三国两晋南北朝碑刻摩崖一-中国书法全集10 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:284

译者:

出版时间:2007-8

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787500309741

丛书系列:中国书法全集

图书标签:

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中国古代书画研究：《汉唐宋元书法珍品集览》 一部勾勒中华书法演进脉络的宏大画卷 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及文化遗产保护人士，提供一部系统、深入、全面展现中国书法史上各个关键时期顶尖艺术成就的精选集粹。它并非专注于某个特定时期或特定载体的研究，而是力图以时间为轴线，提炼出汉、唐、宋、元四朝最具代表性、对后世影响最为深远的碑刻、法帖、卷轴、册页等多种形式的书法精品，构建起一条清晰可见的、从成熟到巅峰再到转型的书法发展脉络。 核心内容聚焦与研究范畴： 本书的选材严格遵循“时代代表性”与“艺术高度”的双重标准，避开了对单一时期或门类（如您提及的魏晋南北朝碑刻摩崖，本书不涉猎）的过度聚焦，转而着眼于中国书法史上数次关键的风格革新与高峰的形成。 第一部分：汉隶之雄浑——开创与奠基（约占全书篇幅的25%） 本部分集中展现了汉代书风的磅礴气象与规范化进程。我们将选取最具代表性的汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的精选碑拓本，对比研究其隶书的结构变化、笔法特征（如波磔的运用、蚕头燕尾的形制），分析其如何从篆书的规整中解放出来，奠定后世楷书的基础。此外，还将收录部分汉简的影印件，探究其在日常应用中展现出的古朴与率真，展现书法艺术在不同载体上的适应性与生命力。研究重点在于理解汉代“金石气”的形成过程及其对魏晋书风的内在驱动力。 第二部分：盛唐气象与法度严谨——楷书的定型与高峰（约占全书篇幅的35%） 唐代是中国书法史上的一个集大成时期，楷书发展至极致。本书将重点呈现初唐欧阳询、虞世南的险劲与温润，中唐颜真卿的雄浑博大与法度森严，以及盛唐楷书在规范化背景下的创新。我们将深入解析《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等楷书巨碑的结构布局、点画的提按顿挫，力求还原颜真卿所开创的“气象万千”的书风对后世的震撼。同时，本章也会甄选部分唐代行书精品，如褚遂良的“飞白”与孙过庭的《书谱》的精要段落，讨论行书在法度框架内所展现的自由度。 第三部分：宋代尚意——文人书风的崛起与创新（约占全书篇幅的25%） 宋代书法，核心在于“尚意”。苏轼提出的“我书意造我”标志着书法从重技巧、重规范向重个人性情、重意趣表达的重大转变。本书将详尽收录“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的代表作，包括其墨迹卷轴与刻帖选段。对米芾的“刷字”与黄庭坚的“长枪大戟”进行细致的笔法剖析，探讨他们如何在继承唐代法度的基础上，融入自身的学识、胸襟与哲学思考，使书法真正成为抒发“胸中块垒”的媒介。本部分尤其注重对宋人书论的引用和解读，以佐证其创作理念。 第四部分：元代复古与转向——承上启下的过渡（约占全书篇幅的15%） 元代书风呈现出明显的复古与创新并存的态势。赵孟頫力倡复归晋唐，反对宋人流于“意态”，其圆润秀劲的书风在很大程度上矫正了宋代书法的某些弊端，对后世产生了深远影响。本书将收录赵孟頫、鲜于枢、邓文原等人的精品，分析他们如何在继承传统中寻求新的格调。本部分的研究还将触及元代书法在文人雅集、尺牍往来中展现出的精致与典雅，为元末明初的书风转型埋下伏笔。 艺术品鉴与研究价值： 本书以高清的拓片、墨迹影印件为基础，辅以专业的书法史论述。每件作品的介绍都包含： 1. 时代背景：简述该作品创作时的历史与文化环境。 2. 作者简介：侧重其书法理论与技法特点。 3. 技法赏析：从结构、章法、用笔（中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用）进行细致的解析。 4. 流派影响：探讨其对后世书风的承袭与开创作用。 通过这种分期、分体（碑、帖、卷、牍）的系统梳理，读者能够清晰地把握中国书法在汉、唐、宋、元这四个重要历史阶段中的核心特征、主要矛盾与美学追求的演变轨迹，构建起一座坚实的、贯穿千年的书法艺术知识体系。本书是理解中国书法“变与不变”核心哲学的绝佳参考读物。

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作为一位长期关注魏晋南北朝书法艺术的研究者，我发现在市面上众多同类书籍中，这本书的选材独到且极具系统性。它并非简单地罗列那些最广为人知的碑刻，而是深入挖掘了大量地方志中提及的、或在特定区域内流传的重要摩崖石刻。这种“地毯式”的搜集与梳理，极大地拓宽了我们对那个时代书法面貌的认知边界。许多过去只能在实地考察中才能一窥真容的珍品，如今通过如此高质量的影印得以近距离观摩，实在是一大福音。更值得称道的是，它在时间轴上的编排逻辑清晰，使得读者可以直观地感受到不同时期、不同地域书家风格的演变脉络，从初期浑厚的隶楷，到中期开始的笔法纵肆，每一步的过渡都显得水到渠成，为理解“书体大变革”提供了坚实的视觉证据。

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这本书的阅读体验，对于初学者来说，或许会因为其内容的专业性和海量的图像信息而感到有些吃力，但这恰恰是它价值的体现所在。它并没有刻意去迎合大众的审美口味，而是坚持了服务于书法艺术本体研究的定位。我建议那些刚接触这个领域的爱好者，可以先从那些风格较为成熟、字形辨识度较高的作品入手，慢慢去感受其中蕴含的“金石气”。随着观察的深入，你会发现其中蕴含着一种独特的力量感和生命力，这是研习唐代法帖难以获取的。它教导的不仅是“如何写”，更是“如何感受那个时代书写者的精神状态”，那种在战乱与重建中力求稳定的内在张力，是透过这些冰冷坚硬的石头，向我们发出的最真切的时代回响。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感厚实而富有韧性，仿佛触摸到了历史的纹理。印刷的色彩处理得极其考究，即便是那些年代久远的拓片，其细节的呈现也达到了惊人的清晰度。特别是对于碑刻边缘的细微残损和字口深浅的还原，使得即便是非专业人士也能感受到那种跨越千年的沧桑感。装帧的硬壳设计，不仅保护了内页的珍贵内容，也让这本书本身具备了极强的收藏价值。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，每幅拓片周围留有的空白恰到好处，既不显得拥挤，又能引导读者的视线聚焦于核心的文字艺术之上。这种对实体书制作工艺的尊重与精益求精，是如今许多快餐式出版物所无法比拟的，真正体现了“集大成”的重量感和庄重感。每一次翻阅，都像是在进行一场严肃的学术朝圣，能从中体会到出版方对传统文化的敬畏之心。

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我必须指出，这本书在细节的考证上下了血本，这从它对某些争议性碑刻的标注上就能看出来。不同于一些仅提供单一说法的出版物，此书在涉及署名不清或断代存疑的碑刻旁，往往会附带简短但精辟的学术界主流观点或几种不同的推测依据。这种严谨的态度，对于希望进行深入学术探究的读者来说，是极为宝贵的参考资料。它不仅仅是一本“看帖”的图册，更像是一本附带了基础文献导读的工具书。此外，对于部分重要碑刻，它可能还收录了不同拓本的对比图例，虽然篇幅有限，但其用意在于提醒我们，即便是同一块石碑，其在不同时期的拓印也会带来视觉信息上的差异，这对于理解“拓片”本身作为一种文献载体的复杂性至关重要。这种对“版本学”意识的渗透，极大地提升了本书的专业深度。

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从收藏的角度来看，这套书的价值定位非常清晰，它瞄准的是长期珍藏和反复研习的硬核藏家。它的内容体量之大，足以支撑起一个小型研究课题的文献基础。相较于那些侧重于行书或楷书单项风格的出版物，这本对碑刻和摩崖的全面覆盖，提供了一个更宏观的、更具原始形态的书法“活化石”博物馆。在数字化阅读日益普及的今天，这种印刷精良、内容扎实的实体书更显稀缺和珍贵。它代表了一种对物质载体的执着，相信唯有实体化的、高保真的图像，才能真正承载和传递书法艺术中最微妙的“笔意”与“体势”。对于任何希望系统掌握中国书法史关键发展节点的学者或爱好者来说，这套书无疑是书架上不可或缺的压舱石。

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