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《古今中外服饰流变史》 作者： 陈景明，张晓慧 出版社： 华夏文韵出版社 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 780页 定价： 388.00 元 --- 内容简介 《古今中外服饰流变史》是一部鸿篇巨制，旨在系统梳理和深入剖析人类文明进程中服饰文化的发展脉络、美学特征及其背后的社会、政治、经济动因。本书超越了单纯的服饰图录或断代史的范畴，力求构建一个宏大且精微的服饰文化生态体系，展现服饰如何作为一种无声的语言，记录时代的更迭与民族的性格。 全书共分十二章，以时间为轴，以地域为纬，结构严谨，内容扎实，引用了大量考古发现、古代文献、绘画及现存实物作为佐证，确保了观点的学术性和历史的准确性。 --- 第一部分：文明的初啼——早期服饰的起源与功能（约占全书15%） 本部分聚焦于史前至奴隶社会的服饰形态，探讨人类如何从遮蔽身体的原始需求过渡到表达身份和阶层的初步尝试。 第一章：材质的拓荒——早期纺织技术的萌芽： 详述了人类早期利用天然材料（兽皮、树叶、麻纤维）制作衣物的过程。重点分析了新石器时代陶器上的纺织纹饰与工具，揭示了农业发展对服饰材料革新的推动作用。通过对早期出土陶器的纹样分析，初步构建了地域性服饰风格的雏形。 第二章：神权的显现——古代文明的礼服制度： 深入考察古埃及、美索不达米亚、古印度及早期中华文明（夏商周）的服饰特征。强调了宗教信仰和王权对服饰色彩、纹样的绝对控制。例如，对周代“冕服”制度的详细解读，阐明了等级制度如何通过衣冠的形制被固化和神圣化。对古埃及亚麻布的工艺及其在社会阶层中的使用差异进行了对比研究。 --- 第二部分：古典的辉煌与冲突——帝国时代的服饰语汇（约占全书30%） 本部分集中探讨古典时代（从古典希腊罗马到汉唐盛世）服饰体系的成熟与相互影响，服饰成为国家意识形态和文化输出的重要载体。 第三章：线条的哲学——古希腊罗马的剪裁艺术： 详细分析了希腊的“褶”与罗马的“ draping”技术。阐释了“chiton”、“himation”和“toga”等基本形制如何体现了公民的理性精神与对人体美的推崇。着重讨论了罗马帝国晚期，服饰风格如何受到东方文化影响而逐渐趋于华丽和繁复。 第四章：丝绸之路的交响——欧亚大陆的服饰互鉴： 这是本书的重点之一。通过丝绸之路的贸易网络，探讨了波斯萨珊王朝的华丽风格如何传入拜占庭和中国，以及中国汉唐服饰的开放性与兼容性。特别分析了唐代“胡服”的流行，不仅是时尚，更是开放边疆政策的文化体现。 第五章：中世纪的内敛与虔诚： 考察了欧洲中世纪在基督教主导下，服饰从拜占庭的奢华向哥特式的垂直线条转变的过程。对比研究了东西方中世纪（如宋代）在服饰上对等级的强调和对女性身体的包裹程度，揭示了不同信仰体系对人体观念的塑造。 --- 第三部分：变革的阵痛与萌芽——文艺复兴至启蒙运动（约占全书25%） 本部分探讨了社会结构松动、手工业技术飞跃以及地理大发现对服饰风格产生的深刻影响。 第六章：人性的回归——文艺复兴时期的服饰美学： 剖析了文艺复兴时期意大利和尼德兰地区服饰在色彩、面料和轮廓上如何摆脱神学束缚，转向对人体比例和世俗财富的赞美。对紧身胸衣（Stays）的早期形态及其对女性体态塑造的初探进行了记录。 第七章：权力的铠甲——巴洛克与洛可可的极致奢华： 聚焦于17世纪路易十四宫廷风格对欧洲时尚的绝对统治力。细致描述了假发、蕾丝、缎带等元素的爆炸性增长，及其背后所代表的绝对君主制对“场面”的极致追求。随后，分析了洛可可时期服饰（如“庞皮杜裙撑”）的轻盈与柔媚，及其对社会风气的影响。 第八章：理性的回归——启蒙运动与简朴的呼唤： 探讨了对宫廷奢靡的反思。以英国摄政风格和法国新古典主义的兴起为代表，服饰开始回归“自然”与“古朴”。分析了玛丽·安托瓦内特对乡村风格的推崇，以及这种风格变迁所蕴含的社会张力。 --- 第四部分：工业革命与全球化——现代服饰的诞生与演变（约占全书30%） 本部分聚焦于工业化生产、资产阶级崛起以及两次世界大战对服饰结构带来的颠覆性变化，现代时尚体系的形成。 第九章：机器的节奏——工业化对纺织业的重塑： 详述了机械化纺织和缝纫机发明如何使平民也能接触到更复杂的服装。重点分析了维多利亚时代资产阶级服饰的“繁复性”——这并非贵族的需求，而是中产阶级通过服饰来模仿贵族生活方式的结果。分析了男装的“大沉默”——深色西装的标准化过程，及其象征的效率与职业精神。 第十章：解放的轮廓——20世纪初的革命： 深入研究了保罗·波烈、香奈儿等设计先驱如何通过简化廓形、使用新面料（如平纹针织布）来摆脱历史包袱。着重分析了女性从紧身胸衣到“Flapper”风格的转变，这是社会角色变化在服饰上的直观反映。 第十一章：战争与实用主义的洗礼： 探讨了两次世界大战期间，军装元素如何大规模进入民用服饰。战后，实用主义美学和对舒适性的追求成为主流。分析了迪奥“New Look”在战后经济复苏背景下，对女性气质的重新定义。 第十二章：多元的表达——后现代与全球时尚语境： 考察了20世纪下半叶至今，时尚如何从自上而下的“沙龙主导”转变为多元文化、街头潮流和媒体推动的复杂系统。讨论了不同地域文化（如日本的解构主义、意大利的材质主义）如何成为全球时尚的灵感源泉，以及当代服饰在身份认同、可持续性等议题上面临的挑战与未来方向。 --- 总结与特色 《古今中外服饰流变史》不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部关于“为什么这么穿”的社会文化史。本书通过细致的图表、跨学科的视角（融合了社会学、人类学和艺术史），为读者提供了一个理解人类物质文化与精神世界的独特入口。其丰富翔实的资料和严谨的论证，使其成为服装史、文化史研究领域不可或缺的案头工具书。
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