瓦格纳两首序曲《漂泊的荷兰人》序曲,《纽伦堡的名歌手》前奏曲(附光盘)

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出版者:湖南文艺
作者:埃贡·沃斯
出品人:
页数:101
译者:
出版时间:2008-1
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787540440206
丛书系列:奥伊伦堡总谱+CD
图书标签:
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具体描述

《瓦格纳两首序曲:漂泊的荷兰人序曲纽伦堡的名歌手前奏曲》收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的权威总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言。《瓦格纳两首序曲:漂泊的荷兰人序曲纽伦堡的名歌手前奏曲(附奥伊伦堡CD+总谱)》之一,收录了瓦格纳的《漂泊的荷兰人序曲》和《纽伦堡的名歌手前奏曲》两首经典乐曲。

好的,这是一份针对您提供的书目信息之外的图书简介。 --- 音乐史诗的宏伟画卷:《西方古典音乐的辉煌篇章》 一部深入浅出、全面而深刻的古典音乐百科全书,带您领略从巴洛克到二十世纪的音乐脉络与巨匠风采。 导言:穿越时空的听觉之旅 本书并非仅仅是一部枯燥的音乐理论或作曲家传记合集,而是一次精心策划的、引领读者沉浸式体验西方古典音乐发展历程的宏大叙事。我们试图打破专业壁垒,用生动、富有画面感的语言,勾勒出近四百年间,音乐如何从宫廷的精致装饰,蜕变为撼动人心的情感载体。本书聚焦于不同历史时期内,音乐风格的演变、核心作品的结构特征,以及那些定义了时代声音的标志性人物。 第一部:巴洛克的精巧与虔诚(约1600-1750年) 本部分将带领读者走进那个充满华丽装饰、对位法达到巅峰的时代。我们将探讨音乐如何与宗教仪式、贵族生活紧密结合,以及“狂想性”与“理性化”如何在同一乐章中和谐共存。 核心议题: 歌剧的诞生与早期发展: 探究蒙特威尔第如何开创了抒情戏剧的先河,以及巴洛克时期声乐艺术的“装饰音”传统。 对位法的极致: 以巴赫的《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》为例,剖析复调音乐如何构建起逻辑严密、情感丰沛的听觉建筑。这不仅仅是技巧的展示,更是宇宙秩序在声音中的体现。 协奏曲的成熟: 深入解析维瓦尔第的《四季》,阐述“快-慢-快”结构是如何确立起来的,以及“音乐模仿自然”的早期尝试。 亨德尔与清唱剧: 侧重于《弥赛亚》等作品中,大型合唱段落如何烘托戏剧张力,以及这种曲式对后世交响乐合唱的深远影响。 第二部:古典主义的和谐与理性(约1730-1820年) 随着启蒙运动的兴起,音乐追求清晰的结构、平衡的比例和清晰的旋律线条。本章将重点解析“奏鸣曲式”这一核心结构,以及交响乐如何成为贵族和新兴中产阶级共同的精神食粮。 核心议题: 维也纳三杰的风格分野: 精准区分海顿的幽默与结构创新、莫扎特的天才般的旋律天赋与戏剧敏感度,以及贝多芬早期向古典主义的过渡。 奏鸣曲式的“论辩”: 详细拆解呈示部、发展部、再现部的内在逻辑,阐释音乐是如何通过主题的冲突、分离、回归来构建一个完整的情感叙事弧线的。 交响乐的黄金时代: 重点剖析莫扎特的《朱庇特》交响曲,探讨其在结构上的复杂性与完美的平衡感。 钢琴的崛起: 探讨钢琴取代羽管键乐器,对音乐表现力和技术提出了哪些新的要求,以及海顿、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点。 第三部:浪漫主义的激情与超越(约1815-1910年) 浪漫主义时期,音乐的主题从对形式的恪守转向对个体情感、想象世界、民间传说和民族精神的无限探索。音乐不再仅仅是娱乐,而是作曲家表达内心“绝对真理”的媒介。 核心议题: 贝多芬的革命性遗产: 深入分析其晚期作品,特别是第九交响曲,探讨英雄主义主题如何转化为对人类博爱理想的颂扬,以及他对调性极限的挑战。 抒情曲的兴盛: 分析舒伯特、肖邦和舒曼等人的艺术歌曲(Lied)和独奏钢琴曲。探讨钢琴如何从伴奏乐器变为能够描绘内心风暴的“交响乐器”。 “标题音乐”的创新: 探讨柏辽兹的《幻想交响曲》如何利用乐团的色彩和固执音主题(Sujet Fixe)来描绘故事情节,以及李斯特如何开创了交响诗这一新体裁。 民族乐派的觉醒: 介绍俄国五人组(如穆索尔斯基)、捷克作曲家德沃夏克等如何从本土民间音乐和史诗中汲取灵感,建立具有强烈地域色彩的音乐语言。 第四部:世纪末的探索与巨变(约1890-1950年) 随着十九世纪的结束,传统和谐系统开始崩溃,作曲家们面对工业革命和两次世界大战带来的社会剧变,开始以前所未有的方式解构和重塑音乐语言。 核心议题: 印象主义与音色革命: 重点分析德彪西对传统和声的“模糊化”处理,如何运用色彩斑斓的管弦乐法,捕捉瞬间的光影和氛围。 后浪漫主义的巅峰与张力: 探讨马勒和理查·施特劳斯如何将交响曲推向史诗般的规模,以及他们作品中隐含的对生命意义的终极追问。 德奥体系的瓦解: 剖析勋伯格如何从晚期调性作品转向无调性,并最终确立了十二音序列写作体系,以及这对于音乐的“可听性”带来的巨大挑战。 新古典主义的回应: 介绍拉威尔、斯特拉文斯基等人如何从巴洛克、古典主义中汲取形式养分,以一种更清晰、更客观的方式重新审视传统。 结语:聆听未来 全书最后一部分将总结古典音乐的内在驱动力——即在“限制”与“自由”之间寻找永恒张力的过程。本书旨在鼓励读者走出音乐厅的“舒适区”,用更开阔的视野去欣赏这些跨越时空的伟大艺术结晶。附录部分提供了一份“入门必听清单”,涵盖了从早期复调到二十世纪前卫作品的精选录音推荐,帮助读者将书本知识转化为实际的聆听体验。 --- 目标读者: 音乐爱好者、自学音乐史者、希望系统了解西方古典音乐脉络的初学者,以及所有对艺术史和文化发展感兴趣的读者。 篇幅与风格: 全书结构严谨,论述细致,避免使用晦涩的行话,旨在提供一次富有洞察力且引人入胜的音乐文化之旅。

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