娱乐环境设计

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页数:74
译者:
出版时间:2007-12
价格:30.00元
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isbn号码:9787539817965
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 娱乐设计
  • 环境设计
  • 主题公园
  • 游乐设施
  • 景观设计
  • 室内设计
  • 商业设计
  • 空间设计
  • 体验设计
  • 休闲娱乐
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具体描述

《21世纪高等院校美术专业新大纲教材•娱乐环境设计》主要介绍了休闲娱乐环境、健身娱乐环境、文化娱乐环境等内容,集中了全省以及外省、市有关高校 批专家学者、资深教师和艺术家的集体智慧,吸取了艺术教育科研工作的最新成果,也基本符合教育部颁发的教学大纲的基本精神和我国高校艺术教育的实际,适合各校艺术教育专业教学使用。 《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息,凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家,学者和骨干教师的心血,代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果,如今,本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下,终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。

全套教材根据教育部新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要,本着三个基本原则编写:

一,强调基础教育,造型艺术的丰富性和复杂性,决定了它对基础知识和技能的要求十分严格,它需要科学而系统的学习与训练,学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。

二、注重美术素养,无论美术教育还是艺术设计专业,我们培养出的学生不仅要有较好的基础知识,而且要有良好的美术素养、敏锐的视觉意识和高品位的审美情趣。

三、引导开拓创新。为促使学生的思维从低级迈向高级,由必然王国进入自由王国的境界。本套教材不仅注重了专业基础知识的教育,而且注重了现代教学理念的融会,尤其注重”视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索,对于启发创新具有十分重要的意义。

承传与创新是艺术探索和教育的永恒课题,从这种意义上说,本套教材需要不断吸收最新科研和,教学成果,以求更加完善,我们相信,在教育行政管理部门的大力支持下,在高等院校的专家、学者和骨干教师的共同努力下,《21世纪高等院校美术专业教材》当会与时俱进,更加成熟。

好的,这是一份关于一本名为《娱乐环境设计》的图书的详细简介,内容完全基于假设的、不与您提供的书名相关的其他主题: --- 图书简介:《空间叙事:现代建筑中的场所精神与体验构建》 主题领域: 建筑理论、城市设计、景观建筑、现象学空间研究 目标读者: 建筑师、城市规划师、景观设计师、空间设计专业学生、对建筑哲学和体验性空间感兴趣的文化评论家。 篇幅: 约 1500 字 --- 序言:从“物”到“境”的转向 在当代建筑实践中,我们正经历一场深刻的认知转变:建筑不再仅仅是物质的堆砌,而是关于体验的容器和意义的发生地。如果说20世纪的建筑试图通过形式的纯粹性来确立其权威,那么21世纪的建筑则必须回应居住者和使用者对于“场所感”(Genius Loci)的迫切需求。《空间叙事:现代建筑中的场所精神与体验构建》正是立足于这一时代背景,对当代空间设计理论进行一次系统性的梳理与批判性考察。 本书的核心论点在于:优秀的建筑是“讲故事”的。 这种叙事并非通过直接的符号或图解,而是通过对光影的操控、材料的触感、流线的引导,以及与既有环境的对话,在个体生命体验中悄然植入情感与记忆的锚点。本书力图超越单纯的功能主义和美学评判,深入挖掘空间如何成为人类经验的载体,以及设计师如何有意识地编排这些经验,构建出持久而深刻的“场所精神”。 第一部分:理论基石——重塑“场所”的定义 本书的第一部分聚焦于奠定空间叙事理论的哲学与现象学基础。我们首先回顾了悠久尔·诺贝托·阿道夫(Norberg-Schulz)对“场所精神”的经典阐释,并将其置于后结构主义思潮的语境下进行再审视。关键在于,我们探讨了“场所”是如何从一个固定的地理坐标,演变为一个动态的、多感官交织的现象场。 第四章:感官的建筑学:超越视觉的体验 本章深入剖析了听觉、嗅觉乃至触觉在场所构建中的隐形作用。例如,混凝土的粗糙质地与光线在特定角度下的漫反射如何共同营造出“沉静”的氛围;风在狭窄巷道中形成的特定声学效果如何界定社区的亲密度。我们引入了“可感性指数”的概念,用以衡量空间设计中对非视觉感官的调动程度。设计不再只是眼睛的艺术,而是身体在空间中移动、停留、感受的综合过程。 第五章:时间性与记忆的叠层 场所并非孤立存在于当下,它承载着历史的重量,并指向未来的可能性。本章分析了时间维度在空间叙事中的体现,包括材料的老化、光照周期的变化,以及建筑与城市肌理之间持续不断的相互作用。我们考察了如何通过有意识地保留或“暴露”历史的痕迹(如斑驳的墙面、被弃用的结构),让时间本身成为设计语言的一部分,从而建立起场所与使用者之间深层的、世代相承的联系。 第二部分:实践策略——叙事性设计的手法 在理论构建的基础上,本书的第二部分转向具体的实践层面,系统地介绍了编织空间叙事的设计策略和技术工具。这部分内容旨在为设计师提供一套可操作的、富有哲学深度的设计方法论。 第十章:流线与剧本:引导身体的戏剧 空间流线的设计本质上是对使用者行动轨迹的“剧本编写”。本书详细剖析了如何运用动线的设计来控制信息的释放速度、景观的揭示时机,以及空间情感的张力。我们区分了三种主要的叙事流线:引导式流线(明确指向某一焦点)、探索式流线(鼓励迂回与发现),以及静止式流线(强制中断以进行沉思)。通过对多个当代博物馆和公共图书馆案例的解构,我们展示了设计师如何通过对转角、坡度、光井的精准控制,将一次简单的移动转化为一次精心编排的“空间剧目”。 第十二章:基底的对话:地方性与全球性的张力 现代建筑常常陷入“去语境化”的困境。本章聚焦于如何有效地处理地方性(Locality)与全球性(Globality)之间的张力。我们探讨了“地方性”的本质并非是对传统形式的拙劣模仿,而是对当地气候、材料哲学和建造智慧的当代性转译。通过对日本“间”(Ma)的概念在当代住宅设计中的应用,以及地中海建筑对自然通风的精妙处理,我们阐明了真正的本土化设计是如何通过解决具体问题,自然而然地嵌入到场所的叙事之中。 第三部分:边界的消融——跨学科的融合与反思 在最后一部分,本书将视野投向更广阔的领域,探讨空间叙事如何跨越传统学科的界限,与新兴技术和文化现象进行深度融合。 第十五章:数字孪生与情感映射:虚拟空间对实体叙事的挑战 随着沉浸式技术的发展,实体空间面临着被虚拟体验取代的风险。本章批判性地分析了数字技术对场所感可能带来的解构作用,同时也探讨了如何利用AR/VR技术来增强或补充实体空间的叙事维度,例如,通过数字层叠加历史影像,使使用者在同一空间内体验不同时间维度的叠影。 第十七章:公共空间的伦理与社群的建构 一个成功的空间叙事最终必须服务于社群。本书以批判性的眼光审视了当代城市更新中常见的“表面化公共空间”现象。我们强调,真正的场所精神源于使用者对空间的积极占有和情感投入。通过分析“参与式设计”的成功案例,我们提出,设计师的最终使命是创造一个足够“开放”的框架,允许个体化的、非预设的叙事在此发生,从而实现场所精神的自我延续与丰富。 结语:未完成的建筑 《空间叙事》并非旨在提供一套终极的设计法则,而是倡导一种持续的、富有哲思的设计态度。建筑的叙事永不终结,它只有在被使用、被感受、被时间侵蚀的过程中,才得以完成。本书期望激发新一代的设计师,超越视觉美学的诱惑,致力于构建那些能够深度触动人心,并能够与我们共同成长的有灵魂的空间。

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