Flash CS3即学即用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:7-81114

作者:李林

出品人:

页数:218

译者:

出版时间:2008-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787811147278

丛书系列:

图书标签:

• Flash CS3
• ActionScript
• 动画
• 交互设计
• 多媒体
• 教程
• 设计工具
• Adobe
• 入门
• 开发

《数字艺术创作实战手册：从零到精通的视觉设计指南》 这是一本面向所有对数字艺术和视觉设计充满热忱的创作者的进阶指南。它摒弃了对特定软件界面的冗长介绍，转而聚焦于数字艺术创作的核心理念、高效的工作流程以及前沿的设计趋势。如果你已经掌握了基础的软件操作，渴望将创意真正转化为引人注目的视觉作品，那么这本书将是你下一阶段的必备伙伴。 本书的核心目标是打破“技术瓶颈”，实现“创意飞跃”。我们深知，工具是为人服务的，真正的价值在于创作者如何运用这些工具去表达思想、讲述故事。因此，本书的内容结构围绕“理念先行，技术赋能”的原则展开，旨在培养你成为一个具有独立思考能力和强大执行力的数字艺术家。 第一部分：设计思维的重塑与深化 本部分将引导读者超越简单的“绘制”层面，深入理解视觉传达的本质。 第一章：视觉心理学与用户体验（UX/UI基础的哲学探讨） 色彩的语言： 不仅仅是色轮的应用，而是深入探讨色彩在不同文化背景下的情感共鸣和心理暗示。我们将分析如何运用色彩对比度、饱和度与明度，在特定情境下引导用户的视觉焦点和情绪反应。例如，探讨“莫兰迪色系”在现代品牌标识中的应用及其背后的宁静哲学。 版式布局的无形力量： 介绍基于黄金分割、斐波那契数列等古典美学原则在现代网格系统中的应用。重点剖析信息层级构建的“眼动追踪”模型，确保每一个元素的位置都不是偶然，而是服务于信息传递效率的最大化。 负空间的艺术（留白哲学）： 探讨留白（Negative Space）如何成为构图的主体，而非背景。通过大量案例分析，展示负空间如何增强主体、平衡画面密度，以及在极简主义设计中的关键作用。 第二章：叙事驱动的图像构建 场景构建与环境光照的物理模拟： 深入讲解真实世界中的光线传播原理（如全局光照、次表面散射的视觉效果），并将其转化为数字创作中的光影处理技巧。重点演示如何通过光影的硬度、颜色温度和方向性来烘托故事氛围（例如，清晨薄雾中的柔和光线与午后烈日下的锐利阴影）。 角色动态与姿态的生物力学基础： 这一章将跨越美术范畴，引入基础的人体解剖学和运动学概念。理解骨骼结构和肌肉张力如何影响角色在静态画面中的“生命感”和“动势”，避免僵硬和不自然的姿态。 第二部分：高效工作流程与跨平台整合 本部分专注于提升创作者的效率和作品的最终输出质量，强调流程的标准化与灵活性。 第三章：非线性资产管理与项目结构化 素材库的智慧构建： 介绍如何建立一套系统化、易于检索的自定义笔刷、纹理、模型与预设库。重点探讨基于标签化（Tagging）而非文件夹结构的资产管理策略，以适应快速迭代的项目需求。 分层与编组的“语义化”管理： 强调图层命名和编组逻辑的重要性，如何让一个复杂的项目文件（无论在何种主流软件中操作）能被其他协作者在数秒内理解其结构。 第四章：从概念到成品的高保真渲染 纹理贴图的深度解析： 超越基础的颜色填充，详细讲解PBR（基于物理的渲染）材质的工作流程，包括法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）和金属度贴图（Metallic Map）的生成、烘焙与混合技术，以实现照片级的表面质感。 动态效果的预演与优化： 探讨如何利用时间轴工具进行运动轨迹的规划与预览，如何通过关键帧插值（Interpolation）的调整，控制动画的节奏感，避免机械的匀速运动。 第三部分：前沿技术与未来方向探索 本部分着眼于行业热点，指导创作者将目光投向更广阔的领域。 第五章：三维思维在二维创作中的融合 透视与深度感的构建： 介绍如何利用虚拟三维空间的概念来辅助二维绘画，通过设置假想的消失点和视平线，精确控制画面中元素的相对大小和位置关系，极大地增强画面的空间纵深感。 流程的桥接： 探讨从草图到三维模型的简易转化思路（不涉及复杂的三维软件教程），例如如何通过辅助线架设出基本形体，再在二维环境中进行细化，实现效率与精准度的平衡。 第六章：互动与沉浸式体验的视觉基础 响应式设计原则的跨界应用： 即使不直接从事网页设计，理解响应式布局的核心思想（内容适应性）也对创作单屏插画或界面设计至关重要。探讨如何设计“可伸缩”的视觉元素。 未来媒介的视觉准备： 简要展望AR/VR、动态图形等新兴领域对视觉素材的特殊要求，如视场角（FOV）限制、头部追踪的兼容性等，为读者的长期发展储备知识。 结语：持续学习者的自我迭代 本书的最终目的，是激发你对“为什么”的探求，而不是仅仅满足于“怎么做”。真正的专业，在于对既有工作流程的质疑、优化和超越。我们提供了工具箱，更重要的是，提供了构建和修理工具箱的蓝图。拿起你的笔触或鼠标，开始构建属于你自己的数字世界。 --- 本书内容涵盖了从核心设计理论到高级渲染实践的广泛知识体系，适用于需要系统性提升数字艺术创作能力，寻求突破现有瓶颈，对提升作品专业度和前瞻性有明确要求的独立设计师、插画师、动画师及相关专业的学生。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆