具体描述
Portraits : Acteurs du Cinema Français de Stéphane Louis, Romain Sublon. Un ouvrage de référence 39 portraits composés de photographies noir et blanc inédites, pleine page, et d’entretiens inédits, réalisés en dehors de tout contexte promotionnel : pour une fois, ce sont les points de vue sur le cinéma dans son ensemble qui ont la part belle.
http://www.livresphotos.com/Portraits-du-Cinema-Francais.html
《法国电影肖像集》内容提要：一部跨越世纪的银幕群像速写 本书并非一部涵盖法国电影史的宏大叙事，也非聚焦于某一特定流派或时期的学术专著。恰恰相反，它是一本精心挑选、充满洞察力的个体影像档案，旨在通过一系列聚焦于重要电影人物的深度“肖像”，揭示法国电影艺术在不同历史阶段所展现出的独特气质、创作哲学与社会影响。 《法国电影肖像集》的核心在于“人”。它深信，理解一部电影的精髓，必须追溯到塑造它的那些独特面孔和灵魂。因此，本书将笔触精准地投向那些在法国电影史上留下了不可磨灭印记的导演、演员、编剧乃至技术大师们。这里的“肖像”并非仅仅是生平履历的堆砌，而是力求捕捉人物在创作巅峰时期的精神侧面、他们的美学偏好、他们与时代精神的张力，以及他们如何通过光影语言来表达对世界及其复杂性的理解。 全书结构围绕一系列独立的、但相互关联的个体研究展开，共分为四个主要部分，每一部分都代表了法国电影发展中的一个重要侧面。 第一部分：默片时代的先驱与幻象（1900-1930年代初） 本部分追溯了法国电影作为一门独立艺术形式诞生的源头。我们不会着墨于大众熟知的早期喜剧片，而是深入探讨那些致力于探索影像叙事潜力、构建早期电影美学的先行者。 乔治·梅里爱（Georges Méliès）的魔术之箱： 本章深入剖析梅里爱如何将剧场魔术的奇思妙想转化为电影语言，重点分析其在视觉特效领域的开创性贡献，以及他如何在一个尚不成熟的媒介中，构建了早期的奇幻世界。其肖像在于他作为“视觉魔术师”的身份，而非单纯的商人。 路易·费雅德（Louis Feuillade）的系列剧史诗： 聚焦于《活着的吸血鬼》等作品中体现的，费雅德如何用重复的叙事结构、强大的场景调度能力，奠定了法国类型片叙事的基石。本章探讨他如何捕捉到大众对连载故事的渴求，及其对后世犯罪片、悬疑片的间接影响。 让·爱普斯坦（Jean Epstein）的“绝对电影”辩证： 这一肖像侧重于理论家与实践者结合的复杂性。我们将探讨爱普斯坦对“照相写实”（Photogénie）概念的执着追求，分析他如何试图超越故事本身，挖掘镜头运动和光影节奏所能传达的纯粹情感和精神深度。 第二部分：诗意现实主义的低语（1930年代中期至二战前夕） 这部分专注于法国电影的第一个黄金时代，即“诗意现实主义”流派。本书的肖像选取并非聚焦于所有参与者，而是着重于那些深刻体现了“美好事物终将逝去”的悲剧美学的人物。 让·雷诺阿（Jean Renoir）的民主镜头： 肖像的重点在于雷诺阿作为人道主义者的视角。我们不分析他所有的作品，而是聚焦于他如何运用复杂的景深镜头、平移和对话调度，将不同社会阶层的人物置于同一个银幕空间内，探讨其在《游戏规则》中对社会阶层瓦解的预言性观察。 雅克·贝克（Jacques Becker）的细腻观察： 贝克的肖像被描绘为对日常细节的“人类学家式”捕捉。本书将分析他如何通过对演员自然状态的引导，以及对场景氛围的精心营造（尤其是在《黄金头盔》中），展现出一种不加修饰、充满同情的现实主义。 让·加宾（Jean Gabin）的宿命背影： 作为这一时代最重要的银幕形象，加宾的肖像探讨了“银幕硬汉”如何成为民族集体无意识的一部分。其魅力不在于其表演的爆发力，而在于其角色身上无可避免的悲剧性宿命感——一个渴望美好却被社会结构吞噬的个体。 第三部分：新浪潮的锐利边缘（1950年代末至1960年代） 新浪潮被视为一场对传统电影语言的革命，本书的肖像选择旨在区分其核心驱动力，而非泛泛而谈。 弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）与“作家电影”的温情： 特吕弗的肖像被塑造成一个对传统文学怀有深厚敬意，但又渴望用个人签名重写电影叙事的人。本书将分析他如何将自传性元素注入电影，探讨其对童年记忆的反复追溯，以及他如何将作者的“手迹”清晰地烙印在每一部作品之上。 让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）的碎片化宣言： 戈达尔的肖像着重于其作为激进的“电影理论家”的角色。我们聚焦于他如何故意打破叙事连贯性（如画外音的突兀介入、场面调度中的断裂），以此强迫观众重新审视“观看”行为本身，以及他对资本主义文化和大众媒介的批判性姿态。 安妮·瓦尔达（Agnès Varda）的非中心视角： 瓦尔达的肖像被描绘为“局外人的记录者”。本书将深入分析她如何运用纪录片式的真实感去捕捉被主流电影忽视的边缘群体，及其对女性视角、社会边缘人物的持续关注，展示出一种既具社会责任感又充满个人诗意的独特风格。 第四部分：后新浪潮的多元探索与回归（1970年代至今） 本部分展现了法国电影在失去集体身份认同后，向着更私人化、更具技术挑战性或更深层次心理挖掘的方向发展。 罗贝尔·布列松（Robert Bresson）的“模特儿”与“非表演”： 尽管布列松的创作跨度很大，但其肖像聚焦于他对表演的“去人性化”的极端追求。分析他如何将演员视为“模特儿”，旨在剥离表演中的个人情感投射，从而达到一种近乎宗教般的、纯粹的“形式”表达。 克里斯蒂娜·朗（Christine Langlois）的女性主体性构建： 本章选取一位在男性主导的法国影坛中，专注于探索女性身体经验、记忆创伤和亲密关系的导演。通过分析其电影中对光线、色彩和室内空间的运用，揭示其如何构建一个独立于男性凝视之外的女性感知世界。 雅克·塔蒂（Jacques Tati）的无声喜剧的现代回响： 塔蒂的肖像被定位为一位建筑美学大师与社会观察家。本书探讨其如何在几乎完全依赖声音设计和空间布局的电影中，讽刺现代生活的机械化与人与环境之间的疏离感，展现了法国电影在声音运用上的极致探索。 《法国电影肖像集》的最终目标，是通过这些个性鲜明的、有时甚至是相互矛盾的艺术家的集合，勾勒出法国电影艺术持久的生命力——一种既根植于深厚的文化传统，又时刻准备着向既有规范发起挑战的、永不满足的创作精神。读者将从中获得的，是对电影作为一门严肃艺术的深切理解，而非仅仅是光影的娱乐。
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