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奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
巴赫的《马太受难曲》：一部跨越时空的宗教音乐巨著 这部音乐作品是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）于1727年为莱比锡的圣托马斯教堂创作的，是西方古典音乐史上最为宏伟、最深刻的宗教音乐作品之一。它不仅仅是一部描绘耶稣基督受难历史的音乐叙事，更是一场关于信仰、救赎与人类苦难的深刻冥想。 结构与文本基础 《马太受难曲》的文本基础主要来源于《新约圣经》中马太福音对耶稣受难、死亡和安葬的记述，并巧妙地融合了当时莱比锡诗人皮坎德（Picander）创作的、具有深刻神学内涵的宣叙歌词。这种文本结构使得作品在忠实于《圣经》叙事的同时，又加入了对事件的个人化、情感化的反思和祈祷。 作品采用双合唱团、双管弦乐队（通常是两套独立的乐团配置，包括弦乐、木管乐器以及固定音高的乐器如双簧管、中提琴、低音大提琴）和多位独唱家的庞大编制，这不仅彰显了作品的庄严性，也使得音乐的层次感和对比性达到了极致。 音乐语言与戏剧张力 巴赫运用其炉火纯青的对位技巧和和声语言，将这部作品塑造成一部具有史诗规模的音乐戏剧。作品分为上下两大部分，描绘了从最后的晚餐到耶稣被钉十字架并安葬的全过程。 在叙事层面，作品采用了多种音乐形式来表现不同的角色和事件： 1. 福音传道者（Evangelist）： 通常由一位男高音独唱家担任，他以连绵不绝、富有表现力的宣叙调（Recitative）推进故事的发展。福音传道者的旋律线清晰、情感充沛，是连接各个场景的主线。 2. 耶稣（Jesus）： 耶稣的发言总是以柔和、庄重的伴奏（通常是弦乐群的持续和弦）来衬托，体现其神性的宁静与超然。 3. 犹大（Judas）： 犹大的宣叙调往往伴随着不和谐音和紧张的和声，色彩阴暗，预示着他的背叛。 4. 彼得、彼拉多、众祭司长等配角： 通过快速的宣叙调或咏叹调来刻画其性格特点。 5. 群众呼声（The Crowd/Pilatus’s servants）： 表现为合唱段落，通常是快速、充满激情的段落，反映了群体的盲目、愤怒或恐惧。 咏叹调与冥想 在叙事的高潮与低谷之间，巴赫嵌入了大量结构精美的咏叹调（Arias）和二重唱。这些段落并非直接推动情节，而是对特定场景或神学主题的深度沉思。 例如，针对某句经文或某一特定情感（如悔恨、希望、痛苦），独唱家和乐队会共同构建一个复杂的音乐画面。这些咏叹调的音乐动机往往与文本的象征意义紧密相连，例如，对“眼泪”的描绘可能采用滴落般的十六分音符，而对“痛苦”的描绘则可能使用沉重的半音进行。 宏大的合唱段落 《马太受难曲》中最具震撼力的部分无疑是合唱段落。它们承担了重要的功能： 合唱圣咏（Chorale）： 穿插在戏剧结构中的传统圣歌旋律，由会众演唱（在巴赫的时代），它们代表了信徒的集体回应和信仰的总结。这些圣咏的旋律古老而庄重，经过巴赫精心的和声改编，与周围的复杂音乐形成了鲜明的对比。 戏剧性合唱： 如“将他钉十字架！”（Kreuzige ihn!）的段落，展示了巴赫描绘群体情绪的非凡能力。这些合唱气势磅礴，节奏紧凑，充满了戏剧张力。 安魂与升华 作品的第二部分以耶稣的死亡和安葬告终。最后几个乐章，特别是结尾部分，导向一种深刻的宁静和对永恒生命的期盼。在《圣墓》的乐章之后，作品以极度柔和、充满希望的合唱收尾，将听众从尘世的苦难中提升出来，指向最终的救赎。 艺术成就与影响 《马太受难曲》被公认为巴赫全部作品中，乃至整个西方音乐史上最伟大的宗教音乐成就之一。它不仅是对巴洛克复调音乐技巧的集大成，更因其深刻的人文关怀和对人类信仰状态的探索，超越了其宗教背景，成为一部普世性的艺术杰作。其复杂的结构、丰富的情感层次以及对人内心世界的细致描摹，使其在后续的音乐发展中，对浪漫主义作曲家如门德尔松（他重新发掘了这部作品）乃至后世的音乐创作产生了不可磨灭的影响。聆听《马太受难曲》，如同经历了一场深刻的精神洗礼。
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