Lustreware (Ceramic Handbooks) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:A & C Black

作者:Paul Spence

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-02

价格:USD 26.85

装帧:Paperback

isbn号码:9780713649901

丛书系列:

图书标签:

• Lustreware
• Ceramics
• Pottery
• Glazes
• Decoration
• Firing
• History
• Techniques
• Art
• Crafts

《远古的泥土与火焰的颂歌：世界陶瓷艺术史纲》 深入探索从史前陶器到当代先锋的陶瓷艺术演变历程 本书简介 《远古的泥土与火焰的颂歌：世界陶瓷艺术史纲》并非一本关于特定工具、技术或某一品牌（如Lustreware）的实用指南，而是一部宏大、深入且跨越时空的全球陶瓷艺术文化史著作。本书旨在为读者提供一个全面而精妙的框架，理解陶瓷——这种人类最古老、最持久的艺术媒介——是如何与文明的兴衰、信仰的变迁以及社会结构的演变紧密交织在一起的。 本书的叙事重心在于陶瓷作为一种文化载体和审美表达形式的地位，而非其纯粹的工艺技术规范。我们将聚焦于“为什么”和“它代表了什么”，而非仅仅“如何制作”。 --- 第一部分：文明的初啼——泥土的觉醒与早期功能性艺术 本部分将带领读者回到时间的原点，考察史前人类对泥土进行塑形和烧制的最初动机。我们不会详述特定的釉料配方或窑炉温度曲线，而是着重分析早期陶器的文化意义。 第一章：新石器时代的叙事 从实用到象征： 探索早期罐、瓮的形态如何从简单的食物储存容器，逐渐演变为承载早期宇宙观和部落信仰的仪式性物品。我们将考察如中国仰韶文化、美索不达米亚的欧贝德时期陶器，以及欧洲新石器时代的环状陶器群，分析其装饰主题（如人面纹、几何图案）与农业周期、生育崇拜之间的关联。 地域风格的形成： 分析早期文明在不同地理环境下，由于土质、燃料和环境压力所催生的独特风格差异，理解地域限制如何塑造了最早期的艺术身份。 第二章：早期帝国的恢弘器皿 美索不达米亚与埃及的权力象征： 考察两河流域和尼罗河流域的王室和神庙用陶。重点关注这些器皿如何通过精致的浮雕和描绘的宗教场景，巩固统治阶级的合法性与神性。 爱琴文明的海洋精神： 深入探讨米诺斯和迈锡尼文明的彩绘陶器，特别是那些描绘海洋生物、船只的壁龛陶瓶。这些作品体现了地中海贸易的繁荣和对自然力量的敬畏。 --- 第二部分：古典的秩序与东方的哲学——技术的成熟与美学的巅峰 本部分将时间轴推进到古典时期，重点分析两大艺术体系——古希腊罗马与早期中华文明——如何将制陶技术推向一个审美高度，并确立了影响后世千年的艺术范式。 第三章：希腊的形体与故事 红彩与黑彩的对话： 详细分析古希腊陶瓶的装饰艺术，不仅仅是技术上的正负形处理，而是将神话史诗（如特洛伊战争、酒神狄俄倪索斯庆典）浓缩于器物表面，使日常器皿成为流动的剧场。 从雅典到意大利： 探讨古典陶器制作工艺如何随着希腊殖民地的扩张而传播，并影响了伊特鲁里亚文化和后来的罗马仿制与创新。本书关注的是瓶子的叙事结构，而非制作这些瓶子的特定作坊。 第四章：东方陶瓷的内敛与气韵 周汉的青铜影射： 考察中国早期瓷器（如原始青瓷）如何试图模仿当时更昂贵的礼器——青铜器。这种“以土为铜”的努力，体现了早期士大夫阶层对礼制秩序的恪守。 唐代的万象包容： 分析唐三彩的色彩斑斓与造型自由，它反映了盛唐文化对异域元素的吸收与融合，以及贵族阶层对享乐主义的追求。本书关注的是风格的社会背景，而非其化学成分。 --- 第三部分：宗教的熔炉与全球的交汇——釉彩、纹饰与传播的力量 本篇聚焦于中世纪至文艺复兴时期，陶瓷艺术如何成为宗教传播、贸易路线和文化冲突的无声见证者。 第五章：伊斯兰世界的几何与抽象 彩釉革命的叙事： 重点探讨中东和西班牙（安达卢西亚）的陶艺家们对几何图案、书法和植物纹样的精妙运用。我们将分析“禁止偶像崇拜”的宗教背景如何推动了陶瓷装饰从具象转向高度抽象的装饰艺术，从而催生了如钴蓝（青花）和锡釉白等重要技术的发展方向。 瓷器之路的辐射： 探讨伊斯兰世界在连接东方瓷器技术和西方需求中所扮演的关键中介角色，但本书对特定贸易路线上的光泽釉（Lustreware）技术本身不做技术性剖析。 第六章：远东的精致化与外销 宋代文人与“素”之美学： 深入探讨宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美追求，这是一种对“天青”和“玉质感”的极致探求，是文人哲思在物质上的体现。这种对“釉色意境”的追求，与西方追求装饰繁复的潮流形成鲜明对比。 明清的全球化冲击： 分析明代青花瓷如何成为第一个真正意义上的全球贸易奢侈品。本书将关注这些瓷器如何被嵌入欧洲宫廷、教堂和新兴富裕阶层的室内装饰中，成为身份和财富的标志。 --- 第四部分：工业革命与现代的反思——从手工艺的坚守到艺术的解放 最后一部分探讨陶瓷艺术在面对工业化、科学化和现代艺术思潮时的自我重塑与身份认同的危机。 第七章：欧洲的模仿与追赶 迈森的里程碑： 考察欧洲试图破解东方秘密的努力，以及“硬质瓷”的发明如何标志着欧洲制瓷业在技术上与东方的真正平等。重点分析洛可可和新古典主义风格对器物造型和装饰图案的影响。 工业化对传统的冲击： 分析大规模印花和批量生产对传统手工艺审美观的颠覆，以及由此引发的艺术复兴运动（如工艺美术运动）对“手工之魂”的重新呼唤。 第八章：二十世纪的解放与实验 现代主义的解构： 探讨二十世纪艺术家如何有意识地突破传统陶瓷的界限，将其从纯粹的实用器皿（如盘子、杯子）中解放出来，转变为雕塑和纯粹的表达媒介。 当代陶瓷的疆域： 概述当代艺术家如何利用陶土的延展性、耐火性和表面特性，探索抽象表现主义、极简主义乃至观念艺术。本书最后总结，陶瓷艺术的未来在于其材料的无限可能性，以及艺术家对“器物”这一概念的持续挑战。 --- 总结 《远古的泥土与火焰的颂歌》是一部史诗般的跨学科研究，它将陶瓷视为人类社会、宗教信仰、经济贸易和审美变迁的活化石。它不侧重于单一技术手册的精确性，而是致力于揭示不同文明在面对泥土和火焰时，所迸发出的共同的人类创造力与文化表达的深度。本书是艺术史学家、文化研究者以及所有对人类文明演进轨迹感兴趣的读者的必备之作。

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