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出版者:中国大百科全书出版社

作者:蒋寅

出品人:

页数:657

译者:

出版时间:2008-3-1

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500077961

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风雅宋词：意境与格律的完美交融 【本书简介】 本书旨在深度解析宋代文学的璀璨瑰宝——宋词。它并非对唐诗的简单延续或重复，而是立足于宋代独特的社会文化背景、审美情趣和思想变迁，对宋词这一独立文学体裁进行系统、全面的梳理与赏析。全书以严谨的学术态度与细腻的文学笔触，力求展现宋词从初期的婉约含蓄，到中期的豪放开阔，再到后期的平易自然，乃至格律形式的精雕细琢的全貌。 第一部分：宋词的孕育与兴起——从燕乐歌伎到文人自度 本部分追溯宋词的源头，它脱胎于唐代的曲子词，在五代十国的兼并与融合中完成了最初的形态构建。我们着重探讨词作为“艳科”的社会地位变迁，从最初附庸于民间歌伎和宴饮的声律歌辞，如何逐步进入文人的视野。 重点剖析了柳永的贡献。柳永并非“首创”，但其“凡是少年，老尽我”的创作态度和对“州桥夜市”、“雨霖铃”等世俗生活题材的大量运用，极大地拓宽了词的题材范围，使其内容更贴近市井生活与个体情感的细微波动。本书细致分析了柳永大量创作的“慢词”形式，探讨了长调如何适应更复杂的情感叙事，以及其对后世格律派词人的影响。我们通过其作品，审视北宋初期都市文化的勃兴对文学风貌的塑造。 第二部分：豪放气象的勃发——苏轼与宋词的哲学转向 如果说唐诗以其磅礴的气象定格了盛唐的辉煌，那么宋词则在苏轼手中完成了“以诗为词”的革命性突破。本书用大量篇幅分析苏轼如何挣脱传统词“艳科”的窠臼，将哲学思辨、历史感慨、个人襟抱毫无保留地注入词中。 我们详述了苏轼词中“大江东去”、“一蓑烟雨任平生”等境界的形成，探讨了其如何将儒释道的思想融入词境，使词的意境由闺阁之思拓展至宇宙洪荒。本书对比分析了苏轼与柳永在用典、句式、情感表达上的根本差异，论证了苏轼如何确立了豪放一派的基调，为词开辟了广阔的、可与诗并驾齐驱的艺术空间。我们特别关注苏轼在“以文为词”过程中对句法和章法的创新，这些创新为后世的词人提供了更自由的表达工具。 第三部分：婉约的精工与格律的定型——“唐宋派”的集大成 在豪放词风盛行之时，以周邦彦为代表的格律词派，则将宋词的艺术技巧推向了巅峰。本书将周邦彦誉为“词中之圣手”，并深入剖析其“集大成”的意义。 我们详细解析了周邦彦如何致力于词谱的精确性，如何通过对叠字、衬字、句读的精妙安排，将音乐性与文学性结合得天衣无缝。通过对其作品如《少年游》、《兰陵王》等的细致分析，读者可以清晰理解“清空”、“婉转”的审美标准是如何通过严格的格律来实现的。 此外，本书也讨论了在周邦彦影响下，秦观、贺铸等词人如何将婉约词的情感表达推向极致，使之更具含蓄蕴藉的文化魅力。 第四部分：南渡后的悲怆与变异——对时代苦难的沉吟 靖康之变是宋词发展史上的一个重要分水岭。南渡之后，词的基调笼罩着亡国之痛、故土难归的深沉悲哀。 重点剖析了李清照的“易安体”。她的词展现了宋代女性知识分子群体最真实、最深刻的生命体验。本书着重分析李清照如何以其女性特有的敏感，描绘战乱前后的物是人非，尤其探讨了她在晚期作品中如何将个人失意的哀愁与国家命运的悲剧融为一体，展现出超越性别和时代的宏大情感。 同时，我们也深入研究了辛弃疾的词风。辛弃疾虽然被归为豪放派，但其词中充满了“金戈铁马，气吞万里如虎”的壮志与壮志难酬的愤懑。本书对比分析了辛弃疾与苏轼豪放词的区别：苏轼的豪放带有哲理的超脱，而辛弃疾的豪放则渗透着强烈的政治抱负与现实的压抑。其对典故的运用和对“稼轩体”的开创，是本书的重点探讨对象。 第五部分：宋词的收束与影响 本书最后概述了南宋后期词坛的几位重要人物，如姜夔对“白描”手法的娴熟运用，以及词风趋向清雅、内敛的晚期特征。姜夔对音乐的精通，使其在处理旋律与文字的关系上达到了前人未曾企及的高度。 最后，本书总结了宋词对后世文学，尤其是对明清小令、戏曲以及近现代白话诗歌在意境营造和情感抒发上的深远影响，强调宋词作为中国文学史上一个独立且辉煌的里程碑的独特价值。 本书特点： 1. 重格律，明音乐性： 详述词牌的体制、句法和韵脚，帮助读者理解词作为“歌曲”的本质。 2. 分流派，辨风格： 清晰区分婉约与豪放两大流派的艺术追求与代表人物。 3. 重文本，求深入： 选取具有代表性的作品，进行细致的文本分析，而非泛泛而谈。 4. 具史识，明背景： 将宋词置于北宋的繁荣与南宋的偏安的历史脉络中，理解其创作的时代动因。 本书适合所有热爱中国古典文学，希望系统、深入了解宋词艺术成就的读者。它将带领您跨越千年时空，聆听宋人那些穿越历史的深情咏叹。

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我对这本书的实用性给予高度评价，尤其是对于初学者而言，简直是福音。那些看似复杂的格律、韵脚和典故，在这本书里都被梳理得井井有条，图示化的解释方式大大降低了理解门槛。我以前总觉得唐诗有些高不可攀，那些拗口的词汇和跳跃的意象常常让我望而却步，但这本书通过巧妙的版面布局和直观的图解，仿佛有一位耐心的老师在旁边手把手地教导。比如，当讲到“落霞与孤鹜齐飞”这样的名句时，书里会用分镜头的形式，将远景、中景、近景的视觉效果全部呈现出来，让人瞬间就能抓住那种辽阔又和谐的画面感。这种打破常规的编排思路，让学习过程变得轻松愉快，完全不是死记硬背，而是真正地“读”进去了诗歌的魂魄里。

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坦白说，我过去对这类选集类的书籍常常抱持着一种审视的态度，总觉得它们在深度上会有所欠缺，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它在广度上收录得当，既有耳熟能详的名篇，也有一些被低估的佳作，展现了选编者广博的学识和独到的眼光。更重要的是，它在“说”的部分，即解读部分，展现了极高的独立思考能力，没有陷入窠臼，而是提供了许多新颖而富有启发性的角度去解读那些经典。比如对某些意象的重新阐释，让我对一些读过很多遍的诗句有了全新的感悟，仿佛打开了一扇新的窗户。这本书的价值，在于它既能满足普通读者对美的追求，也能为有一定基础的读者提供新的思考材料，是一本兼顾了普及性和深度的优秀读物。

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这本书简直是艺术品，拿到手爱不释手。装帧设计非常讲究，封面用料扎实，色彩搭配典雅大气，一看就知道是下了不少功夫的。内页的纸张质量也超乎预期，摸起来手感细腻，油墨印刷清晰，即便是最细微的笔触也纤毫毕现。更让我惊喜的是，那些配图的画风非常独特，既有古典的韵味，又不失现代的审美，每一幅画似乎都在讲述着一首诗背后的故事，那种意境的传达比单纯的文字解读要深刻得多。我特别喜欢它对诗歌背景和作者生平的介绍部分，写得深入浅出，引人入胜，完全没有那种枯燥的学术腔调，让人在欣赏美的同时，也能汲取到丰富的历史文化知识。对于一个古典文学爱好者来说，这样的版本绝对是值得收藏的珍品，它不仅仅是一本诗集，更像是一本精美的艺术画册。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，它充分展现了现代设计理念与传统文学的完美结合。每一首诗的版面设计都根据其内容和情感基调进行了独特的定制，这一点非常难得。有些激昂的篇章，字体会采用磅礴大气的手写体，配以浓墨重彩的插画；而有些婉约的闺怨诗，则会采用留白较多的设计，用清淡的水墨渲染出空灵的氛围。这种对细节的极致追求，让阅读过程本身变成了一种享受，根本不需要刻意去“品”，那种美感是自然而然地渗透进来的。它成功地突破了传统诗集那种千篇一律的刻板印象，让每一页都充满了新鲜感和探索欲，是那种你会忍不住推荐给所有朋友，让他们也亲身体验一下这种设计巧思的书籍。

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翻开这本书时，我感受到了一种强烈的历史厚重感和人文关怀。它不仅仅是简单地罗列诗篇，更像是在搭建一个时空隧道，将我们瞬间拉回那个群星璀璨的盛唐时代。作者对诗歌意境的剖析极其细腻入微，他似乎能洞察诗人创作时的心境波动，无论是边塞的苍凉孤寂，还是闺中的思念缠绵，都被文字和图像完美地融合在一起。特别是那些关于唐代风俗和地理环境的补充说明，让那些抽象的诗句有了具体的参照物，比如描绘长安城的繁华，或是江南水乡的温婉，都有详实的考据支撑。这种扎实的研究基础，使得整本书在保持艺术性的同时，也拥有了极高的学术价值，读起来让人感觉非常踏实和满足，仿佛真正走进了诗人的世界。

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