，以及纺锤和绕线工具的设计如何影响了纺织效率。通过对古代针、剪刀等缝纫工具的分析，我们可以窥见古代家庭内部手工劳动的强度与分工。 第六部：空间的渗透——古代居室中的“软装”与附属物 最后一部分将目光转向室内空间。我们考察了家具的结构性材料（如木材的榫卯技术），以及那些易腐朽但却定义了空间舒适度的物品：灯具、熏炉、盥洗用具。 作者特别关注了古代用于照明的油脂容器和灯芯材质的选择，这些细节直接影响了古代家庭的光照条件和安全系数。同时，对古代水井、水缸以及排水系统的研究，勾勒出古代城市与乡村在基础设施建设上的差异与挑战。 本书的价值所在： 《远方的回响》提供了一种“由下而上”研究古代社会的方法论。它认为，理解一个时代最可靠的证据，往往深埋于那些被历史学家忽略的、最寻常的“垃圾”与“工具”之中。通过对这些物质证据的细致梳理，读者可以跨越时空，真切感受到古代中国人的日常生活逻辑、技术智慧与对美的朴素追求。本书适合历史学、考古学、人类学以及对中国古代物质文化感兴趣的广大读者。它是一扇通往真实古代生活世界的隐秘之门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次拿起《Voices of the Song Lyric of China》，我内心充满了一种对中国悠久音乐文化的好奇与向往。我一直深信，歌曲的歌词是民族情感、历史印记和文化精神的凝结，而中国的歌曲歌词，更是承载了千百年来的丰富内涵。这本书的标题本身就充满了画面感，仿佛能听到来自遥远时空的歌声。我期待通过这本书，能够系统地了解中国歌曲歌词是如何从古至今演变的，在不同的历史时期，人们又是如何通过歌词来表达他们的喜怒哀乐、理想抱负，甚至是社会批判。然而，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书的呈现方式，更像是一次宏观的“点名”，它列举了中国歌曲歌词发展过程中重要的“时代节点”和“代表性人物”，但对于这些节点和人物背后所蕴含的丰富细节和情感，却未能进行深入的挖掘。我渴望的是，能够看到更具体的分析，例如，在某个时期，某个社会事件是如何催生出一批具有时代特征的歌曲，这些歌曲的歌词又是如何反映了当时人民的心声和情感的。或者，某个著名的词作者，是如何在特定的创作环境下，将自己的情感和对社会的观察，融入到那些优美动人的词句中。这本书的内容，虽然提供了中国歌曲歌词发展的“骨架”，但却缺少了支撑这副骨架的“血肉”。例如，关于古代歌词，我希望能看到更多关于诗经、楚辞等作品在当时是如何被吟唱，它们在社会生活中扮演着怎样的角色，以及这些作品如何影响了后世的歌词创作。而在近现代歌曲部分，我更希望看到的是，流行音乐的歌词是如何随着时代的发展而变化，它们是如何反映社会变迁，如何与大众产生共鸣的。这本书的内容，虽然信息量很大，但总让我有一种“隔靴搔痒”的感觉，未能真正触及到那些让我心潮澎湃的歌词背后的故事和情感。我希望未来能有更多能够深入挖掘歌词背后深层含义，更能触动读者情感的书籍出现，来满足我对中国歌曲歌词的深度探求。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《Voices of the Song Lyric of China》，我怀揣着对中国歌曲歌词这一独特文化现象的浓厚兴趣。我一直坚信，歌曲的歌词不仅仅是文字的组合，更是时代精神、民族情感和社会变迁的缩影。因此，一本深入探讨中国歌曲歌词的书籍，对我而言具有极大的吸引力。我期待能够通过这本书，系统地了解中国歌曲歌词的发展脉络，洞察不同历史时期歌词创作的特点，以及它们如何反映和塑造了中国社会的文化面貌。然而，在阅读过程中，我发现这本书的叙述方式，更像是一次宏观的“扫描”，它试图全面地覆盖从古代到现代的歌曲歌词，但却在细节的呈现上，略显单薄。我期望能够看到的是，对特定历史时期，例如唐宋时期，歌词是如何与音乐相结合，成为当时人们精神生活的重要组成部分，或者，在近现代，某首具有里程碑意义的歌曲，其歌词是如何精准地捕捉了那个时代的社会脉搏，引发了广泛的社会共鸣。这本书的内容，虽然触及了中国歌曲歌词的各个重要阶段，但对于每个阶段的深度剖析，以及对词作者创作思想的深入挖掘，却似乎不足。它提供了一个“框架”，但这个框架中的许多“细节”还需要读者自行去填补。例如，在谈论古代歌词时，我希望能看到更多关于当时音乐表演形式的介绍，以及歌词在这些表演中的作用。而在谈论近现代流行歌曲时，我更希望看到的是，歌词如何反映社会转型期的价值观念变化，或者，如何成为青年一代表达自我、寻找身份认同的途径。这本书虽然提供了丰富的历史信息，但总让我感觉少了一些“温度”和“故事性”，未能充分展现歌词背后所蕴含的丰富情感和文化内涵。我依然对中国歌曲歌词充满热情，也期待未来能够读到更具深度和感染力的相关作品。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《Voices of the Song Lyric of China》，我便被其宏大的主题所吸引。我一直认为，歌曲的歌词是连接古今、沟通情感的桥梁，而中国的歌曲歌词，更是承载了中华民族几千年来的历史积淀、文化传承和情感表达。我带着极大的好奇，期望通过这本书，能够系统地了解中国歌曲歌词的发展脉络，洞察不同时代歌词创作的特点，以及它们如何反映和塑造了中国社会的文化风貌。然而，在阅读的过程中，我发现这本书的叙述方式，更像是一次宏观的“梳理”，它试图将中国歌曲歌词从古代的诗经、乐府，到近现代的各种流行歌曲，都纳入其中，形成一个相对完整的体系。但我期待的，是能够在这宏大的体系中，找到那些能够触动我心灵的“细节”和“故事”。例如，我希望能看到，在某个特定的历史时期，歌词是如何成为人们情感宣泄和思想表达的重要载体，或者，某位词作者是如何在时代洪流中，用他的文字捕捉社会脉搏，抒发家国情怀。这本书的内容，虽然涵盖了广泛的时期和流派，但对于具体歌曲的深入解读，对词作者创作心路历程的描摹，以及歌词与社会文化背景的深度关联，却似乎未能达到我预期的深度。它提供了一个“框架”，但这个框架中的许多“血肉”还需要读者自行去填补。我渴望的是，能够通过这本书，不仅仅是了解中国歌曲歌词的发展“历程”，更是能够感受其发展的“温度”，体会其中蕴含的丰富情感和文化底蕴。我仍对中国歌曲歌词充满热情，也期待未来能有机会接触到更具深度和广度、更能触动人心的相关著作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《Voices of the Song Lyric of China》，我便被这个极具人文关怀的书名所吸引。我一直认为，歌曲的歌词是民族情感、历史印记和文化精神的凝结，而中国的歌曲歌词，更是承载了数千年来的丰富内涵，是连接古今、沟通情感的独特载体。我满怀期待地希望通过这本书，能够系统地了解中国歌曲歌词的发展历程，洞察不同历史时期歌词创作的特点，以及它们如何反映和塑造了中国社会的文化面貌。然而，在阅读过程中，我发现这本书的叙述方式，更像是一次宏观的“点线面”结合的概括，它试图勾勒出中国歌曲歌词发展的整体脉络，但对于“点”的深度挖掘，即具体歌曲和词作者的深入分析，却显得有些不足。我期望能够看到，例如，在某个特定的历史时期，歌词是如何成为人们表达情感、传递思想的重要媒介，或者，某位词作者是如何在时代洪流中，用他的文字捕捉社会脉搏，抒发家国情怀，创作出能够引起广泛共鸣的经典词句。这本书的内容，虽然信息量庞大，涵盖了广泛的时期和流派，但对于具体作品的深入解读，对词作者创作心路历程的描摹，以及歌词与社会文化背景的深度关联，却似乎未能达到我预期的深度。它提供了一个“框架”，但这个框架中的许多“血肉”还需要读者自行去填补。我渴望的是，能够通过这本书，不仅仅是了解中国歌曲歌词的发展“历程”，更是能够感受其发展的“温度”，体会其中蕴含的丰富情感和文化底蕴。我仍对中国歌曲歌词充满热情，也期待未来能有机会接触到更具深度和广度、更能触动人心的相关著作。

评分☆☆☆☆☆

《Voices of the Song Lyric of China》这本书，以其宏大的主题和对中国歌曲歌词的关注，吸引了我这位对中华文化充满兴趣的读者。我一直认为，歌曲的歌词是连接过去与现在，情感与思想的重要载体。中国歌曲歌词更是承载了数千年来的历史变迁、社会风貌和民族精神。因此，当我看到这本书的标题时，我满怀期待地认为它能为我揭示中国歌曲歌词的深层魅力。然而，在阅读的过程中，我逐渐感受到了一种“宏大叙事”下的“失焦”。这本书似乎试图将中国歌曲歌词从古代诗经、乐府，到近现代流行歌曲，甚至包括一些少数民族的歌谣，都囊括其中。这种包罗万象的野心是值得肯定的，但这也导致了在具体内容的阐述上，缺乏深度和针对性。我期望能够看到的是，对某一个特定时期，例如唐诗宋词的歌词化处理，或者某个历史转折点，例如五四运动前后，歌曲歌词如何反映社会思潮的变化，又或是特定音乐流派，例如民歌、戏曲、流行音乐等，其歌词创作的独特之处和演变过程。这本书的内容，更像是对中国歌曲歌词发展脉络的一个高度概括性的梳理，仿佛是在列一张庞大的清单，列举了各个时期的代表性作品和特点，但却没有深入到每一件作品的“灵魂”之中。例如，当谈到古代歌词时，我希望了解的是，在当时的社会背景下，歌词是如何与音乐紧密结合，成为人们日常生活的一部分，又或者，是如何在特定场合，例如宫廷宴会、民间节日等，发挥其独特的文化功能的。而在谈到近现代歌曲时，我更希望看到的是，词作者是如何捕捉时代气息，用文字塑造英雄形象，表达爱国情怀，或者抒发个人情感的。这本书所呈现的内容，虽然信息量大，但却让我感觉像是隔着一层薄纱在看风景，虽然风景依旧壮丽，却少了身临其境的感受，少了那些能够触动我心灵的细节和故事。我期待的，并非一份冰冷的研究报告，而是能够感受歌词背后温度的文字。

评分☆☆☆☆☆

《Voices of the Song Lyric of China》这本书，以其对中国歌曲歌词这一独特文化现象的关注，成功地激发了我深入探索的兴趣。我一直相信，歌曲的歌词是时代的镜子，是民族情感的载体，而中国的歌曲歌词，更是承载了中华民族悠久的历史文化和丰富的情感世界。我带着极大的期待翻开了这本书，希望能够系统地了解中国歌曲歌词的发展演变，洞察不同时期歌词创作的特点，以及它们如何反映和塑造了中国社会的文化面貌。然而，在阅读过程中，我逐渐感受到一种“宏大叙事”下的“疏离感”。这本书的叙述风格，更侧重于从一个全局的视角，对中国歌曲歌词的发展进行整体性的梳理和概括。它勾勒出了从古代诗歌的歌唱性，到近现代流行歌曲的多元化，这样一个清晰的脉络。但我总觉得，在这种宏观的框架下，那些能够引发个体共鸣的细节，那些触及心灵的瞬间，似乎被淡化了。我期望能够看到，例如，某一个词作者是如何在充满变革的年代，用他的文字捕捉社会思潮的暗流，或者，某首歌曲的歌词是如何在特定历史事件中，成为凝聚民心的力量。这本书的内容，虽然涵盖了广泛的时期和流派，但对于具体作品的深入解读，对词作者创作心路历程的描摹，以及歌词与社会文化背景的深度关联，却似乎未能达到我预期的深度。它提供了一个“路标”，但许多重要的“站点”却需要我自行去探索其深层的意义和价值。我仍保有对中国歌曲歌词的极大兴趣，也期待未来能有更多能够深入挖掘其情感内涵和文化意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

《Voices of the Song Lyric of China》这本书，以其对中国歌曲歌词这一文化载体的关注，吸引了我这位对中华文明充满探究欲望的读者。我一直认为，歌曲的歌词是浓缩了一个时代、一个民族情感和思想的精华。在中国漫长的历史长河中，歌曲歌词无疑是连接过去与现在，承载文化传承的重要纽带。因此，我带着极大的期待翻开了这本书，希望能够从中一窥中国歌曲歌词的演变图景。然而，在阅读的过程中，我逐渐体会到一种“宏观”叙事下的“留白”。这本书的结构，似乎更侧重于勾勒中国歌曲歌词发展的大致轮廓，从古代的诗歌吟唱，到后来的民间歌谣，再到近现代的各种音乐形式，它提供了一个清晰的“地图”。但我期待的，是能够在这张地图上，找到那些能够触动我心灵的“具体地点”，并深入了解它们的故事。例如，我希望能看到，在某个特定的历史时期，歌词是如何成为人们表达情感、传递思想的主要媒介，或者，某位词作者是如何在特定社会背景下，创作出那些能够引起广泛共鸣的经典词句。这本书的内容，虽然信息量庞大，但对于具体作品的深入分析，对于词作者创作理念的探讨，以及歌词与社会文化背景的深层互动，却似乎未能达到我预期的深度。它更像是一次“俯瞰”，勾勒出了中国歌曲歌词的整体面貌，但却少了“近观”时才能体会到的细腻之处。我渴望的是，能够通过这本书，不仅仅是了解中国歌曲歌词的发展“历史”，更是能够感受其发展的“温度”，体会其中蕴含的丰富情感和文化底蕴。我仍对中国歌曲歌词充满热情，也期待未来能有机会接触到更具深度和广度、更能触动人心的相关著作。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《Voices of the Song Lyric of China》，我抱着极大的热情，希望通过这本书，能够系统地了解中国歌曲歌词的发展历程。我是一个热爱音乐的人，尤其对那些能够触动心灵、引发共鸣的歌词有着特别的偏爱。这本书的标题本身就充满了吸引力，它承诺将“中国的歌曲歌词之声”呈现在读者面前，这让我联想到那些穿越时空的旋律，那些承载着一代代中国人情感与记忆的词句。然而，当我深入阅读后，却发现它似乎更像是一份详尽的“目录”，列出了中国歌曲歌词的宏观走向，但对于个体作品的深度剖析，以及词作者背后的故事，却显得有些稀疏。我期待的是能够看到，例如，某位词作者是如何在特定历史时期，用文字捕捉社会脉搏，反映人民心声的。亦或是，某个时期的歌词创作，是如何受到外来文化影响，又如何融入中国本土特色的。书中对于古代诗歌与歌词的联系，以及近现代流行歌曲的演变，都进行了梳理，但这种梳理似乎更多地是从一个历史学者的视角出发，着重于学术性的脉络梳理，而忽略了音乐本身所承载的情感力量和文化共鸣。我渴望的是，能够通过这本书，感受到歌词的“声音”，不仅仅是文字的组合，更是情感的传递，思想的碰撞。例如，关于那些在特定时代背景下诞生的，具有深刻社会意义的歌曲，我想了解的是，当时的社会环境是怎样的？词作者在创作时，是怀揣着怎样的心情？这些歌词又是如何引起了当时民众的广泛共鸣，甚至成为某种社会运动的催化剂？再比如，对于一些传唱不衰的经典情歌，我想知道的是，词作者是如何精准地捕捉到人类共通的情感，用简洁而优美的文字，唤起听众内心深处的感动？这本书的内容，虽然信息量巨大，但总觉得少了一些“温度”，少了一些能够让读者感同身受的细节。它更像是一个宏观地图，清晰地勾勒出了中国歌曲歌词的版图，但地图上那些生动的节点，那些触动人心的故事，却需要我自行去探索。我仍然对中国歌曲歌词的魅力充满好奇，也期待未来能有更具深度和情感的作品，来填补我对这项文化瑰宝的认知。

评分☆☆☆☆☆

一本关于中国歌曲歌词的著作，初读时，我被这个宏大的主题深深吸引。中国历史悠久，文化底蕴深厚，其歌曲中所蕴含的情感、思想和时代变迁，无疑是值得深入挖掘的宝藏。然而，当我翻开《Voices of the Song Lyric of China》的扉页，一种复杂的情绪涌上心头。这本书的主题虽然引人入胜，但其呈现方式却让我有些困惑。它似乎试图以一种极为宏观的视角来审视中国歌曲的演变，试图将几千年的歌词创作浓缩于一本书中。但这种宏大叙事，在细节的打磨上似乎有所欠缺。我期待的是能够深入到每一首经典歌曲的创作背景，体会词作者的匠心独运，感受不同时代人民的心声。然而，我所看到的，更多的是一种宏观的梳理和概括，像是高屋建瓴的概览，却少了触及灵魂的细节。书中关于古代诗经、楚辞的论述，虽然点出了其在中国歌词史上的开创性意义，但对于具体作品的分析，似乎停留在表面。而对于近现代歌曲，尽管也涉及了不同流派和代表性人物，但我总觉得，那种对时代烙印的深刻捕捉，对社会思潮的细腻反映，以及对个体情感的真实抒发，并没有得到充分的展现。我希望能够看到更多关于特定时期社会背景如何影响歌词创作的论述，例如，在上世纪某个动荡的年代，歌词是如何成为人们情感寄托和精神支柱的，或者在改革开放时期，歌词又是如何反映出社会的新气象和人们思想的解放。这本书似乎更像是一份目录，列出了中国歌曲歌词的发展脉络，却未能在每一个节点上提供足够深入的解读。我曾寄希望于通过这本书，能够更深刻地理解那些脍炙人口的旋律背后，隐藏着怎样的文化密码和历史印记，能够感受到词作者们如何用文字描绘时代，抒发情怀。但这本书给我的感觉，更像是在一座宏伟的宫殿前站立，看到了其壮丽的外观，却未能深入其中，感受其内部的精致与厚重。我希望未来有机会阅读到更专注于特定时期、特定流派，或者更能挖掘歌词背后情感和故事的书籍，来填补这份意犹未尽的空白。

评分☆☆☆☆☆

《Voices of the Song Lyric of China》这本书，宛如一个宏大的文化画卷，试图将中国歌曲歌词的千姿百态展现在读者面前。我对中国音乐的热爱由来已久，尤其对那些能够触动灵魂、描绘时代的歌词情有独钟。因此，这本书的出现，无疑点燃了我探索中国歌曲歌词发展历程的激情。我期待能够在这本书中，找到那些穿越时空的经典旋律背后的文字，感受不同时代人们的情感抒发与生活写照。然而，在翻阅过程中，我感到一种“宏大”与“细致”之间的张力。这本书的叙述风格，似乎更侧重于从一个高屋建瓴的角度，对中国歌曲歌词的发展进行整体性的梳理和概括。它勾勒出了从古代诗歌的歌唱性，到乐府的世俗化，再到近现代流行歌曲的多元化，这样一个清晰的脉络。但我总觉得，在这种宏观的框架下，那些能够引发个体共鸣的细节，那些触及心灵的瞬间，似乎被淡化了。我希望能够看到，例如，某一个词作者是如何在充满变革的年代，用他的文字捕捉社会思潮的暗流，或者，某首歌曲的歌词是如何在特定历史事件中，成为凝聚民心的力量。这本书的内容，虽然涵盖了广泛的时期和流派，但对于具体歌曲的深入解读，对词作者创作心路历程的描摹，以及歌词与社会文化背景的深度关联，却显得有些不足。我期待的，是能够通过这本书，不仅仅是了解“有哪些”歌曲歌词，更是能够理解“为什么”这些歌词能够被创作出来，它们又是如何被人们接受和传唱的。例如，在论述近现代歌曲时，我希望看到的是，当时社会的哪些因素，促成了某类歌词的流行，或者，某位词作者的作品，是如何体现了当时人们对爱情、对生活、对社会的看法。这本书虽然为我提供了一个研究中国歌曲歌词的“路标”，但许多重要的“站点”却需要我自行去探索其深层的意义和价值。我仍保有对中国歌曲歌词的极大兴趣，也渴望能有更多能够深入挖掘其情感内涵和文化意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

裏面收了Shuen-fu Lin, Stephen Owen, Grace Fong, 魏士德, Ronald Egan, 葉嘉瑩還有Pauline Yu自己的文章

评分☆☆☆☆☆

裏面收了Shuen-fu Lin, Stephen Owen, Grace Fong, 魏士德, Ronald Egan, 葉嘉瑩還有Pauline Yu自己的文章

评分☆☆☆☆☆

裏面收了Shuen-fu Lin, Stephen Owen, Grace Fong, 魏士德, Ronald Egan, 葉嘉瑩還有Pauline Yu自己的文章

评分☆☆☆☆☆

裏面收了Shuen-fu Lin, Stephen Owen, Grace Fong, 魏士德, Ronald Egan, 葉嘉瑩還有Pauline Yu自己的文章

评分☆☆☆☆☆

裏面收了Shuen-fu Lin, Stephen Owen, Grace Fong, 魏士德, Ronald Egan, 葉嘉瑩還有Pauline Yu自己的文章