北京电影学院动画学院教学参考图例

北京电影学院动画学院教学参考图例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海洋出版社
作者:张丽
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2008-1
价格:100.00元
装帧:
isbn号码:9787502768089
丛书系列:
图书标签:
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  • 教育
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具体描述

《北京电影学院动画学院教学参考图例(全4册)》是在本着“依靠理论来指导实践,依靠实践来丰富理论”的整体设想,在如何突出整个教学体系与课程安排的角度上所编写的。该书突破死板和教条的语言,用图例将从基础到不断深化的过程体现得活泼而生动,突出最新的实例来指导教学,拉近知识与生活的距离,让学生在接受专业训练中以最简单的方式获得知识。

探索光影的奥秘:电影叙事与视觉语言的深度解析 一、 经典电影的叙事结构与主题挖掘 本书深入剖析了二十世纪至今,一系列对电影史产生深远影响的经典影片。我们不满足于对情节的简单复述,而是着重于揭示这些作品如何运用独特的叙事框架来构建复杂的主题。从好莱坞黄金时代的线性叙事典范,到欧洲艺术电影中非线性的时间处理,本书系统梳理了不同文化背景下,电影人如何通过叙事节奏的把控,实现对特定社会议题或哲学命题的探讨。 例如,我们会详细拆解伯格曼作品中对“信仰缺失”的焦虑如何通过破碎的对话和沉寂的画面来体现;分析意大利新现实主义如何通过对日常生活的“去戏剧化”处理,来反映战后民众的生存困境。书中每一案例都配备了详细的场景调度分析图表,用以直观展示导演在关键转折点上如何运用镜头语言推动情节发展,深化人物动机。重点关注点包括:角色的“弧光”设计、子情节与主线的交织技巧,以及如何通过叙事的回环往复来增强主题的哲学深度。 二、 摄影机运动与空间构建的心理学效应 本书将摄影机视为叙事的延伸和角色情绪的载体。我们摒弃了对基础运镜手法的机械罗列,转而探讨特定镜头选择对观众心理产生的微妙影响。 书中系统介绍了“主观镜头”(Point of View Shot)在建立代入感和制造悬念中的应用边界。例如,在惊悚片中,主观镜头的突然中断如何制造强烈的失控感。同时,本书对长镜头(Long Take)进行了深入的理论与实践研究。我们对比了安德烈·塔可夫斯基和阿方索·卡隆在运用长镜头时,对时间流逝感和空间透明度营造的不同策略。长镜头不仅是对技术的炫耀,更是导演对“时间在电影中如何被感知”的哲学宣言。 空间构建方面,我们关注场面调度(Mise-en-scène)的综合效应。如何通过前景、中景、背景的元素布局,在单一画面中同时传达多重信息?书中通过对希区柯克经典场景的剖析,展示了如何利用建筑的几何形态和人物在空间中的相对位置,来暗示权力关系和潜在的危险。光影的使用不再仅仅是照明,而是成为叙事的核心驱动力,探讨伦勃朗式布光在表现人物内心挣扎中的不可替代性。 三、 声音设计:构建潜意识的听觉景观 现代电影创作中,声音设计往往是决定影片成败的关键。本书从“听觉的层次性”出发,构建了一套系统的声音分析框架,强调声音不仅仅是画面的伴随物,而是独立的话语体系。 我们详尽讨论了“画外音”(Off-screen Sound)的心理学效用,即声音在未被看见的区域引发观众的想象与恐惧。书中特别分析了对白、音乐与环境音的混合策略。例如,在某些极简主义电影中,环境音(如风声、心跳声)被放大至主导地位,以此替代传统的情感宣泄,引导观众进入一种近乎冥想的状态。 音乐的运用被提升到“情感蓝图”的层面。我们研究了配乐如何预示情节的转折,以及如何通过特定的和弦进行或配器选择,来潜移默化地引导观众对角色的道德判断。本书收录了多位顶尖声音设计师的访谈记录,他们分享了如何通过声音的质感和空间定位,来重塑观众对真实世界的认知。 四、 剪辑的节奏与蒙太太的进化 剪辑是电影的“呼吸”。本书将剪辑的理论从爱森斯坦的“蒙太太”理论出发,拓展至当代电影对信息密度与观众耐受度的考量。 我们区分了不同类型的蒙太太:冲突蒙太太、思想蒙太太和速度蒙太太。通过对冷战时期宣传片的对比研究,我们揭示了如何通过镜头的快速对撞来制造强烈的意识形态冲击。然而,本书更侧重于探讨“隐形剪辑”(Invisible Editing)的精妙之处——那些为了保持叙事流畅性而刻意被隐藏的连接点,以及这些连接如何影响观众对时间连续性的感知。 此外,书中引入了对“节奏剪辑”的量化分析,探讨在动作场景中,剪辑点如何与角色的肢体运动同步,从而最大化动作的冲击力。我们还探讨了非连续性剪辑在后现代电影中的回归,分析其如何解构传统的时空连续性,迫使观众重新参与到意义的建构过程中。 五、 电影语言在不同媒介中的跨文化应用 本书的最后部分着眼于电影语言的未来与延展。我们考察了纪录片、实验电影以及新兴的互动叙事形式如何挑战和拓展了传统电影的边界。纪录片如何通过“观察者效应”来影响被摄对象的真实性,以及实验电影如何通过纯粹的视觉或听觉抽象来探索媒介本身的极限。 通过对全球多地电影节获奖作品的分析,我们展示了电影语言是如何被文化语境所塑造和转译的,探讨了不同文化对“清晰度”、“情感表达的克制”以及“象征符号的接受度”的差异性。最终目标是提供一套理解和分析任何视觉叙事作品的普适性工具,帮助创作者和研究者超越技术层面的模仿,深入到构建有效且震撼人心的光影世界的底层逻辑之中。

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