具体描述
詩人米雅沉浸窗.道雄的詩多年,本書中她將引領我們閱讀窗.道雄的詩,閱讀兒童的心靈世界;隨著時而幽默詼諧、時而悠然深遠的文字,你會看見窗.道雄用怎樣的眼睛關照自己、他人和萬物。這本書雖然不是一套教育的方法,卻是一個起點,可以引領你回頭想想,什麼是身為一個人最基本的需要、快樂、反省與意義。相信你會在窗.道雄的詩裡被震撼,除了能給自己童年以來仍未編織好的夢一個清清楚楚的答案,也能找到通往孩童心靈的鑰匙。
這,就是我們希望帶給您的溫暖禮物。
作者简介
你認識窗.道雄嗎?
窗.道雄,是第一位獲得國際安徒生兒童文學獎的日本詩人,他所寫的詩和童謠更是伴隨著無數的日本人長大。在台灣,即使大家不知道窗.道雄何許人也,當一唱起:「大象、大象,你的鼻子怎麼那麼長?……」沒有人不跟著哼兩句的。沒錯,窗.道雄就是這首「大象」的作者。
窗.道雄本名石田道雄,一九○九年出生於日本山口縣德山市,十歲與家人移居台北二十四年。二十五歲時初試啼聲,童詩童謠作品受北原白秋青睞,從此展開詩人生涯。在國際舞台上,他的作品被視為「兒童文學界」的重要資產。但不止小孩,許許多多的大人也被他的詩激勵、安慰與提醒,證明了一件事:真正的文學就是感人的文學,既能吸引小孩,也能豐富成人的心靈!
目录信息
读后感
用户评价
在我看来,《另一雙眼睛:窗道雄詩選》是一本需要用心去“读”的书,而非用“眼”去“看”。窗道雄的诗歌,如同陈年的佳酿,需要时间去沉淀,需要反复去品味,才能从中尝出那醇厚的滋味。他的诗,很少有跌宕起伏的情节,也很少有直抒胸臆的呐喊,更多的是一种内敛的、淡淡的忧伤,或是一种深沉的、无法言说的孤独。我常常在阅读他的诗句时,会感到一种莫名的共鸣,仿佛他所描绘的,就是我曾经经历过,但却从未真正理解过的情感。他对于“时间”的感知,也与众不同。他的诗中,时间不是线性的向前推进,而是像一条河流,时而湍急,时而舒缓,时而又会回溯,将过去与现在缠绕在一起。我喜欢他那种对“遗忘”的描绘,它不是一种缺失,而是一种存在的形式,一种让事物得以喘息的空间。他的诗歌,有一种奇妙的魔力,能够将最细微的观察,转化为最深刻的哲学思考。我曾在一首诗中读到他关于“影子”的描写,那影子不再是简单的黑暗投射,而是独立于本体之外的存在,有着自己的生命,自己的轨迹。这种对寻常事物的新解读,是窗道雄诗歌最令人着迷的部分。
《另一雙眼睛:窗道雄詩選》这本书,在我阅读过的诗集中,绝对算得上是独树一帜的存在。窗道雄的诗,不是那种张扬跋扈、声色俱厉的风格,而是像一股清泉,潺潺流淌,滋润心田。他的诗歌,总有一种“疏离”的美感,仿佛他站在一个极其遥远的地方,用一种冷峻的目光,审视着人世间的百态。然而,正是这种疏离,才使得他的观察更加客观,更加深刻。我特别喜欢他对于“城市”的描绘。他的笔下的城市,不再是钢筋水泥的丛林,而是充满了各种奇特的生命,充满了各种难以言说的故事。我曾读到他描写城市夜晚的诗句,那灯火阑珊,不再是繁华的象征,而是一种孤独的慰藉,一种人群中的疏离。他的诗歌,常常用一种“反常识”的逻辑,去颠覆我们固有的认知。他不会告诉你“应该是什么”,而是告诉你“也许是这样”。这种探索性的语言,极具挑战性,也极具吸引力。他的诗,是一种需要慢慢咀嚼的艺术,每一口都充满了不同的风味。
《另一雙眼睛:窗道雄詩選》带给我的,是一种全新的阅读体验,它迫使我放下那些习惯性的阅读模式,去重新学习如何“听”一首诗,如何“看”一首诗。窗道雄的诗歌,常常以一种看似松散的结构呈现,仿佛是他随手写下的片段,但当你仔细品味,就会发现其中严密的逻辑和精妙的构思。他对于“空间”的运用,尤其令人称道。他的诗歌中,空间不是一个单纯的背景,而是一个活跃的参与者,它被赋予了情绪,被赋予了力量,甚至可以改变人物的命运。我常常想象,在他所描写的空间里,那些静默的物体,例如墙壁、窗户、桌椅,都拥有自己的呼吸和心跳。它们见证着时间的流逝,也承载着人们的情感。他笔下的“风”,也不是简单的自然现象,而是带着某种目的、某种意志而存在,它吹拂过人的脸庞,掠过城市的角落,仿佛在传递着某种不为人知的讯息。这种将无生命的物体和抽象的概念人格化的手法,使得他的诗歌充满了生命力,也充满了神秘感。我喜欢他用一些极其日常的词汇,去构建出不平凡的意境。他不会刻意去使用华丽的辞藻,而是用最朴实、最简洁的语言,去触碰最深刻的灵魂。这种“化繁为简”的功力,是许多诗人穷其一生也难以企及的。
读《另一雙眼睛:窗道雄詩選》,就像是在一个静谧的秋日午后,独自漫步在铺满落叶的小径上。微风吹过,卷起几片枯黄的叶子,在空中打着旋儿,发出细微的沙沙声。窗道雄的诗,就是这样一种声音,一种低语,它不试图用洪亮的声音去呼喊,而是用一种更内敛、更具穿透力的方式,抵达你的内心。我常常会被他诗歌中的那些“瞬间”所吸引。不是那种戏剧性的、惊心动魄的瞬间,而是那些极其平凡、日常,却又被他捕捉到的、蕴含着某种哲学意味的片刻。比如,一只鸟儿停在电线杆上的剪影,一个孩子在公园里追逐皮球的身影,或是窗台上缓缓流淌的雨滴。他用一种近乎冷酷的旁观者视角,将这些瞬间凝固下来,然后用他独特的语言,赋予它们生命,让它们在读者的脑海中重新鲜活起来。这种“静观”的艺术,让我联想到古老的东方哲学,那种“无为而无不为”的境界。他似乎从不主动去干预诗歌的世界,而是让意象自行生长,自行对话。最终呈现出的,是如同一幅幅水墨画般淡雅而深远的画面,在简洁的笔触中,蕴含着无穷的意境。他的诗句,不像某些诗歌那样直白地告诉你“这是什么”,而是让你去感受,去体会,去从中提炼出属于你自己的理解。
《另一雙眼睛:窗道雄詩選》这部作品,在我心中占据了一个独特的位置。它不像那些能够瞬间点燃你激情,或是让你热泪盈眶的诗集,它更像是一位沉默的朋友,在你需要的时候,悄悄地出现在你的身边,用他独特的语言,陪伴你走过那些难以言说的时刻。窗道雄的诗歌,常常充满了“留白”。他不会把所有的细节都一股脑地倾倒给你,而是留下很多空间,让你去填充,去想象,去完成属于你自己的创作。这种“未完成”的美学,反而赋予了他的诗歌一种无限的可能性。我喜欢他对于“声音”的捕捉。他的诗中,风的声音,雨的声音,甚至沉默的声音,都被赋予了生命,成为了叙事的一部分。我曾读到他描写“寂静”的诗句,那寂静不是空无一物,而是充满了各种细微的声响,如同一场无声的交响乐。他对于“人”的描绘,也极其克制。他笔下的人物,往往只是一个剪影,一个背影,或者只是一个模糊的轮廓,但你却能从中感受到他们内心深处的挣扎和孤独。这种“写意”的艺术,让我联想到中国山水画,寥寥几笔,却意境无穷。
这部作品如同一个深邃的井,每一次阅读都像是潜入更深的层次,发现之前未曾留意过的水底卵石。窗道雄的诗歌,初读时或许会给人一种疏离感,仿佛是来自遥远星球的讯息,不带尘埃,不带喧嚣,只是纯粹的意象与气息。然而,正是这种距离感,反而激发出一种奇异的吸引力,让你忍不住想要靠近,想要解读那份静默背后隐藏的巨大能量。我反复翻阅《另一雙眼睛:窗道雄詩選》中的那些句子,它们并非直接诉诸情感,而是像艺术家手中精雕细琢的木偶,每一个关节都经过细致的打磨,每一个动作都蕴含着某种微妙的意义。我尤其喜欢那些关于“光”的描绘,它不是简单的明亮,而是一种流淌、一种穿透、一种改变物质形态的力量。有时是晨曦初露时,带着冷冽和希望的光;有时是午后斜阳,将一切事物染成金黄,仿佛时间也被拉长;有时又是夜幕降临后,星星点点的微光,在黑暗中闪烁,如同宇宙深处的耳语。这些光,不仅仅是视觉的体验,更是心灵的触动,它们照亮了诗人心灵的褶皱,也照亮了我们自身被日常琐事蒙蔽的感官。他的诗歌,常常用一种极其克制的笔触,描绘出宏大的世界,或者说是宏大的内心世界。没有滥情的渲染,没有刻意的煽情,一切都如同自然而然的发生,却又在不经意间触动最深沉的情感。这种“不露声色”的艺术,恰恰是窗道雄最令人着迷的地方。
《另一雙眼睛:窗道雄詩選》是一本充满惊喜的书。每一次翻开,都仿佛打开了一个新的世界,让我重新认识那些曾经被我忽略的事物。《另一雙眼睛》这个书名本身,就充满了诗意和哲思。它暗示着一种超越日常的观察方式,一种能够看到事物本质的“另一双眼睛”。窗道雄的诗歌,恰恰就是通过这种“另一双眼睛”,去审视我们所处的现实。他对于“细节”的关注,令人惊叹。一片落叶的纹理,一只蚂蚁的行进路线,甚至空气中一丝微弱的气味,在他的笔下,都可能成为诗歌的中心。我喜欢他那种“大处着眼,小处着手”的创作方式。他能够从最细微之处,洞察到宇宙的宏大。他的诗句,常常带着一种“禅意”,一种不着痕迹的哲理。我曾在一首诗中读到他描写“等待”的情景,那等待不是焦急的期盼,而是一种安然的姿态,一种顺应时空的宁静。这种对“等待”的深刻理解,让我对生活有了新的感悟。他的诗歌,并不追求华丽的辞藻,而是以一种极其朴素的语言,去构建出深远的意境。
这部《另一雙眼睛:窗道雄詩選》,总让我有一种“似曾相识,却又全然陌生”的感觉。窗道雄的诗歌,仿佛是一面古老的镜子,它映照出的世界,既是我们熟悉的,又被他用一种全新的方式重新打磨。他对于“存在”的思考,贯穿始终。他的诗歌,常常在追问,什么才是真正的“存在”。我喜欢他对于“虚无”的描绘。虚无在他笔下,并非空洞,而是充满了各种可能性,充满了生命的气息。他能够将最抽象的概念,用最具体的意象来表达。我曾在一首诗中读到他描写“自由”的场景,那自由不是挣脱束缚,而是身处樊笼,却依然拥有一颗不被禁锢的心。这种内在的自由,比任何外在的解放都更具力量。他的诗歌,并不试图去提供答案,而是提出问题,引发思考。他用一种温和的方式,触碰那些我们内心深处的困惑。他的语言,极具画面感,仿佛每一句诗都描绘着一幅画,一帧电影。
窗道雄的《另一雙眼睛:窗道雄詩選》,无疑是一本需要静下心来,慢慢品味的诗集。他的诗歌,不像那些流行诗歌那样,轻易就能被大众理解和接受,它需要读者付出更多的耐心和思考。窗道雄的诗,总有一种“不确定性”的美感。他似乎从不给自己设限,也不轻易给事物下定义。我喜欢他对于“时间”的描绘,它不是一条直线,而是一个复杂的网络,过去、现在、未来,常常在同一首诗中交织。我曾在一首诗中读到他描写“遗忘”的场景,那遗忘不是消失,而是转化为另一种形式的存在,一种让事物得以安息的宁静。他的诗歌,常常带着一种“游戏”的态度,用一种轻松的笔调,去触碰严肃的议题。他不会刻意去说教,而是用一种间接的方式,引导读者去思考。他的语言,有一种独特的节奏感,即使是翻译过来的诗句,也能感受到原文的韵律。这种对语言的极致追求,是窗道雄诗歌最迷人的特质之一。
读《另一雙眼睛:窗道雄詩選》,总有一种“未曾到过,却又无比熟悉”的感觉。窗道雄的诗歌,仿佛是从一个平行宇宙传来的低语,它用一种全新的视角,审视着我们所熟悉的世界。他对于“物质”的描绘,常常带有某种哲学性的思辨。一块石头,一棵树,甚至是一片落叶,在他的笔下,都可能蕴含着宇宙的奥秘。我喜欢他那种对“物语”的探索,他似乎能够听到万物无声的倾诉,并将其转化为诗歌的语言。他的诗句,常常带着一种淡淡的忧伤,但这种忧伤并非沉溺,而是一种对生命本质的深刻体悟。我曾在一首诗中读到他描写“告别”的场景,那告别不是撕心裂肺的痛苦,而是一种平静的接受,一种对过往的释然。这种“不动声色”的悲悯,正是窗道雄诗歌最动人之处。他对于“回忆”的描绘,也别具一格。回忆在他笔下,不再是清晰的画面,而是一种弥散的情绪,一种模糊的触感,时而清晰,时而又飘渺不定。这种对记忆的精妙捕捉,让人不禁想起自己那些模糊不清的过往。