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《中国诗学(第12辑)》内容包括：诗学文献学、诗歌理论、诗歌史、诗学史、中外诗学比较、回顾与展望、资料、补白。《中国诗学》是研究中国古典诗学、诗学史、诗歌理论等的学术论文集，《中国诗学(第12辑)》为第十二辑。
瀚海拾贝：中国古典文学研究新视野（第十八卷） 图书简介 《瀚海拾贝：中国古典文学研究新视野》第十八卷，是集结当代中国古典文学研究领域前沿成果的年度文集。本卷聚焦于宏大叙事下的微观探索与跨学科对话，旨在拓宽学界对中国文学传统及其当代阐释的理解边界。本辑收录的二十余篇论文，紧密围绕“文学与历史的交织”、“文本的再生与流变”、“审美范式的转换与重估”三大核心议题展开，力求呈现出一种既深植于经典文本又勇于面向未来的学术气象。 第一部分：历史语境与文本的再发现 本部分着重探讨古典文学作品在特定历史情境下的生成机制，以及如何通过细致的考据和新的史料发掘，使沉睡的文本焕发生机。 一、魏晋玄学对早期山水诗意象的形塑：以“空”与“有”的辩证法为中心 本研究深入剖析了玄学思潮，特别是王弼和何晏的思想，如何深刻影响了早期山水诗的创作母题与审美取向。作者细致梳理了从曹植到谢灵运一系列关键作品中的“空”与“有”的哲学张力。论文指出，魏晋士人对形骸之外的追求，并非简单的避世，而是在儒家积极入世与道家超越出世之间，寻求一种在山水自然中得以寄托的“中和之境”。尤其对陶渊明诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字，进行了语义学的细致辨析，揭示其背后蕴含的顿悟与物我合一的玄学意蕴。本部分研究突破了传统上将山水诗简单归类为“田园诗”或“山水清音”的窠臼，强调了哲学思辨对文学意象的结构性作用。 二、唐代藩镇割据背景下的“边塞诗”的政治抒情转向 针对唐代边塞诗的研究，本篇引入了社会史的视角。作者不再仅仅关注高适、岑参的个人家国情怀，而是将边塞诗的流行与唐中后期藩镇割据、中央权力下移的历史进程关联起来。论文通过对大量流传于边疆地区的诗作进行比对，发现了一种从“建功立业的浪漫想象”向“现实困境的自我排遣”的明显转向。特别对一些在地方志中偶见的无名氏边塞诗进行了缀辑与分析，揭示了基层士人或武官在权力真空地带的生存焦虑，以及他们如何利用边塞题材这一既定的文学框架，来间接表达对中央朝廷的忠诚与不满的复杂心理。 三、宋代“理学复古”思潮对词体美学规范的重构 宋代理学兴起对文学产生了深远影响。本研究聚焦于理学家如朱熹、陆九渊等人对词体产生的批评与规范化尝试。文章详述了理学对“情”与“理”的界定，如何间接影响了词人对“艳科”题材的取舍与描摹方式。通过对周邦彦、姜夔等人的词作进行细读，辨析了“格律”与“理趣”如何在词的创作中相互渗透、彼此制约。作者认为，理学对“格物致知”的强调，促使词人对日常细节的捕捉更加精准，从而在客观描绘中渗透出内省的道德关怀，这为后世词论中对“含蓄蕴藉”的推崇奠定了重要的思想基础。 第二部分：文本的流变与接受史的考察 本部分关注文学作品在不同时代、不同载体上的传播、接受和衍生，探讨文本生命力的延续性。 四、元代杂剧“科白矛盾”中的“说书体”遗存考辨 杂剧作为中国古代戏剧的成熟形态，其语言深受宋元以来“说话艺术”的影响。本研究侧重于分析元杂剧剧本中“科”与“白”之间的张力，即规范的舞台指示与口语化的叙事之间的关系。作者通过对关汉卿、王实甫等人的代表作中，那些带有浓厚“说白”色彩的段落进行深入分析，辨识出其中保留的古代“平话”的句法结构和叙事节奏。论文认为，这些“说书体”的遗存不仅是语言层面的残留，更是元代城市文化中民间艺术与文人创作交流互鉴的生动例证。 五、晚明“拟古”思潮中对汉魏风骨的“失真”与“再创造” 明代中后期，文人圈中兴起一股对汉魏风骨的追慕之风，但其“拟古”并非简单的模仿。本研究通过对比晚明拟古作品与汉魏原典，揭示了明人对“风骨”的理解已然发生了意义的偏移。明代文人更倾向于在“风骨”中寻求一种对抗世俗的文人主体性，从而将汉魏的悲壮与慷慨，转化为一种带有颓唐和自诩色彩的“风流姿态”。论文着重分析了公安派和竟陵派在此思潮下的不同表现，指出这种“失真”实则是文化语境变迁下，对既有经典进行主体性重构的过程。 六、清代小说中“抄本”与“刻本”流传对情节定型的制约 本部分聚焦于清代小说的物质载体对其文本形态的影响。研究选取《红楼梦》的早期抄本与后世刻本为主要分析对象，考察了在印刷术尚未完全普及的阶段，不同抄写群体（如家族内部抄阅者、文人墨客）对文本的增删和润饰如何影响了故事的最终走向。论文提出，在刻本形成前，小说的情节和人物性格往往处于一种“流变”状态，抄本的差异性，恰恰保留了文学创作过程中“未定型”的活力。对某一重要情节在不同抄本间的语义差异进行了详细的对比分析。 第三部分：审美范式的转换与新批评路径 本部分尝试运用当代文学理论工具，对中国古典文学中的核心审美范畴进行新的审视与阐释。 七、从“情景交融”到“意象的内爆”：宋诗的心理空间研究 传统诗学多以“情景交融”概括宋诗的审美特征。本研究引入心理学中的“内爆”（Implosion）概念，认为宋诗，特别是江西诗派的作品，在描写景物时，其客体描摹的背后蕴含着更深层的、被压抑的自我意识活动。景物不再是纯粹的外在投射，而是成为诗人内在焦虑、矛盾或哲思的凝结点。通过对黄庭坚和陈师道的几首代表作的句法结构分析，展示了诗人如何通过对动词和形容词的奇崛运用，实现了外部景观向内部心理空间的快速收束，构建出一种独特的“密不透风”的审美空间。 八、先秦辩士言说中的“修辞的强制性”与“逻辑的表演性” 本研究脱离传统的文学批评范畴，转向修辞学和论辩学的交叉领域，探讨《庄子》和《韩非子》中说理文章的艺术特质。作者认为，先秦辩士的文字，其力量不在于逻辑的绝对自洽，而在于一种“修辞的强制性”——即通过对词语的重新定义、比喻的极度夸张或逻辑链条的瞬间跳跃，迫使听者或读者接受其框架。论文详细分析了庄子寓言中“强解”的修辞技巧，揭示了早期哲学文本中蕴含的强大的艺术感染力。 九、晚唐“唯美”倾向对诗歌“道德负载”的稀释作用研究 晚唐诗风常被批评为过分柔靡、缺乏“盛唐气象”。本卷的研究采取了较为平衡的视角，探讨了晚唐诗人如温庭筠、韦庄等人如何有意地“稀释”诗歌中的道德、历史的厚重负载，转而关注感官经验的细腻捕捉和个人情感的私密性表达。研究认为，这种“稀释”并非创作的衰落，而是一种对汉魏以来“言志载道”传统的自觉修正，是对文学主体性边界的一次重要拓宽，为后世市民文学的发展埋下了伏笔。 结语 《瀚海拾贝：中国古典文学研究新视野》第十八卷，以严谨的考据为基石，以开阔的理论视野为导向，致力于在纷繁的古典文本中捕捉那些被忽略的细微结构和被遮蔽的时代心声。本辑的成果，无疑将为中国古典文学研究的未来方向，提供新的思考参照系。
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