具体描述
《全国电力职业教育规划教材·继电保护》分为三篇，共十二章，主要内容包括电力系统继电保护基础知识、微机型继电保护基础知识、电网相间短路的电流保护、电网相间短路的方向电流保护、电网的接地故障保护、电网的距离保护、输电线路的全线速动保护、输电线路的自动重合闸装置、电网的继电保护基本配置及保护的评价、变压器保护、母线保护和发电机的继电保护。每章末均有复习思考题。《全国电力职业教育规划教材·继电保护》由浅入深地将传统的继电保护和微机保护有机结合，在讲解基本概念的基础上附加应用实例，增强理论与实际的联系。
好的，以下是一本不包含“全国电力职业教育规划教材 继电保护”内容的图书简介，字数控制在1500字左右，力求内容详实且自然流畅： --- 光影流转的叙事诗：探寻二十世纪中叶欧洲电影的革新与嬗变 前言：时代的脉搏与银幕的回响 本书并非聚焦于技术的精确测量或电力系统的稳定运行，而是带领读者穿越历史的迷雾，步入一个充满创造力与颠覆性的时代——二十世纪中叶的欧洲电影舞台。这是一个饱受战争创伤、社会结构剧烈变动的时期，电影作为反映时代精神的敏感介质，正经历着一场深刻的美学革命。我们无意探讨任何关于电网、继电器或保护装置的专业知识，而是将目光投向人性的复杂、哲学的思辨以及艺术形式的边界拓展。 本书将深入剖析这一时期，特别是在法国、意大利以及部分东欧国家兴起的电影浪潮，探讨它们如何通过镜头语言的创新，挑战传统叙事模式，回应战后欧洲知识分子对存在、异化与社会公平的深刻关切。这是一部关于电影艺术、社会思潮与文化对话的深度考察。 第一部分：新浪潮的序曲——从战后废墟到艺术觉醒 第一章：意大利新现实主义的遗产与转折 (1945-1955) 意大利新现实主义以其对社会底层人民的关注、对伪造的布景和虚假叙事的摒弃而著称。然而，随着意大利经济的复苏与“意大利奇迹”的到来，电影的关注点也开始发生微妙的变化。本章将分析罗西里尼、德·西卡等大师如何从记录贫困转向探讨中产阶级的道德困境与精神空虚。我们将详细考察那些不再仅仅关注“生存”本身，而是开始审视“生活意义”的作品，如费里尼早期对边缘人物的奇幻描绘，以及安东尼奥尼对现代人情感隔阂的冷峻刻画。 重点关注：从户外实景拍摄的纪实感，如何逐渐融入更复杂的心理层面叙事，以及新现实主义的美学如何被更具象征意义的镜头语言所吸收和转化。 第二章：法国“左岸派”的文学基因与哲学底色 在讨论法国新浪潮（Nouvelle Vague）之前，必须先理解其理论先驱——“左岸派”知识分子群体。萨特、波伏娃的哲学思想渗透进了雷乃（Alain Resnais）和德吕克（Marguerite Duras）的早期电影实践中。他们不满足于传统电影对时间线性的忠诚，而是热衷于探讨记忆的不可靠性、历史的碎片化以及主观意识的流动性。 本章将细致分析雷乃的蒙太奇技巧，例如《广岛我的爱》中过去与现在的交织，以及德吕克作品中对沉默与空间氛围的极端强调。这些电影的重点在于“感受”而非“事件”，它们挑战观众的主动参与，要求观众去构建意义，而非被动接受情节。 第二部分：新浪潮的爆发——打破一切既定的规则 第三章：法国新浪潮的核心宣言：作者论的实践 “作者论”（Auteur Theory）在法国电影理论期刊《电影手册》上得到系统阐述，它将导演视为作品的唯一作者，如同小说家之于小说。特吕弗（François Truffaut）、戈达尔（Jean-Luc Godard）等一批年轻的评论家，用他们自己的作品验证了这一理论。 本章将详细拆解新浪潮的标志性手法：手持摄影带来的不稳定感、跳切（Jump Cut）对传统连续性剪辑的嘲弄、对自然光和非职业演员的偏爱。戈达尔的《筋疲力尽》如何通过突兀的停顿和对好莱坞模式的戏仿，表达了对传统电影制作的彻底反叛；特吕弗的《四百击》又如何用真挚的情感和对童年视角的捕捉，重新定义了青春片的范式。 第四章：政治的介入与美学的激进 进入六十年代，欧洲的社会政治运动日益高涨。新浪潮的电影不再仅仅是个人化的艺术表达，它们开始直接介入社会批判。本章聚焦于那些带有强烈政治倾向的探索，例如对消费主义的讽刺、对传统家庭结构的解构，以及对资本主义体系的质疑。电影不再追求娱乐性，而是致力于成为一种挑衅和思考的工具。我们探讨电影语言如何被武器化，用以揭露社会背后的权力结构和意识形态控制。 第三部分：东欧的低语与艺术的深度挖掘 第五章：波兰电影学派：面对创伤的历史观 在铁幕的另一侧，波兰电影以其对历史创伤和道德困境的深刻反思而著称。安德烈·瓦伊达（Andrzej Wajda）的作品，如《地下水道》和《指挥官》，并非简单地歌颂抗争，而是探讨了英雄主义背后的复杂性、集体选择的悲剧性，以及个人在历史洪流中的渺小与挣扎。本章将分析波兰电影如何规避审查，用隐喻和象征的手法，表达对国家命运的忧虑。 第六章：捷克斯洛伐克的“新浪潮”：寓言、荒诞与自由的轻盈 相较于波兰的沉重，捷克斯洛伐克的电影（如米洛什·福尔曼和伊万·塞勒纳克）则展现出一种独特的、充满黑色幽默和寓言色彩的风格。他们擅长运用荒诞的情节和对官僚主义的精妙讽刺，来描绘个体在僵化体制下的处境。本章将深入研究“布拉格之春”前后，电影如何成为一种诗意的反抗形式，在看似无害的叙事外衣下，隐藏着对自由的渴望和对僵化的批判。 结论：革新余波与永恒的影响 本书的结论将总结二十世纪中叶欧洲电影革新对全球电影艺术的深远影响。我们讨论了新浪潮如何促成了独立电影制作的兴起，如何影响了七十年代好莱坞的新一代导演，以及其对叙事结构、视觉语言和主题深度的探索，至今仍是电影学院师生研究的圭臬。我们看到，对电力保护系统精确性的追求，与对人性保护的探索，本质上是两种不同的、但都极其重要的领域探索。本书所关注的，是艺术对人类精神世界的保护与重塑。 ---
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