具体描述
作者运用心理美学的研究成果，将古今中外有关文艺理论镕汇贯通，且联系艺术创作和艺术欣赏实践，全面地展开了艺术想象的本体、艺术想象的发生、艺术想象的本源、艺术想象的动力、艺术想象的控制、艺术想象的形态、艺术想象的发展等专题的论述，形成了一系列范畴、概念和知识体系。本书是一部观点新颖、建树独特的心理美学著作。（摘自内容提要）
作者简介
杨守森，山东高密县人，生于1955年12月，1982年毕业于中文系，1987年获山东师大文艺学硕士学位。现为山东师大文学院教授、博士生导师，文艺理论教研室主任，山东省强化建设重点学科文艺学博士点带头人。中国作家协会会员，山东省作家协会理事，山东省《青年思想家》杂志主编。主要研究方向是文学基本原理、文艺心理学。 主要作品有《艺术想象论》、《20世纪中国文学问题》、《二十世纪中国作家心态史》等。
目录信息
读后感
用户评价
这是一本让我对“原创性”有了全新理解的书。《艺术想象论》并没有将原创性描述成一种天赋异禀的闪光，而是将其拆解为一系列可分析、可学习的元素。我非常喜欢书中对“移情式想象”的探讨，艺术家如何将自己置于他者（无论是人物、自然还是社会）的视角，从而产生独到的艺术表达。书中大量的案例分析，让我看到了不同艺术家是如何从相同的素材或主题中，通过独特的想象力，创造出截然不同的作品。例如，同一片风景，有人画出了其壮丽的山河，有人却画出了其宁静的诗意，这其中的区别，就在于艺术家想象力的方向和深度。我被书中关于“嫁接式想象”的论述所打动，艺术家如何将看似不相关的元素巧妙地结合在一起，从而产生出乎意料的艺术效果。这种“跨界”的思维方式，正是艺术创新的重要源泉。这本书让我对“模仿”与“创新”有了更清晰的界限，明白了真正的原创并非空中楼阁，而是建立在对已有知识和经验的深刻理解与转化之上。
这是一本能让你“跳出框框”思考的书。《艺术想象论》以其独特的视角，挑战了我以往对艺术的陈旧认知。作者并没有直接给出现成的答案，而是通过引导性的提问和深刻的分析，激发读者自己去探索和思考。我尤其被书中关于“未来式想象”的论述所吸引，艺术家如何通过其作品，预见和描绘未来的可能性，为我们提供新的视角和启示。书中对那些具有前瞻性意义的艺术作品的分析，让我看到了艺术在塑造人类未来的重要作用。我被书中对“多元化想象”的探讨所打动，艺术想象力并非单一的模式，而是以多种多样的形式存在，能够满足不同人群的审美需求和精神寄托。这本书让我明白，艺术的魅力在于它的无限可能性，而想象力，正是 unlocking 这种无限可能性的关键。它让我对未来充满了期待，也更加珍视那些敢于打破常规、勇于创新的艺术作品。
《艺术想象论》这本书，在我看来，是一次关于艺术精神的深度挖掘。作者并非仅仅停留在对艺术作品的分析，而是试图触及艺术创作的核心——那股驱动艺术家不断探索、不断超越的内在力量。我特别被书中关于“反思性想象”的论述所吸引，艺术家如何通过对自身创作过程的不断反思，以及对社会、历史、文化的深刻洞察，来产生具有批判性和前瞻性的艺术观念。书中大量的历史学家、哲学家、心理学家的引用，为想象力的讨论增添了丰富的学术深度，但令人称道的是，这些引用并没有让文章显得枯燥，反而像一条条线索，引导读者一步步走向更深邃的艺术殿<bos>//0。我印象深刻的是，作者在探讨不同时代艺术风格演变时，并没有将之简单归结为“潮流”，而是深入分析了每个时代艺术家独特的想象力是如何在特定的社会语境下孕育和生长的。例如，文艺复兴时期艺术家如何从古典文化中汲取灵感，再将其转化为对人性和自然的全新表达，以及印象派画家如何摆脱传统学院派的束缚，直接捕捉光影和瞬间的感受。这本书让我看到了艺术史的脉络，也让我理解了伟大作品诞生的必然性，以及它们是如何超越时代的限制，触动着后世的人们。
我必须承认，在阅读《艺术想象论》之前，我对“想象力”这个概念并没有一个清晰的认知，总觉得它是一种与生俱来的、无法被描述和学习的天赋。然而，这本书彻底颠覆了我的想法。作者并没有回避想象力的复杂性，反而深入浅出地探讨了其产生的机制、发展的规律以及在不同艺术形式中的具体体现。我惊喜地发现，书中不仅仅是在谈论那些伟大的艺术家，更是在引导读者去认识和开发自己的想象力。其中关于“意象构建”的章节，对我启发尤其大，作者通过分析不同文化背景下的象征符号，以及艺术家如何将这些符号进行重组与创新，让我看到了想象力并非凭空产生，而是建立在对已有世界的深刻理解和转化之上的。我特别喜欢书中对“联觉”现象的描述，艺术家如何能够将一种感官的体验转化为另一种感官的表达，比如音乐家听到颜色，画家听到声音，这种跨越界限的感知方式，为艺术的创新提供了无限可能。书中还涉及到了心理学和认知科学的观点，使得对想象力的探讨更加全面和科学，它告诉我，想象力是可以被训练和强化的，而不仅仅是“运气好”的产物。这本书让我重新审视了学习和创造的过程，原来艺术的魅力，很大程度上就来自于对未知领域的探索和对可能性边界的拓展。
这是一本能让你“看见”和“听见”的艺术书籍。《艺术想象论》用文字构建了一个想象力的宏大图景，但它的魅力在于，它不仅仅是理论的堆砌，更是通过一种感性的方式，让你去体会艺术的本质。我一直觉得，艺术作品传达的情感和思想，是超越语言的，而这本书恰恰做到了这一点。作者在描述那些抽象的艺术概念时，善于运用极具画面感的语言，仿佛你置身于艺术家的工作室，亲眼目睹他们如何从一片空白走向一个完整的世界。书中对于“共情式想象”的探讨，让我对艺术家如何与观众建立连接有了全新的认识。原来，那些让我们潸然泪下、拍案叫绝的作品，并非偶然，而是艺术家精心编织的，能够引起观众内心深处共鸣的情感网络。我喜欢书中对不同媒介的艺术作品的比较分析，比如在音乐中，一个简单的旋律如何能够引发连绵不断的想象；在戏剧中，演员的一个眼神如何能够传达万语千言。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于如何去理解和感受世界，它拓展了我感知艺术的边界，让我对身边的各种形式的艺术创作都充满了好奇。
《艺术想象论》这本书，就像一本“打开想象力之门”的钥匙。作者以一种极其细腻和深刻的笔触，为读者描绘了艺术想象力的广阔天地。我非常喜欢书中对“直觉性想象”的阐述，艺术家如何在没有明确计划的情况下，凭借敏锐的直觉，创造出令人惊叹的作品。书中大量对不同艺术家创作过程的描述，让我看到了那些看似“神来之笔”的背后，往往是艺术家长期积累的经验和对艺术的高度敏感。我被书中对“情绪驱动式想象”的分析所吸引，很多伟大的艺术作品，都源自于艺术家强烈的情感体验，他们将这些情感转化为视觉、听觉或文字的表达，从而触动观众。这本书让我理解了，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的宣泄和灵魂的表达。它让我更加珍视自己内心的情感，并尝试用不同的方式去表达它们。
这本书带给我的，是一种前所未有的“解放感”。在阅读《艺术想象论》之前，我总觉得艺术创作是一种高高在上的、遥不可及的领域。然而，这本书让我意识到，想象力是我们每个人都拥有的宝贵财富，而艺术，就是表达和实现这种想象力的绝佳途径。我非常欣赏书中对“自由式想象”的探讨，艺术家如何在规则和约束中寻找突破，如何在限制中释放创造力。书中对那些具有颠覆性意义的艺术作品的分析，让我看到了想象力如何挑战传统的观念，如何推动艺术向前发展。我被书中对“游戏式想象”的描述所打动，很多伟大的艺术作品，都源自于艺术家轻松愉快的探索和尝试，这种“玩”的心态，恰恰是释放想象力的最佳方式。这本书让我重新审视了学习和创作的态度，不再被所谓的“标准”所束缚，而是更加勇于尝试，更加乐于探索。
这本书简直太出乎意料了！当我翻开《艺术想象论》时，本以为会是一本枯燥乏味的学术专著，充斥着晦涩难懂的理论术语，但事实完全相反。作者以一种极其引人入胜的方式，将艺术创作中那些最缥缈、最难以捉摸的“想象力”剖析得淋漓尽致。书中并没有给我一堆冰冷的定义和公式，而是通过大量生动鲜活的案例，比如伦勃朗的光影运用如何捕捉到人物内心深处的情感，贝多芬的乐章如何从抽象的情绪中构建出宏伟的叙事，甚至是现代抽象派画家如何将潜意识的冲动转化为视觉的冲击。我特别欣赏书中对于不同艺术门类之间想象力共通性的探讨，作者巧妙地连接了绘画、音乐、文学、戏剧甚至是建筑，让我意识到，无论艺术家使用何种媒介，其核心的创造力都源自于对现实世界的超越与重塑。书中对“灵感”的描述，不是那种神秘莫测的馈赠，而是经过了作者细致入微的观察和深刻的思考，原来那些看似天马行空的构思，背后都隐藏着严谨的逻辑和深厚的功底。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解上升到了一个全新的维度，不再是停留在表面的欣赏，而是能够窥探到艺术家内心世界的波澜壮阔，以及他们如何将这份波澜转化为触动人心的作品。它让我重新审视了自己身边那些司空见惯的艺术品，赋予了它们新的生命和意义。
《艺术想象论》这本书，让我深刻体会到了艺术作为一种“沟通”方式的强大力量。作者并没有将艺术想象力局限于艺术家个体，而是将其置于更广阔的社会文化语境中进行探讨。我尤其被书中对“社会性想象”的分析所吸引，艺术家如何通过其作品，对社会现象、历史事件、甚至人类的未来进行反思和批判。书中大量的艺术史案例，让我看到了艺术在推动社会进步、引发公众思考方面所扮演的重要角色。例如，一些艺术作品，能够超越语言的障碍，触及人类共通的情感，引发跨越文化和国界的共鸣。我被书中对“象征性想象”的阐释所打动，艺术家如何运用各种象征符号，来表达那些难以言说的思想和情感。这种“言外之意”的表达方式，使得艺术作品具有了永恒的魅力。这本书让我明白，艺术的想象力不仅仅是创作的工具，更是连接人与人、连接过去与未来、连接个体与集体的桥梁。
《艺术想象论》这本书，对我来说，更像是一本“艺术修炼手册”。它没有提供速成的秘籍，但却提供了一套系统性的方法论，帮助我理解和提升自己的艺术想象力。我尤其欣赏书中关于“概念性想象”的阐述，艺术家如何从一个模糊的概念出发，通过一系列的探索和实验，最终将其转化为具有独特视觉或听觉表现的作品。书中对那些抽象艺术大师的分析，让我明白了他们的作品并非“乱画”，而是建立在深厚的理论基础和严谨的创作逻辑之上。我曾以为，抽象艺术是门槛最高的，但读完这本书，我开始理解，那恰恰是最需要想象力来解读和欣赏的艺术。作者通过对不同艺术流派的梳理，让我看到了想象力是如何在历史的长河中不断演变和发展的，例如，从古典主义的理性秩序，到浪漫主义的感性奔放，再到现代主义的实验与颠覆，每一个阶段的艺术变革，都离不开艺术家们对想象力的全新探索。这本书让我意识到，想象力并非一蹴而就，而是一个需要持续学习、实践和反思的过程。
只是想研究一下人的想象是如何构成的 想象域又是多大 最后搞到尼玛下垂体啊 表象内激刺激啊 胆汁型人格啊 最杯具的是我发现自己喜欢搞这个= =
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