具体描述
《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》是中等职业学校计算机及应用专业动漫设计与制作专门化方向的一门核心课程的教材，由九个单元构成。通过对《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》的学习，学生能了解三维动画的基本原理和制作流程，掌握常用的三维建模方法、基础动画和角色动画的制作技术，以及材质制作和灯光渲染的方法和技巧。在着重培养三维动画设计能力的同时，加强对三维设计应用理念的阐述，进一步满足企业对于三维设计人员的需求，为培养专门化方向的职业能力奠定基础。
《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》编写以岗位职业能力分析和职业技能证书考试的需要为指导，以《上海市中等职业学校计算机及应用专业教学标准》中的“三维动画设计与制作课程标准”为依据，以岗位任务为引领，以工作任务为载体，强调理论与实践相结合，体系安排遵循学生的认知规律，深入浅出，在将动画技术的最新发展成果纳入教材的同时，力争使教材具有趣味性和启发性。此外，《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》还配有教学指导手册。
《中等职业学校计算机及应用专业试验教材·三维动画设计与制作》适用于上海市实施学历教育的各类中等职业学校，可作为中等职业学校计算机及应用专业和相关专业的教材，也可以作为社会培训班的培训教材，并可以作为动画设计与制作爱好者的自学用书。
《数字雕塑与环境构建：从概念到渲染的艺术实践》 内容简介 本书深入探讨了现代数字艺术领域中，以三维建模、拓扑结构优化和复杂场景环境构建为核心的技术体系与艺术表达。它并非专注于某一特定软件的操作手册，而是致力于构建一套完整的、跨越概念设计、基础几何构建、高级表面处理到最终光影呈现的系统化思维框架。 第一部分：数字形态的构建与解析 本部分首先引入“形态学”在数字空间中的应用。传统雕塑的体积感、重量感和材料属性，如何在离散的数字信息点（顶点、边、面）上得以精确复现？我们详细剖析了多边形建模（Polygon Modeling）的基本原理，包括布尔运算、挤出（Extrude）、倒角（Bevel）等基础工具在实现精确几何控制中的作用。重点讨论了如何从概念草图高效地转化为可编辑、可迭代的低多边形（Low-Poly）基础网格，这一过程是所有复杂制作的基石。 随后，进入拓扑结构的精细化管理。高质量的模型，其核心在于清晰、一致且符合动画或渲染需求的布线结构（Topology）。书中详细阐述了“四边面流”（Quad Flow）的原则及其重要性，特别是对于需要进行形变（Deformation）的有机体和复杂机械部件。我们将讲解边缘循环（Edge Loops）如何引导光线反射和形变路径，以及如何利用支撑边（Support Edges）和保持关键锐角的技巧，避免在细分（Subdivision）过程中出现不期望的“塌陷”或“褶皱”。此外，还探讨了基于体素（Voxel）的工作流在概念探索阶段的优势，以及如何将体素数据转化为可用于精细雕刻或实时渲染的网格。 第二部分：高精度表面的深度挖掘与材料的模拟 数字雕塑不仅仅是形状的堆砌，更是对表面细节和材质属性的模拟。本卷的核心聚焦于高模（High-Poly）的制作和法线贴图的烘焙（Baking）。 我们深入研究了数字雕刻（Digital Sculpting）的艺术流程，从基础形体调整到微观细节的添加，例如皮肤的毛孔、岩石的裂纹、金属的磨损痕迹。书中着重分析了不同雕刻笔刷（Brushes）的内在数学逻辑及其对表面细微起伏的影响。如何通过分层雕刻（Layered Sculpting）来管理细节的层级，确保高模在不同观察距离下都能保持视觉的真实性，是一个贯穿始终的讨论点。 材质的真实感来源于对物理特性的理解。本部分详述了基于物理渲染（PBR）的工作流程，这不是简单的贴图叠加，而是一套基于光与物质相互作用的系统。我们细致解析了PBR流程中的关键贴图通道：基础色（Albedo/Base Color）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）、环境光遮蔽（AO）以及法线（Normal Map）。如何通过程序化纹理（Procedural Textures）生成自然界中无法直接采集的细节，以及如何利用纹理混合（Texture Blending）技术，在同一模型上表现出如生锈的铁皮和完好的油漆层等对比强烈的材质效果，是本部分的技术难点与实践重点。 第三部分：复杂场景的构建与空间叙事 一个成功的数字作品，往往依赖于一个精心设计的环境来烘托主体。本部分将视角从单个物体扩展到完整的场景（Scene Assembly）。 场景构建的第一步是环境设计与构图。我们讨论了“黄金比例”、“三分法”等经典艺术构图原则在三维空间中的应用，如何利用视线引导线（Leading Lines）和景深（Depth of Field）来强化叙事感。接着，我们将技术重点放在场景资产的管理和复用上。如何高效地组织场景文件，处理大规模的几何数据而不牺牲软件的运行效率，是专业流程的关键。 此外，本书对环境元素的生成进行了详尽的论述，包括但不限于： 植被与生态系统模拟： 利用过程化工具生成符合特定气候条件的植被分布，包括树木、草地和灌木丛的生长逻辑模拟。 地形的创建与细节处理： 从低分辨率的地形图（Heightmap）到高精度的地表细节雕刻，以及如何处理水体（Water Bodies）的反射与折射效果。 大型集合体的管理： 针对城市、废墟或复杂机械阵列，如何应用实例化（Instancing）技术以优化渲染性能，同时保持视觉多样性。 第四部分：光影、渲染与后期的艺术化控制 最终的视觉呈现效果，由光线和相机的设置决定。本部分将理论与实践相结合，深入解析了渲染器的核心功能——光线追踪（Ray Tracing）和全局照明（Global Illumination）的数学模型。 我们不仅教授如何设置高质量的光源（如HDRI环境光、区域光、点光等），更侧重于“打光意图”。如何使用主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Rim Light）来塑造物体的体积感和分离度，如何通过光线的色彩温度（Color Temperature）来烘托气氛，是体现艺术家功力的关键。 最后，我们探讨了渲染输出后的优化工作。理解渲染通道（Render Passes）的重要性，例如分离的反射层、阴影层、次表面散射层等，使艺术家能够在非破坏性的后期环境中对画面进行精细的调整。从色彩校正、对比度增强到胶片颗粒（Film Grain）的添加，最终的后期处理是赋予作品独特“质感”和“情绪”的决定性环节。 本书旨在培养读者将工程思维与艺术感知相结合的能力，掌握构建复杂数字世界所需的底层逻辑与高阶表达技巧。
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