British Prints from the Machine Age pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thames&Hudson

作者:Edited by Clifford S. Ackley

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:First published 2008

价格:105.00元

装帧:Hardback

isbn号码:9780500238479

丛书系列:

图书标签:

平面设计
印刷
British Art
Printmaking
Machine Age
Modernism
20th Century Art
Graphic Design
Industrial Revolution
Art History
Visual Culture
Typography

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具体描述

工业革命的视觉叙事：英国版画艺术的转型与革新（1800-1914）一部深度挖掘英国版画艺术在工业化浪潮中如何捕捉、反映并重塑社会变迁的学术专著。本书旨在全面考察19世纪，即通常所称的“机器时代”（The Machine Age）的早期阶段，英国版画艺术所经历的深刻的视觉、技术与社会转型。我们拒绝将这一时期的版画仅仅视为一种廉价的复制媒介，而是将其视为理解当时社会结构、新兴阶级关系、城市化进程以及技术进步的核心文献。第一部分：煤烟与图版——工业化对媒介形态的重塑本部分聚焦于19世纪初至中叶，工业革命对传统铜版画和石版画制作工艺带来的颠覆性影响。 1. 技术革新与版画的“民主化”：我们详细分析了机械印刷术，特别是蒸汽驱动的滚筒印刷机（Steam-Powered Cylinder Press）的引入，如何彻底改变了版画的生产速度和成本结构。以往依赖手工雕刻的精细铜版画，其生产速度极大地受到限制。然而，随着工业技术介入，特别是镀铜（Electrotyping）技术的发展，使得母版可以进行快速、耐用的复制，这为大众市场的兴起奠定了物质基础。重点探讨了“机械雕刻”（Machine Engraving）与传统手工雕刻之间的美学张力。机械化线条的冷峻、精确性，与传统艺术家追求的笔触感和“人文温度”形成了鲜明的对比。我们通过对当时的畅销画报，如《伦敦新闻画报》（The Illustrated London News）的版面分析，揭示了机械复制如何使得新闻视觉化成为可能，极大地加速了信息的传播速度，塑造了公众对遥远事件的认知。 2. 新兴媒介的兴衰：石版画的崛起：本书将大量篇幅用于研究平版印刷术（Lithography）在英国的本土化和商业化。石版画因其能够更直接地模仿素描的质感和笔触，成为表达政治讽刺、幽默漫画以及商业广告的理想工具。我们考察了19世纪30年代至50年代，英国石版画家如何采纳法国的技法，并将其融合到本土的政治讽刺传统中，形成了独特的英式幽默视觉语言。特别是对诸如“Punch”杂志等插图期刊的视觉策略进行了细致的文本分析，探讨了它们如何在微妙的界限内批评社会和政治精英。第二部分：视觉的地理学——城市景观与社会阶层工业时代是城市急速膨胀的时代，版画成为了记录和评判这一剧变的决定性媒介。 1. 摩天巨构与“黑色景观”的诞生：工业建筑——工厂、铁路桥梁、高耸的烟囱——不再是背景装饰，而是成为版画的主体。本章深入分析了诸如特纳（J.M.W. Turner）的版画复制品，以及其他风景版画家如何处理“蒸汽景观”（Vaporous Landscape）这一主题。我们认为，早期的工业景观描绘中，版画师往往在赞美工业进步的宏伟力量与对自然环境破坏的隐秘忧虑之间摇摆不定。通过比对描绘伦敦贫民窟和富人区的手工雕刻与石版画，我们展现了不同版画技术如何服务于不同的社会叙事。例如，强调清晰、冷峻线条的钢版画常用于表现新兴中产阶级的秩序感，而更粗粝、对比强烈的木刻法则更倾向于描绘底层生活的挣扎。 2. “工人阶级”的再现与凝视：本书挑战了将工人阶级仅仅视为被动受众的观点。我们考察了版画中“劳动”主题的演变，从早期的英雄化描绘（如矿工和纺织工人被塑造成社会支柱）到后期的对异化劳动的关注。特别关注了那些记录了重大工业事故和劳工冲突的版画，它们不仅是记录，更是对公众良知的呼吁。这些图像的传播方式，直接影响了维多利亚时期社会改革运动的进程。第三部分：从装饰到叙事——版画与文化身份的建构工业时代对版画艺术的消费习惯产生了深远影响，版画从精英艺术的附属品，转变为中产家庭室内装饰和文化教育的重要组成部分。 1. 装饰性版画与家庭美学：工业化使得高质量的复制品能够大量进入寻常百姓家。我们研究了大量基于著名油画或水彩画的钢版画复制品（Mezzotint 和 Stipple Engraving），分析了它们如何被用来构建中产阶级的文化品味。这些版画往往避开工业主题的争议性，转而聚焦于田园风光、宗教题材或古典历史场景，扮演着“视觉慰藉”的角色，以对抗外部世界的混乱与快速变化。 2. 科学、异域与“可复制的知识”：机器时代也是科学探索的黄金时代。版画成为了传播新发现和新发明的关键媒介。从解剖学图谱到植物学插图，再到对远东和殖民地探险的视觉记录，版画提供了“可验证的图像”。我们分析了版画的准确性要求如何推动了雕刻技术向更精细、更客观的方向发展，这与纯艺术领域追求主观表达的倾向形成了有趣的对立。结论：版画作为时代的棱镜《工业革命的视觉叙事：英国版画艺术的转型与革新（1800-1914）》最终论证：19世纪的英国版画，无论其技术基础如何“机械化”，其核心仍然是人类对剧变时代的深刻回应。它通过批量复制的力量，塑造了现代社会的共同视觉记忆，是理解维多利亚时代精神风貌不可或缺的切入点。本书对版画技术、商业模式和社会接受度的三维分析，旨在为艺术史、视觉文化研究以及工业史研究领域提供一个坚实的、基于图像证据的全新视角。

作者简介

With contributions by Stephen Coppel

Samantha Rippner

Thomas E. Rassieur

Stephanie Lussier

Rachel Mustalish

Malcolm Rogers

Philippe de Montebello

From the First World War to the outbreak of the Second British Prints from the Machine Age examines the impact of avantgarde Continental art on British printmaking.

More than one hundred lithographs, etchings, woodcuts and linocuts are featured, ranging from radical geometric abstractions to forceful impressions of the first fully mechanized war and colourful Jazz Age images of sporting events.

Highlighting works by thirteen artists, it focuses in particular on the well-known dynamic imagery of C. R. W. Nevinson, Paul Nash, Edward Wadsworth and David Bomberg (early followers of Italian Futurism and British Vorticism) and also the works of Claude Flight, Sybil Andrews, Cyril Power and Lill Tschudi.

Clifford S. Ackley’s introduction takes stock of the art historical movement and is followed by lively discussions of the prints, an overview of the history and technique of the modern linocut, and short biographies of the artists.

Clifford S. Ackley is Curator of Prints, Drawings and Photography at The Museum of Fine Arts, Boston