名碑名帖实用速成大格集字帖·锦言精华

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出版者:江西美术
作者:赵定群
出品人:
页数:75
译者:
出版时间:2007-12
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787807493129
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 字帖
  • 楷书
  • 名碑名帖
  • 实用
  • 速成
  • 集字帖
  • 锦言
  • 书法练习
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具体描述

《实用速成大格集字帖·锦言精华·赵孟頫楷书》是该系列丛书的一种,其集字主要选自赵孟頫的著名楷书帖《胆巴碑》、《仇锷墓碑铭》和《福神观记》。赵孟頫,元代最著名的大书法家,在遍学晋唐名家书法特别是王羲之、王献之书法的基础上创造出自己道媚蕴籍的书法风格,人称"赵体",与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书四大家。《名碑名帖实用速成大格集字帖》系列丛书精选王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、米芾、赵孟頫等古代书法大家的碑帖,分古诗词、楹联、锦言、名句、成语、春联等门类进行选字结集。我们通过选字的方法,融古代名家法书与古代名家诗词、楹联、锦言、名句、成语、春联等于一体,为书法爱好者提供_条从临习传统碑帖过渡到创作作品的捷径。

本系列丛书涵盖面广,贴近当代读者的实际需要。内容健康向上、清新高雅、脍炙人口。同时,我们将原碑帖字放大,使碑版字字口清晰,帖字墨迹毕现。对原碑帖中因千百年来风雨侵蚀、捶拓剥落而难以卒读的字进行修整,使其恢复原碑帖风貌。原碑帖中没有的字,则由编著者根据原碑帖法度,从原碑帖字中优选相关部首或部件组拼修整而成,使其与其他集字和谐统一。

《胆巴碑》全称《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》,字体秀美而不流媚,规度严谨而不失飘逸,横直相安,撇捺舒展,重心安稳,达到了“精奥神化”的艺术境界;而《仇锷墓碑铭》、《福神观记》与《胆巴碑》在行笔、结体方面基本一致,均属赵孟頫楷书代表作。

《实用速成大格集字帖·锦言精华·赵孟頫楷书》具有很强的观赏性、趣味性和实用性,希望能成为广大书法爱好者学书的良师益友。

翰墨丹青:中国传统书画鉴赏与入门指南 本书旨在为广大书画爱好者提供一个系统、深入且富有趣味性的中国传统书画鉴赏与入门指南。我们深知,艺术的殿堂宏大而精深,本册力求以平实的语言,引导读者跨越初学者的迷茫,步入中国艺术的瑰丽世界。 第一章:寻根溯源——中国书画的历史脉络 中国书画艺术拥有数千年的悠久历史,它不仅是造型艺术,更是哲学思想、人文精神的载体。本章将追溯中国书画艺术的源头,从新石器时代的刻符、岩画,到先秦时期的帛画与漆器纹饰,勾勒出一条清晰的发展主线。 重点将放在魏晋南北朝的书法变革与人物画的兴起。我们会详细探讨王羲之“书圣”地位的确立,以及顾恺之“传神写照”的绘画理念。随后,我们将聚焦于唐代的辉煌:楷书的成熟,如欧阳询、颜真卿、柳公权的风格演变;山水画的萌芽,李思训的青绿山水与吴道子的“吴带当风”。 进入宋代,文人画思潮的兴起是绕不开的重点。苏轼提出的“论画以形似,见与儿童邻;论画以神似,见与神明通”的理论,极大地提升了书画的文化地位。我们将深入解析宋徽宗的瘦金体,以及范宽、郭熙等巨匠的山水画“可游、可居、可观”的审美境界。元代的“四大家”(赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒)如何将诗、书、画、印融为一体,开启了写意山水的新高峰,也将进行详尽的剖析。 明清时期,书画艺术进入了更为多元和自由的阶段。我们不仅会介绍“吴门画派”的细腻工整,也会剖析“松江画派”的创新精神。晚清民初的海派艺术,如何融合传统与西洋写实技巧,形成独特的时代面貌,亦在本书的梳理范围之内。 第二章:笔墨精神——中国书法的基本构成与欣赏要领 书法,被誉为“无声的音乐,凝固的舞蹈”。本章将从技法和理论两个层面,拆解书法的构成要素。 首先是用笔:执笔的正确姿势是基础,但更重要的是笔法的多样性。我们将细致区分中锋、侧锋、藏锋、露锋的运用,以及提、按、顿、挫、绞、转等基本动作对线条质量的影响。一波三折的“转”与干净利落的“折”,如何塑造出千变万化的笔触,本书会辅以大量范例进行说明。 其次是结体:即字的结构布局。字的重心、疏密、开合、虚实之间的关系,构成了字的“骨架”与“血肉”。我们会分析楷书的端庄方正、行书的欹侧多变、草书的连带呼应,并探讨不同书体在空间处理上的差异和美学追求。 再者是章法:整幅作品的气韵贯通。包括行款的疏密安排,墨色的浓淡变化,以及如何通过留白来引导观者的视线,实现“计白当黑”的艺术效果。 理论方面,本章会介绍中国书法史上的重要论著,如孙过庭的《书谱》、欧阳询的《三十六法》等,帮助读者理解古人对“法度”与“性情”的平衡之道。 第三章:气韵生动——中国画的材质、媒介与技法 中国画,特别是水墨画,与西方油画体系截然不同,它更注重“写意”和“气韵”。 材质基础:我们将详细介绍中国画所依赖的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚的特性。例如,宣纸的洇化性如何决定了水墨的层次感,以及墨锭研磨的程度如何影响墨色的丰富变化。 绘画门类:本书将重点阐述中国画的四大基本门类: 1. 山水画:解析“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等不同皴法的地域特色与表现功能。重点分析“高远、深远、平远”的空间处理方式,以及树法、水法的程式化表达。 2. 花鸟画:区分“工笔”的精细描摹与“写意”的简练传神。探究写意花鸟中如何通过一两笔墨色,描绘出植物的生机和禽鸟的神态。 3. 人物画:介绍“十八描”的线条运用,特别是古代人物画中对衣纹、面部表情的夸张与写实结合。 4. 界画:探讨需要借助尺规的工整建筑描绘,它在传统中的独特地位。 艺术理念:强调中国画中的“写意”并非随意涂抹,而是基于对自然万物深刻体验后的提炼与升华,是“胸中山水”的外化。 第四章:鉴赏与收藏入门 鉴赏一幅书画作品,需要掌握多重维度。本章旨在提供一套实用的鉴赏框架。 首先是辨伪与断代:通过观察笔墨的时代特征、款识的字体风格、印章的朱泥质地和篆刻刀法,来初步判断作品的真伪与年代。我们会提醒读者警惕常见的做旧手法。 其次是审视气韵:超越技法的层面,感受作品是否达到“笔墨精到,气韵生动”的境界。优秀的画作,即使是局部的细节,也应充满生命力。 最后,对于初入收藏领域的爱好者,本书将提供收藏常识:从作品的装裱形式(立轴、中堂、手卷、册页),到维护保存的温湿度控制,再到如何建立个人收藏体系,提供切实可行的建议。 结语:继承与创新 中国书画艺术是活态的传承。本书的目的是提供坚实的传统基础,鼓励读者在理解了前人的规矩之后,能够更好地融会贯通,形成属于自己的独特笔墨语言。艺术的生命力在于不断地“化古为我用”,继承优秀的传统,方能创造出无愧于时代的艺术新作。

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