中国画论史

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出版者:山东人民
作者:张建军
出品人:
页数:331
译者:
出版时间:2008-1
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787209043908
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 中国画论
  • 绘画史
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  • 艺术史论
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具体描述

《中国画论史》主要内容:中国画论的萌芽,是在先秦两汉时期,这时不仅绘画,整个文学艺术都被笼罩在所谓“文”的范围之内。这一时期还没有真正独立的画论,但先秦诸子们的一些睿智思考,却启迪了后世画家,并影响着整个中国画史的方向与进程。先秦儒、道二家的一些重要命题,如道与艺的关系,艺术中对“自然”之质的追求,及通过艺术寻找个人“逍遥游”的人生与艺术的双重超越等等,都对后世的画论产生了深远影响。《中国画论史》主要内容有先秦到六朝画论唐五代画论、宋代画论、元代画论、明清画论,并附录有中国早期绘画观念的嬗变,中国画传神论的思想史背景/304中国画论中”逸“之观念流变与本义辨析等内容。

《东方神韵:写意水墨的千年流变》 书籍简介 本书并非探寻中国画的理论脉络与历史演进,而是深入剖析中国水墨艺术——特别是写意水墨——在不同历史阶段所展现出的独特审美情趣、技法革新与文化内涵。它是一部关于“意”与“韵”的探索之作,旨在揭示水墨语言如何超越纯粹的视觉再现,成为承载东方哲学与生命感悟的独特媒介。 第一章:墨分五色——写意精神的萌芽与奠基 本章追溯写意水墨的源头,重点不在于梳理画论的形成,而是考察早期文人雅士如何将“不着形似,但求神似”的理念融入笔端。我们首先考察魏晋至唐代,士大夫阶层对“气韵生动”的追求如何从文学转向绘画。重点分析顾恺之“传神”思想在水墨实践中的早期雏形,以及对线条本体性的早期关注。 随后,我们将视角投向五代至宋初。此时期的山水画开始出现从描摹自然到抒发胸臆的微妙转变。本章着重分析董源、巨然的“披麻皴”等技法,并非从技术层面详细剖析,而是将其视为文人将主观情绪注入自然形态的初步尝试。这种尝试,标志着水墨开始从工整的界画体系中挣脱出来,走向自由表达的倾向。我们将探讨,在当时社会背景下,这种“写意”倾向是如何体现士人对官场规范的反思与对个体精神自由的向往。 第二章:元四家的“非画”之辩——文人艺术的自觉与独立 元代是写意水墨发展史上的一个关键转折点。本章聚焦“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙),探讨他们如何将绘画提升至关乎人格修养的层面。我们摒弃对他们理论著作的引用,而是通过解读他们的作品风格来还原当时的艺术心态。 重点分析倪瓒的“逸笔草草,不求形似”,这种近乎“丑拙”的笔墨,实则是对高度程式化审美趣味的颠覆。它不是对笔墨技巧的炫耀,而是对自我精神洁癖的体现。黄公望的“皴法”和“墨法”,不再是单纯模仿山石的纹理,而是成为构建一种内心世界秩序的工具。本章强调,元代文人的“写意”,是建立在对前代程式化学习基础上的“反动”与“超越”,他们通过故意“减弱”形似性,来强化艺术的自我指涉性。 第三章:明清:笔墨的“游戏”与心性的显现 明清时期,写意水墨进入了一个更加多元和内省的阶段。本章着重探讨“吴门画派”的余绪对江南文人趣味的影响,以及“松江派”如何推动水墨语言的结构性变化。 本节将详述董其昌的“南北宗论”在实践中的体现——并非作为理论指导,而是作为一种审美取向的区分。我们研究他的“淡墨”与“干笔”,如何构建出一种疏朗空灵、趋向禅意的空间感。这种“空”,是写意水墨中最为重要的构成元素之一。 随后,笔触转向晚明的“个性解放”思潮。徐渭的狂放笔墨,不再是拘泥于山水题材,而是将花卉、蔬果作为抒发激烈情感的载体。本章分析他如何将书法中的飞白、涨墨等“失误”转化为绘画语言的“力量”,其作品中强烈的生命力和不羁的姿态,标志着写意精神中“情感外露”倾向的极致发展。 清代,以“四王”为代表的学院派对传统的回归与整合,为写意水墨提供了一个坚实的技法基础,但真正的创新仍发生在“异端”手中。本章最后聚焦石涛,探讨他如何通过“一画”的理念,来整合前代所有笔墨元素,达到“无法而法”的境界。石涛的作品,展现了写意水墨在形式解构与重组上的无限可能性。 第四章:近现代的转向:从个体抒情到时代精神的承载 进入近现代,西方艺术思潮的涌入对传统水墨的写意精神提出了新的挑战。本章关注的是,中国画家如何在保持写意核心精神的同时,吸收新的视觉经验。 我们考察岭南画派的“折衷”之路,他们如何将西方的光影和色彩观念,以中国传统笔墨的“意”来消化和转译,使得水墨画在题材上得以突破传统题材的束缚。 重点分析齐白石如何将民间艺术的朴拙趣味融入文人写意体系。他的大写意花鸟,以强烈的概括和夸张的手法,将生活中的平凡事物赋予了旺盛的生命力,这是一种对传统“高逸”写意趣味的“平民化”的回归,但其内在的“意”依然是主观精神的投射。张大千晚年的泼墨泼彩,则是对传统水墨“墨分五色”的极致探索,他不再追求具体的物象,而是将墨与色的相互作用本身,转化为一种抽象的、具有宇宙感和迷幻色彩的“意境”。 结语:未尽之言,笔墨之外 本书最终旨在强调,写意水墨的魅力不在于技巧的精湛或模仿的到位,而在于它为艺术家提供了一个“容器”,用以盛装无法用语言直接描述的哲学思考、生命体验与时代情绪。每一笔的干湿浓淡,都是一次主观世界的投射,它要求观者放下对“像不像”的执念,进入到画家与宣纸之间构建的那个微妙的精神场域。这本书所呈现的,是一条充满变数、拒绝固化的艺术生命线。

作者简介

目录信息

前言/001
导论:中国画论的思想资源/001
第一章 先秦到六朝画论/013
第一节 先秦思想与中国画论/014
第二节 六朝以前的画论/017
第三节 顾恺之画论/022
第四节 宗炳《画山水序》/034
第五节 王微《叙画》/040
第六节 谢赫《古画品录》/043
第七节 姚最《续画品》/053
第二章 唐五代画论/061
第一节 从《后画录》到《画断》/062
第二节 张彦远《历代名画记》/072
第三节 朱景玄《唐朝名画录》/097
第四节 中唐的山水画论/102
第五节 荆浩《笔法记》/110
第三章 宋代画论/117
第一节 黄休复镒州名画录》/118
第二节 刘道醇《宋朝名画评》/119
第三节 郭若虚《图画见闻志》/124
第四节 邓椿《画继》/140
第五节 郭熙、郭思《林泉高致集》/151
第六节 欧阳修论画/171
第七节 苏轼论画/176
第八节 黄庭坚论画/188
第九节 宋代其他画论/194
第四章 元代画论/205
第一节 赵孟?论画/204
第二节 倪瓒:逸气/211
第三节 汤重:写意/216
第四节 元代其他画论/222
第五章 明清画论/231
第一节 王履、徐渭画论/232
第二节 董其昌、李日华画论/236
第三节 “南北宗”论/242
第四节 龚贤画论/252
第五节 恽南田画论/258
第六节 石涛画论/264
第七节 郑燮画论/280
第八节 明清其他画论/286
附录一 从“增补”到“在场”
中国早期绘画观念的嬗变/298
附录二 中国画传神论的思想史背景/304
附录三 中国画论中”逸“之观念流变与本义辨析
徐复观中国画“逸格”观争辩/313
附录四 略论中国书画观念的历史脉络/322
后记/527
· · · · · · (收起)

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