建筑快速表现技法

建筑快速表现技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学
作者:陈新生//班石//李洋
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-12
价格:49.00元
装帧:
isbn号码:9787302165897
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

《高等院校建筑学系列教材•建筑快速表现技法》对建筑快速表现的基本原理和常用技法加以分析和演示,由浅入深、循序渐进,并配有绘图步骤。《高等院校建筑学系列教材•建筑快速表现技法》详细介绍彩色铅笔、马克笔、水彩、色粉笔等表现技法,力求在较短的时间内,通过简便、实用的绘画方法,来达到最佳的学习效果:在表现风格上也做了多种探索,以示建筑快速表现不仅是一种基础训练方法,同时也可以成为一种艺术创作手段。

好的,以下是为您撰写的一本与《建筑快速表现技法》无关的图书简介,字数约为1500字。 --- 《宋代瓷器艺术:从官窑到民窑的流变与审美》 内容简介 一部深入剖析宋代陶瓷发展脉络、技术革新与文化意涵的权威著作。 宋代,一个被后世誉为中国古典艺术巅峰的时代,其在陶瓷领域所取得的成就,至今仍是世界艺术史研究的焦点。本书《宋代瓷器艺术:从官窑到民窑的流变与审美》,并非仅仅停留在器物鉴赏的层面,而是试图通过对同期历史背景、社会结构、技术进步与文人审美的交叉分析,构建一个立体、丰满的宋代瓷器发展全景图。 本书的核心关切在于“流变”与“审美”。宋代的瓷器生产,经历了从早期的技术摸索到成熟期的风格定型,再到中晚期因政权更迭而产生的地域性分化。这种流变,不仅是釉色、造型的简单更替,更是技术、经济和政治权力博弈的深刻反映。 第一编:帝国之光——五大名窑的权力与荣耀 本编聚焦于宋代宫廷用瓷的代表——五大名窑:汝、官、哥、定、钧。我们首先深入探讨了汝窑的昙花一现,剖析其“雨过天青”的釉色背后,对宫廷苛刻审美要求的精确回应,以及其短暂烧制历史对后世的深远影响。通过对传世品的细致比对,揭示了宫廷对原材料、烧制温度及工艺流程的近乎偏执的控制,使得汝窑成为宋代“内府物用”的极致象征。 随后,我们详尽比较了官窑(北宋与南宋)在不同都城下的窑址变迁。南宋官窑的开创,是政治中心南迁后,对北方传统审美的一种“复古”尝试,但同时又融入了江南地区特有的温润气质。哥窑的“金丝铁线”开片,被视为对完美釉面的一种“有意识的缺陷美”的追求,本书将从工艺层面解析这种自然开片与人工控制之间的微妙平衡。 定窑的白瓷工艺,尤其是覆烧法在提升产量与保证品质间的权衡,被置于白瓷审美竞争的大背景下考察。而钧窑的窑变釉,则是化学反应的奇迹,探讨了在当时有限的科学认知下,工匠如何通过对铜、铁等呈色剂的控制,创造出变幻莫测的色彩效果,这代表了宋代瓷器技术探索的另一端。 第二编:烟火人间——民窑体系的勃兴与地方特色 如果说五大名窑代表了宋代的“雅”,那么民窑群的繁盛则展现了宋代的“俗”与“广”。本书将大量篇幅用于梳理定窑以外的磁州窑、耀州窑、龙泉窑等重要民窑体系的独立发展路径。 磁州窑作为北方民窑的翘楚,其自由奔放的装饰手法——化妆土、划花、釉下黑彩、铁绘,与宫廷的内敛形成了鲜明对比。我们分析了磁州窑瓷器上大量出现的世俗生活场景、吉祥图案和诗词题刻,认为这反映了宋代城市经济繁荣下,新兴的市民阶层对实用性与个性化表达的需求。 耀州窑的刻花工艺,线条的力度与深度,成为北方青瓷中雄浑有力的代表。而南方的龙泉窑,则是在技术上实现了对青釉的极致探索,无论是早期的粉青釉,还是后期的梅子青,都展现了对玉质感的执着追求,这与宋代文人推崇的君子之德,形成了深刻的文化联结。 第三编:审美转移——从唐代的华丽到宋代的内省 本书的第三编是本书的理论核心,探讨宋代瓷器审美的哲学基础。宋代审美,是自唐代雍容华贵、重彩堆金的风格中彻底抽离出来的一种“尚朴”、“尚简”的内省主义。 我们认为,这种审美转向与宋代理学思想的兴起密不可分。瓷器不再是炫耀财富的工具,而是融入日常、体现个人修养的载体。青瓷釉色对自然界中水、山、玉石的模仿,是对“天人合一”哲学观念的物质化表达。极简的造型、含蓄的釉色,强调的是“色中有声,声中有色”的意境。 本书特别引入了宋代文人画(如米芾的论画,对“韵”的推崇)的理论框架,来阐释对瓷器“韵味”的鉴赏。例如,对定窑的刻花,宋人欣赏的并非繁复的技法,而是线条在光影下的“疏朗”之气;对官窑的“紫口铁足”,则被视为一种不事雕琢的自然之态。 总结与展望 通过对器物、技术、社会和哲学的多维度考察,本书试图向读者展示,宋代瓷器为何能超越单纯的工艺品范畴,成为中华文明中一个独特的艺术高峰。它不仅是物质文明的体现,更是宋代士大夫精神风貌、对自然秩序理解以及生活情趣的物化载体。本书力求以严谨的考证和深入的分析,为专业研究者提供新的视角,同时也为广大爱好者打开一扇通往宋瓷精神世界的精致之门。 ---

作者简介

陈新生,1982年毕业于中国美术学院,合肥工业大学建筑与艺术学院教授,硕士生导师,中国室内设计学会高级室内建筑师,2006年全国建筑草图大赛专家评委。曾先后出版:《国外城市建筑集锦》、《钢笔手绘风光图案集锦》、《风情装饰小品集》、《卧房装饰》、《室内设计》、《钢笔手绘巴黎建筑》、《设计快速表现》、《写生设计》、《建筑钢笔表现》、《手绘室内外设计效果图》、《传统艺术与现代设计》、《建筑速写技法》、《建筑设计资料图典》、《室内设计资料图典》、《设计速写》、《景观设计表现技法》、《人物速写》、《建筑快速表现技法》、《建筑表现》等二十余部专著与教材。并在《建筑师》、《建筑画》、《中国东部建筑素描》、《装饰》等杂志、画册上发表过作品。2004年,两幅平面设计作品随中国数码美术作品展赴法国展出。E-mail:sheng5555@hotmail.com

目录信息

1 建筑快速表现技法概述 A 造型基础 B 形体表现 C 素描关系 D 色彩关系2 构图取景与光影效果 A 视点选择 B 构图取景 C 光影效果 D综合运用3 环境与室内艺术表现 A 植物绿化 B 动态人物 C 交通工具 D 室内表现4 彩色铅笔快速表现技法 A 工具介绍 B 表现特点 C 表现步骤 D 作品范例5 马克笔快速表现技法 A 工具介绍 B 表现特点 C 表现步骤 D 作品范例6 水彩快速表现技法 A 工具介绍 B 表现特点 C 表现步骤 D 作品范例7 色粉笔快速表现技法 A 工具介绍 B 表现特点 C 表现步骤 D 作品范例8 综合技法建筑快速表现 A 技法介绍 B 表现特点 C 表现步骤 D 作品范例9 建筑快速表现作品赏析 A 古典建筑 B 现代建筑 C 民居写生 D 城市景观
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读后感

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用户评价

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我对建筑表现的理解一直停留在传统的水彩和素描阶段,尝试接触数字化的快速表现总是不得要领,总觉得那些效果图看起来都太“假”,缺乏人情味。直到我接触到这本书,我才明白,**“快速”不等于“数码化堆砌”**,而是对传统绘画精神的数字化继承和高效转化。这本书花了不少篇幅去探讨如何将传统的手绘笔触纹理,巧妙地融合到数字渲染的后期处理中。它教你如何找到合适的噪点和肌理,让画面看起来有纸张的厚重感,而不是一块冰冷的屏幕图像。更重要的是,它在强调速度的同时,并没有牺牲对“人文关怀”的表现。书中关于室内场景如何快速表现出“家的温暖”的案例分析,让我印象深刻。作者通过对特定光源和家具摆放的微调,成功地将冰冷的建筑空间赋予了生活的温度。这让我重新审视了快速表现的价值——它不是为了炫技,而是为了用最有效的方式,将建筑设计中蕴含的温度和情感,准确无误地传递给每一个观者。

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说实话,拿到这本《建筑快速表现技法》的时候,我有点怀疑,市面上类似的“速成”书籍不少,但真正能落到实处的又有几本?然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它最让我称道的是其**对“情绪化表达”的系统梳理**。建筑表现不仅仅是形体和材质的堆砌,更重要的是空间带给人的心理感受。这本书巧妙地将不同的情绪——比如宁静、磅礴、未来感——与具体的表现手法进行了深度绑定。比如,如何通过控制天空的饱和度和前景元素的虚实对比,来营造一种历史的沧桑感;或者,如何运用锐利的线条和高对比度的冷光,来突出未来主义的冷峻。这种从“感性需求”倒推“技术实现”的逻辑,对我理解设计意图的传达至关重要。它让我明白,快速不是粗糙,而是一种**精准的筛选和聚焦**。我不再是机械地模仿别人的效果图,而是能根据设计本身的故事内核,迅速找到最能打动人的表现语言。这对于提升我个人作品集的深度和广度,起到了一个质的飞跃作用。

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我是一名刚刚踏入这个行业的新人,对于各种软件的操作还算熟练,但总感觉自己的作品缺少一种“灵气”和“专业度”。过去我常常花大量时间在细节渲染上,结果却因为前期构思的偏差,导致后期推翻重做,非常受挫。这本书的结构非常清晰,它把复杂的表现流程,分解成了一系列可控的、模块化的步骤。最让我受益匪浅的是它关于**“材料质感的概括性表现”**的章节。它没有深入到PBR材质的底层参数,而是教你如何用最少的笔触和色块,去暗示出石材的粗粝、金属的光滑或是木材的温润。这种“抓大放小”的智慧,极大地压缩了我出图的时间,同时还提高了整体的完成度。我开始学着用更宏观的视角去看待每一张图纸,知道哪些地方需要“下苦功”,哪些地方则需要“一笔带过”。这种取舍的智慧,是师傅口头教导难以企及的,它提供的是一套可复制、可验证的方法论。这本书,更像是一位耐心且经验老到的导师,手把手地带着我走出了新手村的迷茫期。

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从一个资深设计机构合伙人的角度来看待这本书,我关注的点会更偏向于**团队协作和标准化输出**。在大型项目中,如何确保不同设计师产出的效果图风格统一、质量稳定,是一个巨大的挑战。这本书恰恰提供了一个极佳的基准范本。它对不同光照条件下的色彩倾向性、构图的黄金分割点应用,以及特定视角的镜头选择,都给出了明确的指导方针。我尤其欣赏其中关于**“动态元素引入”**的讲解。如何自然地加入行人、车辆,让场景活起来,而不显得突兀和僵硬,书里给出的那些小技巧,比如利用运动模糊和降低饱和度来处理次要人物,简直是教科书级别的示范。这使得我们团队在进行大规模的方案汇报时,可以基于书中的方法论进行快速培训和统一风格设定,极大地减少了内部磨合的时间和返工成本。这本书,不仅是个人技能提升的工具书,更是提升整个设计部门生产力的战略性参考资料。

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这本书,我必须得说,它简直是为那些在时间压力下挣扎的设计师量身定做的救星!我之前接了个项目,客户的修改要求像海啸一样一波接一波,眼看着交付日期就要到了,我手头的效果图还停留在初级阶段。翻开这本书,我的第一印象是它对效率的极致追求。它没有冗长晦涩的理论铺垫,而是直接切入核心操作,仿佛是武林高手直接展示独门秘籍。书中对于**线稿的快速提炼和色彩的即时捕捉**有着非常独到的见解。我记得其中一章详细讲解了如何利用特定的笔触工具,在极短的时间内将一个复杂的建筑体块转化为具有强烈视觉冲击力的草图。那种“画龙点睛”式的效果,真不是随便说说。而且,作者非常注重“氛围感”的营造,几笔简单的光影处理,就能让原本平淡的结构图瞬间变得生动起来,充满了故事性。这本书的好处在于,它不是教你如何成为完美的艺术家,而是教你如何在商业竞争中,用最快的速度,把你的想法精准、有力地传达出去。对于我这种常年与甲方周旋的实战派来说,简直是效率提升的秘籍,让我在紧迫的工期下,依旧能交出让人眼前一亮的方案。

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大大大爱

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教科书...

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下笔不再犹豫类

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还不错的建筑表现技法书,但个人认为普遍作品的风格借鉴性不大

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还不错的建筑表现技法书,但个人认为普遍作品的风格借鉴性不大

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