具体描述
《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》是中等职业学校计算机及应用专业动漫设计与制作专门化方向的一门核心课程的教材,由九个单元构成。通过对《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》的学习,学生能了解三维动画的基本原理和制作流程,掌握常用的三维建模方法、基础动画和角色动画的制作技术,以及材质制作和灯光渲染的方法和技巧。在着重培养三维动画设计能力的同时,加强对三维设计应用理念的阐述,进一步满足企业对于三维设计人员的需求,为培养专门化方向的职业能力奠定基础。
《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》编写以岗位职业能力分析和职业技能证书考试的需要为指导,以《上海市中等职业学校计算机及应用专业教学标准》中的“三维动画设计与制作课程标准”为依据,以岗位任务为引领,以工作任务为载体,强调理论与实践相结合,体系安排遵循学生的认知规律,深入浅出,在将动画技术的最新发展成果纳入教材的同时,力争使教材具有趣味性和启发性。此外,《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》还配有教学指导手册。
《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》适用于上海市实施学历教育的各类中等职业学校,可作为中等职业学校计算机及应用专业和相关专业的教材,也可以作为社会培训班的培训教材,并可以作为动画设计与制作爱好者的自学用书。
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目录信息
读后感
用户评价
我是一名对视觉特效充满好奇的影迷,常常惊叹于大片中那些令人瞠目结舌的特效场景。《三维动画设计与制作》这本书的封面设计,就给我一种“魔法”的感觉,让我对书中可能蕴含的奥秘充满了好奇。我特别想了解书中关于“特效模拟与粒子系统”的部分。那些爆炸、烟雾、火焰、水流等逼真的特效,是如何通过软件实现的?我希望能在这本书中找到关于粒子系统的工作原理,以及如何通过参数调整来模拟各种自然现象的详细介绍。另外,书中提及的“渲染技巧与后期合成”也让我十分感兴趣。我明白,再精美的三维模型和动画,也需要通过渲染才能最终呈现在观众面前,而后期合成则能进一步提升画面的质感和故事的表现力。我希望这本书能教会我如何选择合适的渲染器,如何优化渲染设置以获得高质量的图像,以及如何将渲染出的素材与实拍素材进行无缝的合成,创造出更具沉浸感的视觉体验。我期待这本书能让我对电影特效的制作过程有一个更深入的了解,或许还能从中获得一些启发,尝试制作属于自己的微型特效短片。
作为一个美术专业的学生,我对三维动画一直抱有浓厚的兴趣,但总觉得理论知识和实际操作之间存在一道鸿沟。《三维动画设计与制作》这本书的出现,仿佛为我架起了一座坚实的桥梁。我被书中“概念到模型:三维资产的诞生”这个章节所吸引。我理解,一个优秀的三维动画,离不开高质量的模型作为基础。我希望能在这本书里学习到从概念草图到最终模型建立的完整流程,包括模型拓扑、UV展开、材质贴图等关键步骤。同时,书中关于“骨骼绑定与角色动画”的内容也让我充满期待。我知道,让模型动起来是三维动画的灵魂所在。我希望能在这本书里找到关于如何为角色创建合理骨骼系统,以及如何通过关键帧动画、曲线编辑器等工具赋予角色丰富多样的动作和表演的详细讲解。我希望这本书能够帮助我将脑海中的创意转化为生动的屏幕形象,扎实地打下三维动画创作的功底,为我未来的专业学习和职业发展奠定坚实的基础。
我是一名对故事叙事和视觉传达充满热情的视频创作者,一直在思考如何让我的内容在众多信息中脱颖而出。《三维动画设计与制作》这本书,从它的标题就暗示着一种强大的视觉表现能力,我期待从中学习如何运用三维技术来增强我的叙事效果。我特别关注书中关于“镜头语言与画面构图”的部分。我理解,好的镜头运用和画面构图,能够有效地引导观众的视线,传达情感,并烘托故事氛围。我希望在这本书中学习到如何运用三维软件中的摄像机,来模拟电影化的镜头语言,例如景别、运动方式、景深等,并学习如何构图,让画面更具美感和冲击力。同时,书中提及的“声音设计与三维空间的融合”也让我眼前一亮。我相信,声音是提升沉浸感和故事感染力的重要因素。我希望能在这本书中找到关于如何将音效与三维动画的动作、环境进行有效结合的技巧,例如利用空间音频来增强现场感,或者通过音效来突出动画的关键时刻。我期待这本书能帮助我提升视频内容的整体艺术水准,让我的作品更具观赏性和感染力。
我是一名对新兴技术充满好奇的大学生,正在为我的毕业设计项目寻找灵感和技术支持。《三维动画设计与制作》这本书,从其丰富的标题来看,似乎是一个非常全面的三维领域指南。我尤其对书中关于“虚拟现实(VR)与增强现实(AR)内容开发”的应用前景部分感到兴奋。我了解到,三维动画在VR/AR领域有着广泛的应用,例如沉浸式体验、交互式内容等。我希望这本书能为我提供一些关于如何为VR/AR平台创建三维内容的基础知识,包括场景的优化、模型的复杂度控制、以及交互设计的一些初步概念。此外,“实时渲染与交互式动画”的技术也是我希望深入了解的。在VR/AR应用中,实时渲染至关重要,能够保证流畅的用户体验。我希望这本书能介绍一些关于实时渲染引擎的工作原理,以及如何制作能够响应用户输入的交互式动画,让我的毕业设计项目更具创新性和前瞻性。
这本书的封皮设计就充满了科技感和艺术感,深邃的蓝色背景搭配上跳跃的橘黄色立体文字,仿佛预示着书中将要开启一段精彩的三维世界探索之旅。我是一个对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通上班族,平日里工作之余,总喜欢找些能够激发灵感、拓宽视野的书籍来阅读。偶然间翻到这本《三维动画设计与制作》,立刻被它所吸引。从目录来看,它似乎涵盖了从基础概念到实际操作的方方面面,这对于我这样想入门但又怕过于专业的读者来说,无疑是一个福音。我特别期待书中关于“视觉语言构建”和“叙事节奏掌控”的部分,因为我一直觉得,优秀的三维动画不仅仅是技术的堆砌,更是一种能够打动人心的表达方式。我希望这本书能教会我如何用三维的语言去讲故事,如何通过镜头的运用、节奏的把控,将抽象的情感具象化,让观众在观影过程中产生共鸣。另外,书中提到的“角色表情与情绪模拟”也让我跃跃欲试,我一直觉得,能够让屏幕上的角色“活”起来,拥有细腻的情感表达,是三维动画最迷人的地方之一。我希望能在这本书里找到实现这一目标的方法和技巧,学习如何通过面部建模、骨骼绑定以及表情动画的协同作用,赋予角色生命力。我相信,通过这本书的学习,我一定能更深入地理解三维动画的魅力,甚至在未来尝试创作属于自己的小动画。
作为一个业余的3D打印爱好者,我一直在尝试将我脑海中的设计转化为可以打印出来的实体模型。《三维动画设计与制作》这本书,虽然名字里有“动画”,但我相信其中关于“模型制作与细节雕刻”的部分,对于我这样的用户来说,具有极高的参考价值。我希望在这本书中学习到如何创建出更加精细、结构更合理的三维模型,不仅仅是外观上的模型,还包括能够满足3D打印要求的细节,例如壁厚、倒角、支撑等。我希望能了解一些关于雕刻技巧和细节处理的方法,让我的模型在打印出来后,呈现出更令人满意的效果。另外,“模型优化与文件导出”也是我非常关心的内容。我知道,一些过于复杂的模型可能会导致3D打印机难以处理,或者打印效果不佳。我希望这本书能教我如何对模型进行优化,删除不必要的面,合并重叠的几何体,以及如何将模型导出为适合3D打印的标准格式,如STL等。我期待这本书能帮助我提升3D模型的设计和制作能力,让我能够更自由地将我的创意转化为触手可及的实体。
我是一名喜欢通过视频记录生活,并尝试将其打造成更有趣形式的普通用户。平日里,我主要使用一些基础的视频剪辑软件,但总觉得画面不够生动,缺乏一些吸引人的元素。《三维动画设计与制作》这本书的出现,为我打开了一扇新的大门。我被书中“动态图形设计与运动轨迹”的章节所吸引。我希望能在这本书中学习如何将静态的文字、图标、图形变成富有生命力的动态元素,如何设计出流畅、富有创意的运动轨迹,让我的视频更具节奏感和视觉冲击力。我希望通过学习,能够制作出一些有趣的片头、转场动画,甚至是一些简单的信息图表动画,让我的视频内容更具专业性和吸引力。另外,书中关于“场景元素设计与氛围营造”的内容也引起了我的兴趣。我希望能学习如何利用三维元素,为我的视频片段增加一些背景,例如一个简单的虚拟演播室,或者一些能够烘托主题的装饰物。我期待这本书能帮助我提升视频制作的水平,让我的作品不再是简单的画面堆砌,而是能够传递更多信息和情感的艺术表达。
我是一名对游戏角色设计有着浓厚兴趣的初学者,一直梦想着能够创造出令人难忘的游戏角色。《三维动画设计与制作》这本书,从其名字中的“设计”二字,便立刻吸引了我的目光。我非常期待书中关于“角色概念设计与三维转化”的章节。我希望学习如何从最初的草图概念,一步步地将角色形象转化为具有三维立体感和细节的模型。我希望了解在三维软件中,如何通过多边形建模、雕刻等技术,来实现角色服装的褶皱、头发的飘逸、皮肤的质感等细节表现。此外,“服装与道具的建模与动画”也是我非常期待的内容。我明白,一个完整的角色,不仅仅是身体本身,还包括他所穿着的服装和所使用的道具,这些都应该具有合理的结构和生动的表现。我希望能在这本书中学习到如何独立地设计和制作这些元素,并为它们赋予相应的动画,例如服装在角色运动时的摆动,或者道具在使用时的互动效果。我期待这本书能够帮助我打下坚实的角色设计和制作基础,让我能够真正地创造出鲜活、有生命力的游戏角色。
我是一位对数字艺术领域充满探索欲的自由职业者,一直在寻找能够拓展我创作边界的工具和技术。《三维动画设计与制作》这本书,从它的名字就透露着一股强大的专业性和实用性。我非常期待书中关于“软件工作流程与效率优化”的部分。我知道,三维动画的制作过程往往非常复杂且耗时,能够掌握高效的工作流程和技巧,是提升产出质量和速度的关键。我希望在这本书中学习到如何更有效地利用三维软件,如何组织项目文件,如何运用快捷键和插件等,来节省宝贵的时间,将更多精力投入到创意本身。同时,“灯光与材质表现力提升”也是我关注的重点。优秀的灯光和逼真的材质,是决定三维作品视觉效果的重要因素。我希望能在这本书里找到关于如何模拟不同光源特性,如何利用PBR材质流程创建写实或风格化的材质,以及如何通过材质的细节来丰富画面层次和表现力的方法。我相信,通过学习这本书,我能够更从容地应对复杂的三维项目,创作出更具商业价值和艺术水准的作品。
我是一名独立游戏开发者,正在为我的下一款游戏寻找能够提升美术表现力的解决方案。市面上关于游戏美术的书籍很多,但很多都侧重于概念设计或者纹理绘制,而我更需要的是能够将这些概念转化为动态视觉的实用技术。当我看到《三维动画设计与制作》这本书时,我眼前一亮。从内容概述来看,它似乎不仅仅是介绍软件操作,更重要的是深入探讨了三维动画的原理和流程。我尤其关注书中关于“运动规律与物理模拟”的章节。在游戏中,角色的动作是否流畅、场景的破坏效果是否真实,直接影响到玩家的沉浸感。我希望这本书能为我提供一些关于如何模拟真实世界物理规律的指导,例如重力、惯性、碰撞等,以便我能够创造出更加生动逼真的游戏角色和环境。此外,“场景搭建与灯光运用”也是我迫切需要学习的。一个引人入胜的游戏世界,离不开精美的场景和恰到好处的灯光。我希望能在这本书中学习到如何从零开始构建复杂的三维场景,以及如何运用灯光来营造氛围、突出重点,让游戏画面更具视觉冲击力。我期待这本书能为我的游戏开发带来质的飞跃,让我的游戏在视觉上脱颖而出,吸引更多的玩家。