arata isozaki

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出版者:Thames & Hudson Ltd
作者:David B. Stewart
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1999-2-1
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780500280881
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 人物
  • 矶崎新
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  • 建筑史
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具体描述

跨越时空的建筑对话:解析隈研吾的设计哲学与实践 本书深入探讨了当代日本建筑大师隈研吾(Kengo Kuma)的建筑思想、设计方法及其在全球范围内的实践成果。不同于聚焦于特定建筑师或建筑流派的传统叙事,这部著作旨在构建一个宏大而精微的视角,将隈研吾的创作置于全球化、技术发展与传统材料复兴的复杂语境中进行审视。 全书共分为五大部分,力求全面剖析这位“后现代主义解构大师”如何在坚持其核心美学——“负空间”(Negative Space)与“去中心化”——的同时,不断应对现代社会对可持续性、社区参与及文化认同的迫切需求。 --- 第一部:材料的语言与身体的感知 本部分着重于解析隈研吾建筑哲学的基石:对材料的深刻理解与运用。作者认为,隈研吾并非简单地使用传统材料,而是通过对材料的解构、重组和“再激活”,赋予其新的生命与意义。 1. 从“石之博物馆”到“竹之剧场”:材料的“消隐”策略 本章细致分析了隈研吾早期至中期的代表作,如日本的“竹园”(Bamboo Forest Project)系列和“石之图书馆”。不同于古典建筑强调材料的永恒性与纪念碑性,隈研吾的作品追求的是材料与环境的“共生”与“渗透”。通过大量使用纤细、重复或易于被自然侵蚀的元素(如竹、纸、薄木片),他试图使建筑主体“消隐”于背景之中,引导观者的注意力回归到光线、阴影和微风等“负空间”的体验上。这种策略挑战了现代主义建筑中“形式追随功能”的教条,主张“形式追随感知”。 2. 纤维、土与水的复权:对地质学的建筑回应 深入探讨隈研吾在近二十年来的研究方向——如何将地域性的土壤、粘土、纤维(如麻、稻草)重新引入高端建筑设计中。书中引用了他在意大利、中国及北欧的项目案例,展示了他如何与当地工匠合作,运用烧制、编织等古老技法,结合现代结构工程,创造出既具备全球辨识度,又根植于地方文脉的“地质建筑”。这一部分的重点在于揭示隈研吾如何通过材料的“重量感”和“温度感”,重建人与建筑之间失落的身体性连接。 --- 第二部:结构即景观:解构与重组的动力学 本部分将视角从材料转向结构,探讨隈研吾如何打破传统的承重体系,使结构本身成为美学体验的一部分,并服务于空间流动性。 3. 网格的解放:从柯布西耶到微小单元的组合 对比分析了20世纪现代主义建筑中标准化的网格系统与隈研吾所推崇的“非标准网格”。隈研吾大量采用如“木制方块(Kengo Boxes)”、“微型木条(Kengo Grids)”等预制单元,通过复杂的连接方式,创造出具有高度渗透性和柔性边界的表皮。书中详细描绘了这些单元在应对地震、风荷载时的结构表现,以及它们如何模糊建筑的内部与外部的界限。重点研究了其在应对大跨度空间需求时,如何以“弱连接”而非“强连接”的方式实现结构的稳定。 4. 光的建筑学:阴影作为结构元素 隈研吾对光线的处理被誉为是其最精妙的手法之一。本章分析了光线如何被材料的排列和结构的镂空所“切割”和“过滤”,从而在地面、墙壁上投射出动态的、不断变化的“阴影图案”。这些阴影并非结构缺失的产物,而是被有意识地设计为空间叙事的一部分。通过对“水微粒博物馆”和“微光美术馆”的案例分析,阐述了光线如何成为定义空间深度和时间流逝的“软结构”。 --- 第三部:公共性与场所精神的再定位 在后全球化时代,建筑如何回应社区的需要,如何避免成为孤立的“符号”?本部分探讨隈研吾对公共空间和文化认同的思考。 5. “缺席”的广场:场所精神(Genius Loci)的再生成 本章讨论了隈研吾如何理解和实践芬兰建筑师萨米尔·佩卡宁提出的“场所精神”概念。他的方法并非简单地复制当地符号,而是通过对当地传统工艺、气候条件和生活节奏的深度融入,创造出“似曾相识”却又全新的空间体验。书中对比了其在法国庞毕度中心(Centre Pompidou-Metz)和日本根津美术馆(Nezu Museum)的设计,揭示了他在不同文化背景下,如何平衡国际化需求与本土记忆的张力。 6. 城市肌理的“柔化”:从纪念碑到生活节点 分析隈研吾在城市规划和大型公共建筑(如体育场馆、交通枢纽)中的设计策略。面对现代城市中常见的刚硬、封闭的建筑体量,隈研吾倾向于使用“渗透性”的表皮和较低的体量感,使建筑能够“嵌入”而非“压制”城市肌理。这种“柔化”的姿态,旨在将建筑重新定义为社区流动的节点,而非不可逾越的界碑。 --- 第四部:技术与手工的辩证统一 本书的第四部分集中于考察隈研吾如何在高度依赖数字技术和参数化设计的当代建筑领域,坚持并创新手工技艺的重要性。 7. CNC机器与匠人精神的共谋 探讨现代制造技术(如计算机数控机床,CNC)在隈研吾设计流程中的作用。不同于将技术视为取代手工的工具,隈研吾利用CNC的高精度来精确切割复杂的榫卯结构或独特的单元构件,从而将传统匠人难以实现的复杂几何形态转化为现实。这是一种“高科技辅助下的传统复兴”,技术负责精确的复制与连接,而匠人精神则保证了材料的本真触感与最终的装配品质。 8. 可持续性:从绿色标签到系统思维 系统梳理隈研吾对生态建筑的理解。他的可持续性并非仅仅是安装太阳能板或使用回收材料。更核心的是一种“低能耗的生命周期”思维:选择本地化、低处理强度的材料(如木材),设计易于拆卸和再利用的连接方式,以及最大化自然通风和采光,以减少建筑在使用阶段的能源负荷。他主张,最可持续的建筑是那些能够随着时间推移而优雅老去、并最终回归自然的建筑。 --- 第五部:全球化语境下的身份建构 最后一部分将隈研吾的实践置于更广阔的全球建筑对话中,探讨其设计语言在不同地域文化中的适应性与演变。 9. 东方美学与西方语境的适应性转化 通过对比分析他在北美、欧洲和亚洲的标志性项目(如法国巴黎的弗兰克·格里(Fondation Louis Vuitton)周边项目,或上海的商业建筑),考察其标志性的“碎片化”、“轻盈感”和“渗透性”如何在完全不同的法律、气候和文化约束下保持其核心美学。这部分着重于分析其设计如何避免陷入文化挪用(Cultural Appropriation)的指责,而是实现深层次的语境对话。 10. 对未来的展望:建筑的“谦卑”姿态 总结隈研吾建筑哲学的终极目标:回归建筑的谦卑本质。在充斥着宏大叙事和技术炫耀的当代建筑界,隈研吾推崇的“弱化自我”、“融入环境”的态度,为建筑的未来提供了一种可能的出路。本书最后展望了在人工智能与新材料不断涌现的背景下,这种强调“人、材料与场所”三者关系的建筑师,将如何继续引领建筑设计向更具人性化、更可持续的方向发展。 本书通过对大量一手资料、访谈记录及建筑细节的深入剖析,旨在为读者提供一个全面、立体的理解视角,揭示隈研吾作为一位横跨东西方、连接传统与未来的大师的独特贡献。

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