蔡居画集 (精装)

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出版者:上海人民美术出版社
作者:蔡居
出品人:
页数:130 页
译者:
出版时间:2007年9月1日
价格:218.0
装帧:精装
isbn号码:9787532253173
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 艺术设计
  • 中国画
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  • 绘画技法
  • 艺术史
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具体描述

翰墨丹青:中国古代绘画艺术的流变与赏析 引言:穿越时空的视觉盛宴 本书旨在为广大艺术爱好者、历史研究者以及初涉中国传统绘画领域的读者,提供一部系统、深入且富有洞察力的古代绘画艺术导览。我们不聚焦于某一位画家的特定作品集,而是将目光投向整个中国数千年绘画史的宏大叙事之中。通过对不同历史时期、地域流派、题材风格的梳理与解析,展现中国画从萌芽到成熟,再到精妙绝伦的完整演进脉络。 本书的结构严谨,内容翔实,力求在阐述专业知识的同时,保持文字的流畅与可读性。我们相信,理解一幅古代画作,不仅是欣赏其笔墨技巧,更是触摸古人的精神世界与时代脉搏。 第一部分:源起与奠基——先秦至魏晋南北朝的画道初探 第一章:史前遗韵与青铜光影 追溯至新石器时代的岩画与彩陶,那是人类最早的视觉表达冲动。我们将探讨这些原始艺术符号与后世绘画在精神内核上的关联。随后,重点解析商周青铜器纹饰所展现出的神秘主义色彩与造型语言,如何为后世人物和山水画中的结构布局埋下伏笔。 第二章:形神兼备的理论基石——顾恺之与“传神论” 魏晋时期,玄学思潮深刻影响了艺术创作。本章将详述“以形写神”这一中国画的核心理论是如何确立的。我们重点分析顾恺之的艺术成就,剖析《洛神赋图》等传世作品中流动的线条和内在的生命力。同时,探讨陆探微、张僧繇等重要画家的风格特征,特别是张僧繇“骨法用笔”与“黄金分割”式的色彩运用对后世的影响。南朝士人对绘画的哲学思考,如何将画家的个人修养提升到前所未有的高度。 第三章:佛教艺术的东渐与本土化 南北朝时期,佛教的兴盛推动了壁画艺术的繁荣。本章将考察敦煌、云冈、龙门石窟中的绘画遗存,分析犍陀罗艺术风格与中原传统技法的融合过程。我们将对比南北画风的差异,北朝的雄健古朴与南朝的秀逸清雅,如何共同构筑了中国画的早期面貌。 第二部分:辉煌的盛世与流派的形成——隋唐五代 第四章:大唐气象:气魄宏大的时代印记 隋唐时期,国力鼎盛,艺术审美趋向饱满与华丽。本章分析唐代人物画的黄金时代,重点讨论吴道子“吴带当风”的线条魅力,以及其对后世白描技法的影响。同时,探讨李思训、李昭道父子开创的“金碧山水”及其在宫廷中的地位。 第五章:山水的独立与“气韵生动”的深化 唐代中晚期,山水画开始摆脱青绿设色的束缚,逐渐独立成科。本章详细介绍王维“诗中有画,画中有诗”的禅意山水,以及对水墨晕染技法的早期探索。五代十国时期,荆浩、关仝、李成等“北派山水”的巨匠们,如何以雄伟的笔墨塑造北方山川的磅礴气势,标志着中国山水画体系的成熟。 第三部分:文人画的崛起与技法的成熟——宋元时期 第六章:宋代院体画的集大成 宋代是中国绘画的理性与精致的巅峰。本章细述徽宗朝对画院的鼎力支持,解析院体画“格物致知”的写实精神。重点剖析范宽《溪山行旅图》的浑厚、郭熙《早春图》的意境,以及南宋李唐、刘松年、马远、夏圭“马一角、夏半边”构图的创新。同时,探讨宋代花鸟画的高度成就,从黄荃的富贵到写意花鸟的萌芽。 第七章:元代:水墨的革命与文人画的自觉 元代,士大夫群体对艺术的参与空前高涨,“文人画”正式取代院体画的主流地位。本章深入探讨赵孟頫“书画同源”的理论实践,以及他对笔墨本体语言的回归与重建。随后,解析“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术主张,他们如何以简率、萧疏的水墨语言,表达对前朝的怀念与对个体的精神寄托。 第四部分:笔墨的精妙与题材的拓展——明清 第八章:明初的承袭与吴门的兴盛 明代绘画呈现出“折中院体”与“师法元人”并重的局面。本章聚焦于戴进、武汤等浙派画家的雄劲笔墨,以及沈周、文徵明、唐寅、仇英组成的“吴门四家”如何将文人画推向雅致与精工的新高度。重点分析唐寅在人物与山水上的兼擅,以及仇英的界画成就。 第九章:董其昌的理论与松江画派 明末,董其昌提出了“南北宗论”,极大地影响了后世对绘画史的梳理和评判。本章将系统阐述“南北宗”的理论框架,以及松江画派对水墨意境的进一步拓展。同时,探讨晚明时期,以徐渭为代表的“写意”画风,如何以狂放不羁的笔墨,成为反叛院体、解放个性的先声。 第十章:清代画坛的多元并蓄与创新 清初“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)致力于“集大成”,通过对元明笔墨的系统临摹,重建了文人画的典范。本章分析其“笔墨册页”的精妙之处。同时,关注“金陵画派”的地域特色,以及以“扬州八怪”为代表的,对传统程式化笔墨进行戏谑、批判与民间化的创新实践,预示着近现代绘画的变革。 结语:不朽的东方笔墨精神 中国古代绘画是一部流动的历史,是哲学、文学与技法交织的综合艺术。本书通过对各个历史阶段的细致剖析,力图揭示其内在的审美规律和时代精神。从初民的图腾到士人的胸臆,从庙堂的辉煌到文人的自娱,中国画的魅力在于其永恒的生命力——那在黑白之间跳跃的线条,所承载的是中华民族数千年不曾间断的文化血脉与生命哲思。 --- (全书约1500字,内容覆盖了从史前到清代的中国古代绘画史脉络,不涉及任何单一画集的内容,结构清晰,文风严谨。)

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