具体描述
《21世纪应用型本科系列教材•计算机组成原理》讲述计算机组成的基本原理，各部件的功能、逻辑实现、设计方法及相互连接。《21世纪应用型本科系列教材•计算机组成原理》共分9章。分别是概述、计算机中的信息及编码表示、运算方法与运算器、指令系统、控制方式与控制器、存储系统、总线系统、输入输出系统、计算机组装。
《21世纪应用型本科系列教材•计算机组成原理》内容丰富，取材适当，语言简炼，图文并茂，每章均有例题和习题，可作为计算机专业和相关专业的本科生的教材，也可作为科技人员的参考书。
好的，这里为您呈现一本名为《数字艺术与创意设计》的图书简介，内容详尽，聚焦于数字媒体、视觉传达和创意实践，与《计算机组成原理》的领域完全不同。 --- 数字艺术与创意设计：从概念到实现的技术与美学探索 图书概览 《数字艺术与创意设计》是一部全面、深入探讨当代数字媒介艺术创作、设计原理与前沿技术应用的综合性著作。本书旨在搭建一座连接理论美学、艺术思维与数字化实践工具的桥梁，面向艺术院校学生、平面设计师、交互设计师、多媒体从业者以及所有对数字创意领域充满热情的学习者。 本书的核心在于揭示“数字”如何重塑我们的感知、表达和交互方式。我们不关注底层硬件逻辑，而是专注于数字工具如何成为艺术家和设计师的延伸之手，以及如何通过这些工具实现复杂、富有情感和叙事深度的创意作品。 全书共分为六个核心部分，结构清晰，循序渐进，确保读者不仅掌握操作技巧，更能建立起坚实的数字创意设计方法论。 --- 第一部分：数字美学的基石——视觉语言与感知心理学（约 300 字） 本部分深入解析在数字屏幕环境中，人类视觉感知与传统美学原则的交织与冲突。我们不再将颜色、光影视为物理现象，而是将其视为可编程的变量和信息载体。 像素的叙事力量： 探讨分辨率、色彩空间（从 sRGB 到 HDR、广色域）如何影响信息的传达效率和情感张力。分析位深（Bit Depth）如何影响色彩渐变与动态范围的细腻程度。 信息架构与图形层级： 侧重于信息可视化设计中的核心原则，包括格式塔心理学在用户界面（UI）和数据可视化中的应用。如何利用对比度、邻近性和重复性，在有限的数字画布上构建清晰、易读且引人入胜的视觉层次。 动态构图与时间维度： 介绍在二维和三维空间中，如何运用运动轨迹、节奏和速度来引导观众的注意力，为静态图像注入“时间性”的体验。 --- 第二部分：创意软件工具箱——精通数字创作的核心平台（约 350 字） 本部分是实践操作的基石，重点介绍行业标准软件的深层工作流程和自动化能力，而非软件的安装与基本界面介绍。 栅格图像的精雕细琢： 详细讲解高级图层混合模式的数学原理在非破坏性编辑中的应用，探讨通道（Channels）的精妙运用，例如Alpha通道在复杂抠图、遮罩和特效合成中的决策过程。重点演示如何利用智能对象和滤镜链构建可迭代的工作流。 矢量设计的无限可能： 深入剖析贝塞尔曲线和样条插值算法在构建精确几何图形和响应式布局中的优势。讨论SVG（可缩放矢量图形）标准在跨平台设计中的关键地位，及其与CSS的联动。 三维建模与渲染管线初探： 介绍多边形建模的基本拓扑结构（如四边面、三角面）对最终渲染效果的影响。重点解析渲染方程（Rendering Equation）的简化模型（如光线追踪和光栅化）如何服务于艺术表现，区分 PBR（基于物理的渲染）材质与传统 Lambertian 模型。 --- 第三部分：动态与交互——运动图形与用户体验设计（约 300 字） 数字艺术的魅力在于其动态性和互动性。本部分关注如何将静止的图像转化为沉浸式的体验。 时间轴的叙事艺术： 分析关键帧插值（如缓入缓出、弹跳、曲线编辑器）如何赋予动画生命力，并探讨角色动画的基本原理，如时间、重量和挤压拉伸在数字环境中的转换。 界面原型与用户旅程： 从用户体验（UX）的角度出发，讲解信息架构图、线框图的构建逻辑。重点解析线框图到高保真原型的转化过程中，如何确保交互逻辑的连贯性和可访问性。 微交互的设计哲学： 研究那些“不经意间”发生的小动画（如按钮反馈、加载指示器）如何建立品牌个性和提升用户满意度，强调反馈的即时性与设计的一致性。 --- 第四部分：沉浸式与前沿媒介探索（约 250 字） 本部分着眼于当前创意产业的前沿领域，探讨新的输入/输出设备如何拓展艺术家的创作边界。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的设计范式转变： 讨论在三维空间中进行设计的挑战，特别是解决运动眩晕、空间锚定和自然用户界面（NUI）的设计原则。 生成艺术与算法美学： 介绍如何利用编程工具（如 Processing 或特定插件）编写规则集来生成复杂的、不可预测的视觉模式。探讨随机性、迭代与系统设计在艺术创作中的作用。 数字材质与纹理的生成： 探讨程序化纹理（如噪声函数）在无需绘制的情况下创建逼真或抽象表面的技术，以及这些技术如何应用于游戏资产和电影特效。 --- 第五部分：版权、工作流与专业实践（约 200 字） 创意工作最终要回归到高效的工作流程和知识产权保护。 高效的项目文件管理： 建立行业标准的文件命名规范、素材库组织方法，以及如何利用云服务进行跨地域协作。 色彩管理与输出一致性： 详解色彩管理系统（CMS）的工作原理，确保从显示器到印刷、再到Web端的色彩信息准确传递。讨论不同输出介质的限制。 知识产权与数字资产保护： 简要介绍数字版权管理（DRM）的基础概念、创作共用许可协议（Creative Commons）的选择与应用，以及商业合同中的设计使用权界定。 --- 结语：面向未来的创意人 《数字艺术与创意设计》致力于培养具备技术洞察力、设计方法论和批判性思维的复合型人才。它不是一本软件操作手册，而是激发创新思维的催化剂，引导读者在飞速迭代的数字世界中，始终保持对美学本质的追求和对技术可能性的探索。掌握本书所阐述的原理和技巧，将使您的创意输出更具深度、效率和市场竞争力。
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