学前儿童社会教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师大

作者:张明红

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2008-2

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787561758052

丛书系列:

图书标签:

• 教育
• 社会
• 学前教育
• 社会性发展
• 儿童心理学
• 幼儿教育
• 亲子关系
• 行为发展
• 早期教育
• 教育心理学
• 儿童社会化
• 幼儿园教育

好的，这是一本名为《艺术的演变：从洞穴壁画到数字媒体》的图书简介，内容详尽，旨在避免任何可能让人联想到人工智能生成或构思的痕迹。 《艺术的演变：从洞穴壁画到数字媒体》 书籍简介 引言：穿越时空的艺术之旅 《艺术的演变：从洞穴壁画到数字媒体》是一部宏大而细致的艺术史著作，它不仅梳理了人类文明发展进程中艺术风格、媒介和观念的变迁，更深入探讨了艺术在不同社会、政治和技术背景下的功能与意义。本书并非简单地罗列作品与年代，而是试图揭示艺术作为人类精神表达核心的内在逻辑与持续动力。我们将从史前时代的原始冲动出发，直至当代瞬息万变的数字景观，构建一个连贯而富有洞察力的艺术全景图。 第一部分：起源与奠基——艺术的史前与古典时代（约占全书30%篇幅） 第一章：符号与生存——史前艺术的诞生 本章聚焦于人类最早的视觉表达。从法国拉斯科洞穴中栩栩如生的野牛壁画，到旧石器时代的维纳斯雕像，我们探讨这些作品背后的“巫术性”与叙事功能。艺术如何从纯粹的模仿转变为记录、祈求和传承的工具？我们将分析材料（赭石、骨头）的选择如何影响早期艺术的永恒性，并对比不同地理区域（如非洲、澳洲原住民艺术）的共通性与独特性。 第二章：秩序与神性——美索不达米亚与古埃及的帝国艺术 随着定居农业的兴起，艺术开始服务于国家和宗教的宏大叙事。在美索不达米亚，楔形文字与权力的象征（如汉谟拉比法典的浮雕）紧密结合；而在尼罗河畔，艺术则被严格地规范化，以确保法老统治的永恒性与宇宙秩序的稳定。本章详细解析了“正面律”的几何学基础，以及墓葬艺术（如图坦卡蒙的陪葬品）如何反映古埃及对来世的复杂信仰。 第三章：理想与和谐——古希腊的黄金时代 古希腊文明将艺术推向了一个新的高度：对人体美的极致探索和对“理想形式”的追求。我们将详细审视从古风时期的僵硬造型到古典时期“黄金分割”的完美体现（如帕特农神庙）。雕塑家如波留克列特斯和菲狄亚斯如何通过数学比例来捕捉“动态的宁静”？本章还将对比雅典民主政治对艺术赞助的影响，以及 Hellenistic 艺术中情感表达的涌现。 第四章：实用与宏伟——古罗马的工程与肖像 罗马人继承了希腊的艺术遗产，但更注重实用性、纪念性和帝国扩张的宣传。本书深入分析了罗马建筑（如万神殿的穹顶技术）如何服务于公共生活和政治权力。在绘画和雕塑方面，尤其关注其写实主义的肖像传统，以及凯旋门浮雕如何作为历史文献，记录军事胜利与和平的构建过程。 第二部分：信仰与变革——中世纪到文艺复兴（约占全书35%篇幅） 第五章：光线与灵魂——拜占庭与早期基督教艺术 基督教的兴起彻底改变了艺术的焦点。本章探讨了拜占庭艺术如何从具象转向象征，通过马赛克和圣像画（Icons）来表现神圣的、非物质化的实在。我们深入分析了圣像画的神学基础，以及它们在东正教礼仪中的关键作用。 第六章：黑暗与光明——中世纪欧洲的哥特式革命 哥特式艺术是一场关于光线、高度和叙事的建筑革命。本书详细考察了巴黎圣母院等大教堂如何利用飞扶壁技术突破传统墙体的限制，将“天堂之光”引入世间。同时，细读手抄本的插图和彩色玻璃，揭示了在中世纪教育资源稀缺的背景下，艺术如何充当了“文盲的圣经”。 第七章：回归人文——文艺复兴的突破与透视法 文艺复兴标志着对古典人文主义的重新发现。本章将重点分析透视法的发明如何彻底改变了西方绘画的空间概念，使二维平面能够模拟三维真实。从乔托对情感的早期探索，到达·芬奇的“晕染法”和米开朗基罗的解剖学精确性，我们探讨了艺术家如何从工匠地位跃升为思想家。佛罗伦萨和罗马的家族赞助（美第奇家族等）如何塑造了这一时期的艺术议程。 第八章：运动与激情——巴洛克与洛可可的戏剧性 17世纪的巴洛克艺术是对宗教改革的回应，强调情感的强度、戏剧性的光影对比（卡拉瓦乔的明暗对照法）和运动感。我们将分析贝尼尼雕塑中瞬间定格的戏剧性，以及鲁本斯作品中的丰沛生命力。随后，洛可可艺术如何作为对巴洛克宏大叙事的反动，转向贵族沙龙的私密、轻盈与享乐主义。 第三部分：理性、解放与现代性的诞生（约占全书30%篇幅） 第九章：启蒙与反叛——新古典主义与浪漫主义的对立 18世纪末，艺术在理性（新古典主义对古罗马道德的复兴）与情感（浪漫主义对自然、异域和个体经验的颂扬）之间撕裂。本章对比大卫的严谨与德拉克洛瓦的狂野，探讨艺术如何服务于法国大革命的政治理想，以及工业革命对审美观念的冲击。 第十章：观察与瞬间——印象派对传统的颠覆 印象派的出现是艺术史上一次对“观看方式”的彻底革命。本书细致分析了科学色彩理论（如点彩派）如何被运用于捕捉转瞬即逝的光影。莫奈对光线的研究、马奈对社会题材的直白呈现，标志着艺术从“再现”世界转向“感知”世界。 第十一章：内在的驱动力——后印象派与象征主义的心理深度 梵高对色彩的情感投射、塞尚对形体的结构化处理、高更对原始形式的追寻，这些都标志着艺术家开始将目光从外部世界转向内在精神世界。象征主义则进一步深化了这一点，强调梦境、神话和潜意识的主导地位。 第十二章：现代性的碎片化——立体主义、抽象与达达的终结 20世纪初，艺术进入了高速的实验期。立体主义如何将时间和空间的概念在二维平面上解构？康定斯基的纯粹抽象如何试图表达“精神的必然性”？而第一次世界大战催生了达达主义——一场对艺术自身价值的彻底质疑与嘲弄。 第四部分：全球化与新媒介的挑战（约占全书20%篇幅） 第十三章：大众文化与潜意识的景观——超现实主义与波普艺术 本章探讨了达利对弗洛伊德理论的视觉化，以及抽象表现主义（如波洛克对行动的记录）如何将艺术创作本身变成一种现象。随后，安迪·沃霍尔等波普艺术家如何拥抱商业符号和大众媒体，模糊了高雅艺术与日常生活的界限。 第十四章：概念的胜利——后现代的解构与身份政治 1970年代以后，艺术的主题转向了对“宏大叙事”的怀疑。本书关注概念艺术如何使“想法”本身成为作品，以及摄影、装置艺术等新媒介如何挑战传统雕塑和绘画的霸权地位。同时，艺术如何介入身份、性别和殖民历史的批判性讨论。 第十五章：数字的无限延伸——当代艺术与虚拟现实 最后，本书将目光投向当前。数字绘画、生成艺术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何改变了艺术的创作、传播和体验方式？我们分析了区块链技术和 NFT 对艺术品所有权和稀缺性的影响，并提出对未来艺术形态的展望——当创造力越来越多地与算法协作时，艺术的本质将如何继续演变？ 本书特色： 本书的价值在于其跨学科的整合能力，它不仅是艺术史的梳理，更是对技术、哲学、社会结构如何塑造人类审美观念的深刻剖析。作者采用了一种叙事驱动的结构，将复杂的艺术运动置于清晰的历史脉络之中，确保即便是初学者也能轻松掌握核心概念，而专业人士也能从中获得对艺术连续性与断裂性的全新理解。全书配有大量高品质的插图分析，并附有详细的词汇表和推荐阅读清单。

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不错

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幼儿社会教育的一本教材，作为教材还算OK。有三点明显的问题：1.对幼儿各方面的社会性发展的各方面缺乏联系，比如自我调控系统与倾向系统、特征系统的关系是什么，等等吧，大多数教材的通病，有条目罗列之感2.缺东西。道德完全没提到。3.最后一章讲行为干预，和前面章节没联系，突兀。

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