具体描述
《CoreIDRAW X3 图形绘制与平面设计》共分4个部分，由23章组成。第1部分为CorelDRAW X3必备知识；第2部分根据不同的应用类型详细介绍工具箱中各工具的功能、使用方法及其应用；第3部分详细介绍了CorelDRAW X3中多种控制对象的设置及使用方法；第4部分通过16个精彩实例的制作，详细介绍了CorelDRAW X3在图案绘制、实物仿真绘制、印刷作品设计、商业广告设计、包装设计等方面的综合应用。
《CoreIDRAW X3 图形绘制与平面设计》内容全面、讲解深入浅出、结构条理清晰，通过书中的基础学习和应用实例，可以让初学者和平面设计师都得到实质性的知识与技能的提高。另外，《CoreIDRAW X3 图形绘制与平面设计》提供了包含全书练习素材和实例演示影片的光 盘，以方便读者同步学习，提高学习效率。
《数字影像处理与创意视觉表达》图书简介 面向对象： 本书主要面向对数字图像处理、平面设计原理、视觉艺术创作有浓厚兴趣的初学者、自学者，以及希望系统提升自身图像处理技能的设计从业人员、市场营销人员和摄影爱好者。 书籍定位： 本书旨在提供一个全面、深入且实用的数字图像处理与创意视觉表达的知识体系。它不局限于单一软件的操作，而是侧重于讲解贯穿于所有主流图像处理软件中的核心概念、专业技术、设计思维与创意实践。 --- 第一部分：数字图像的底层逻辑与色彩科学（基础构建） 本部分将彻底解构数字图像的本质，为后续的创意实践打下坚实的理论基础。 第一章：像素的奥秘与图像的维度 数字图像的构成： 深入探讨像素（Pixel）的工作原理，理解分辨率（Resolution）与图像尺寸的相互关系，如何在不同输出媒介（屏幕显示、印刷输出）之间进行精确的尺寸转换和质量控制。 图像的色彩模型详解： 详尽解析RGB、CMYK、HSB/HSL三大核心色彩模型的应用场景、转换机制及其在数字工作流程中的作用。重点剖析色彩空间（Color Space）的概念，如sRGB与Adobe RGB的区别，以及如何确保色彩的准确性。 位深与文件格式的抉择： 解释位深（Bit Depth）对图像细节和动态范围的影响。系统比较主流的栅格图像文件格式（如TIFF、JPEG、PNG、GIF）的内部结构、压缩算法（有损与无损）及其最适合的应用场景，帮助读者做出专业的文件选择。 第二章：光影与色彩的感知科学 人眼视觉与色彩心理学基础： 探讨人眼对色彩和光线的感知规律，介绍色彩的生理学基础。讲解色彩的联觉效应、对比度感知，以及色彩在不同文化背景下的象征意义，为创意表达提供心理学支撑。 高级色彩管理流程： 建立端到端（End-to-End）的色彩管理概念。讲解如何使用色彩配置文件（ICC Profiles）来校准显示器、扫描仪和打印机，确保从输入、编辑到输出的色彩一致性，这是专业制作流程中不可或缺的一环。 --- 第二部分：专业图像编辑与精修技术（核心技能） 本部分侧重于图像处理的精细化操作，重点培养读者对细节的把控能力和高效率的编辑技巧。 第三章：非破坏性编辑哲学与图层的高级运用 图层架构的艺术： 超越基础的图层堆叠，深入探讨智能对象（Smart Objects）的优势、图层组的管理规范以及如何构建复杂、可迭代的图层结构，实现高效的项目维护。 蒙版与通道的魔力： 详尽讲解图层蒙版（Layer Masks）和矢量蒙版的区别与应用。深入剖析Alpha通道、颜色通道在选择、分离和合成复杂元素（如发丝、透明物体）中的决定性作用，实现精准的局部调整。 第四章：高精度修饰与影调重塑 曝光与动态范围的重建： 掌握曝光补偿、高光/阴影恢复、以及色调分离（Toning）等高级技术，用于处理极端光照条件下的照片，恢复丢失的细节。 皮肤与材质的专业处理： 专注于人像修饰的无损技术，包括频率分离（Frequency Separation）的工作原理与实践、微观纹理的保留与重塑。同时，讲解如何处理金属、布料、水面等不同材质的质感增强。 锐化与降噪的平衡艺术： 剖析不同锐化方法（如高反差保留、智能锐化）的适用性。系统介绍降噪技术，理解信噪比，学习如何在保证细节清晰度和抑制噪点之间找到最佳平衡点。 --- 第三部分：创意合成与视觉叙事（进阶应用） 本部分将理论与实践相结合，引导读者探索图像合成的可能性，并将其应用于特定的视觉传达任务中。 第五章：多图层合成与空间关系的构建 透视与几何校正： 教授如何利用变换工具（如自由变换、变形工具）来修正图像的透视畸变，确保合成元素的空间逻辑统一。 光线与环境的统一： 讲解如何通过光照分析、颜色匹配和环境光投射（Ambient Light Simulation）技术，使源图像中的元素在新的合成场景中看起来自然融合，解决“抠图感”。 深度与氛围的营造： 运用景深模拟（Depth of Field）和空气透视原理，通过精确控制背景模糊和环境色彩，为合成作品赋予真实的层次感和叙事氛围。 第六章：从概念到成品：视觉设计流程 预设与流程自动化： 介绍如何创建自定义的操作集（Actions）和批处理（Batch Processing）工作流程，以大幅提升重复性任务的效率。 面向印刷的准备工作： 详细讲解出血（Bleed）、套准（Crop Marks）、专色（Spot Colors）的设置要求，以及如何为专业印刷厂准备符合规格的PDF/X文件。 设计思维在图像处理中的体现： 探讨“少即是多”的原则在视觉减法中的应用。引导读者思考如何通过图像的组织、焦点引导和留白（Negative Space）来强化信息传递的有效性和艺术张力。 --- 总结： 本书不提供任何软件特定界面的操作指南，而是专注于原理、技术和思想的传授。读者在学完本书后，将掌握一套跨越平台、面向未来的图像处理核心竞争力，能够独立分析并解决复杂的视觉问题，实现从“会使用工具”到“精通视觉表达”的质的飞跃。无论您从事广告、出版、网页设计还是个人艺术创作，本书都将是您构建坚实数字艺术基石的必备参考书。
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