唐虞世南书孔子庙堂碑

唐虞世南书孔子庙堂碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物出版社
作者:
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2007-12
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501023028
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 书法
  • 中国文学
  • 书法
  • 碑帖
  • 唐代
  • 虞世南
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具体描述

《唐虞世南书孔子庙堂碑》为唐虞世南书孔子庙堂碑,详细介绍了中国唐代时的楷书和碑帖。虞世南,字伯施,越州馀姚(今浙江馀姚)人,是唐代著名书法家。他生于南朝陈永定二年(公元五五八年),卒于唐贞观十二年(公元六三八年)。隋大业时授秘郎,唐初为弘文馆学士,后以银青光禄大夫致仕。他的书法从师隋释智永,丰趣透逸,深为后人所宗。《孔子庙堂碑》为虞世南撰书,原碑立于贞观初年,楷书三十五行,每行六十四字,额题篆书“孔子庙堂碑”阴文六字。宋黄庭坚诗评:“虞书庙堂贞观刻,千两黄金那购得”。据杨拓本在北宋时已不多见,目前年存最早拓本仅知有清人李宗瀚所藏,称为“临川四宝之一”,原拓本流入日本。

历代碑刻艺术探微:从汉隶到魏晋的嬗变 本书导读: 本书并非聚焦于某一特定的碑刻作品,而是旨在为读者构建一个宏大而细致的中国古代碑刻艺术发展脉络图景。我们试图跳脱出对单一书家或书体的局限性解读,转而从更广阔的历史、文化、社会背景中,审视碑刻艺术在不同时代所承载的时代精神与审美取向的演变。本书将深入探讨自秦汉肇始,至魏晋南北朝臻于成熟,直至隋唐盛世的碑刻技艺、材质选择、内容结构以及其背后的政治与宗教意涵。 第一章:文字的“不朽”之梦——碑刻的滥觞与确立(秦汉时期) 秦汉,是中国书法史上一个至关重要的转型期。在这一时期,书写媒介的转变——从简牍转向石刻——使得文字的形态和审美逻辑发生了根本性的变化。 1.1 功用至上:秦代的权力和规范 秦代的石刻,首要任务是巩固中央集权和度量衡的统一。我们首先考察秦始皇巡游四方所立的“诸刻石”,如泰山刻石、琅琊台刻石等。这些文字(虽然多以小篆为主,但夹杂着向隶书过渡的笔法)展现出一种雄浑、均衡、结构严谨的特征。这种“端庄”并非完全是艺术追求,更是国家意志的具象化。我们详细分析了这些刻石在字形结构上的“程式化”倾向,以及其对后世篆书复兴思潮的影响。 1.2 隶变与汉风的形成:隶书的黄金时代 汉代是碑刻艺术的第一个高峰期。隶书的成熟,标志着古文字体系向今文字体系的决定性跨越。本书重点剖析了汉碑的几个重要流派: 庙堂之碑(如《乙瑛碑》、《孔彪碑》): 这些碑刻往往用笔沉稳,结构开张,体现了官方文书的规范性与肃穆感。它们是研究汉代书风“中正”之美的典范。 边陲与纪功之碑(如《居延汉简拓片与碑刻对照》、《袁安碑》): 在边塞地区,书风往往更加粗犷、率真,部分碑刻甚至带有明显的草意,为后世章草的深入研究提供了实物佐证。 “分量感”的哲学: 我们探讨了汉碑为何具有强烈的“分量感”。这不仅与碑石本身的厚重有关,更在于其笔画起收处的蚕头雁尾、波磔的运用,是如何在二维平面上模拟三维的雕凿力度与空间压缩感。 第二章:魏晋风骨的孕育——隶楷交替中的艺术张力 魏晋南北朝是中国思想文化的大变革时期,这种动荡不安的社会现实,通过书法艺术得到了最直接的体现。碑刻在此阶段,成为了连接汉代古朴遗风与唐代法度森严之间的一座关键桥梁。 2.1 魏碑的崛起:朴拙与险绝的碰撞 “魏碑”作为一个统称,其内部的风格差异极大,反映了北方少数民族政权与汉族文化融合过程中的多元性。 北魏早期的“古拙”: 以《始平公造像记》为代表,其字形多变,笔法瘦硬,带有强烈的刀刻痕迹,书写速度感与雕刻的生硬感并存,充满了原始的生命力。 北魏中晚期的“精工”: 随着佛教造像的繁盛,书风逐渐趋向秀丽、精巧。例如《龙门二十品》中的一些精品,已能清晰看到楷书笔法的雏形,如“悬针竖”、“铁画银钩”的初步尝试。 异军突起: 我们专门辟出一节,讨论如《张猛龙碑》、《崔敬邕体》等个性化极强的碑刻。它们将隶书的宽博与楷书的法度相结合,笔画多侧锋、多方折,形成了极具视觉冲击力的“险绝”风格,这是对传统中庸之道的挑战。 2.2 南朝的“雅”与“逸”:摩崖与造像的隐逸气质 与北方碑刻的雄强形成对比,南朝的石刻艺术主要体现在摩崖和小型造像题记中。由于士族文化的盛行,南朝书法更注重“韵致”与“风流”。虽然留存的碑刻数量和规模不及北方,但其笔法更为圆润流畅,结构趋于修长,为后世晋人“妍美”书风在石刻上的体现提供了参照。 第三章:法度的确立与风格的多元化(隋唐时期初探) 隋唐是楷书体系的最终定型期,碑刻的地位虽然被墓志和写经所部分取代,但其对书法美学的规范作用不容忽视。 3.1 楷书的“集大成”:隋碑的承上启下 隋代的碑刻,标志着对魏晋南北朝风格的整合与提炼。书家们开始自觉地融合北碑的骨力与南帖的妍美。我们选取隋《董仲升碑》等进行分析,指出其用笔的圆润化、结体的方正化,是如何为初唐的“台阁体”打下了坚实的基础。 3.2 初唐碑刻的尚法倾向 初唐时期,碑刻的风格趋向于法度严谨,强调“法”的约束。与当时成熟的唐人法帖相比,初唐的官方石刻(如部分官刻颂德碑)显得更为朴厚,尚存隶意,这与当时社会对稳定和秩序的渴望相呼应。 结语:碑刻艺术的“历史温度” 本书旨在展现碑刻这一艺术门类,是如何将书法从案头案牍的案头艺术,转化为镌刻在天地之间的不朽记录。每一方碑石,都承载着其所处时代的政治话语、宗教信仰、以及书家们在工具(刀)与材质(石)的限制下所能达到的审美极限。通过对这些实物的研究,我们得以触摸到中国古代艺术发展中那份独特的“历史温度”与“笔力千钧”的力量。

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多宝塔 玄秘塔 九成宫 甚好 好过 上海书画 颜勤礼 与 孔子庙堂碑 也好 庙堂碑 有翁方纲考证与批注 多宝塔 有 钱大昕 姚鼐 王澍 伊秉绶 吴式芬等题识 九成宫 也有 钱大昕 识 此本比上海书画 显 秀润 圣教序 有 王澍 刘墉 永瑆 康有为 梁启超等题跋

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用户评价

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最清晰的西庙本,因为是最早的拓本。反光。彩色原大

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古雅有致,精拓本,比上博那本清早期拓本稍晚,字迹略瘦,但有的字更清晰,互为补充,“道超三代,止乎季孟之间;羞论五伯,终从大夫之後。固知栖遑弗已,志在於求仁;危逊从时,义存於拯溺。方且重反淳风,一匡末运。”没想到16年开始迷虞世南,17、18一直到19年越来越钟情于其萧散韵致

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古雅有致,精拓本,比上博那本清早期拓本稍晚,字迹略瘦,但有的字更清晰,互为补充,“道超三代,止乎季孟之间;羞论五伯,终从大夫之後。固知栖遑弗已,志在於求仁;危逊从时,义存於拯溺。方且重反淳风,一匡末运。”没想到16年开始迷虞世南,17、18一直到19年越来越钟情于其萧散韵致

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古雅有致,精拓本,比上博那本清早期拓本稍晚,字迹略瘦,但有的字更清晰,互为补充,“道超三代,止乎季孟之间;羞论五伯,终从大夫之後。固知栖遑弗已,志在於求仁;危逊从时,义存於拯溺。方且重反淳风,一匡末运。”没想到16年开始迷虞世南,17、18一直到19年越来越钟情于其萧散韵致

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最清晰的西庙本,因为是最早的拓本。反光。彩色原大

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