戴敦邦新绘水浒传

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出版者:第1版 (2004年7月1日)
作者:戴郭邦
出品人:
页数:251 页
译者:
出版时间:1970-1
价格:2600.00
装帧:精装
isbn号码:9787532537587
丛书系列:
图书标签:
  • 水浒
  • 插画
  • 工笔重彩
  • 一百单八将
  • 水浒传
  • 绘画
  • 经典文学
  • 人物形象
  • 中国小说
  • 戴敦邦
  • 武侠
  • 传统文化
  • 漫画
  • 历史小说
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具体描述

《戴敦邦新绘水浒传》由上海古籍出版社出版。成书于十四世纪初叶的《水浒传》,是中国古典白话长篇小说的奠基名著,也是文学史上首部以一群小人物为主角的长篇章回小说。明代富有创见的学者李贽,将它与《史记》、杜诗等并称为宇宙内“五大部文章”。清代很有个性的作家金圣叹,将它与《离骚》、《庄子》等合称为“六才子书”。国外学者则将它与《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》赞为中国小说“四大奇书”。

《水浒传》中丰富的文学艺术形象,也激发了众多画家的创作灵感和冲动,明清两代,就已出现了可观的插图版本。这些插图,或依回目,或据情节,犹如连环画。此外还有杜堇、陈洪绶(老莲)画的水浒人物像。上述这些画作,现所能见的,皆为木刻版画形式,大凡构图简约朴实,其中陈老莲水浒叶子四十图,犹为今人熟知。

绘画水浒的当代画家不乏好手,而最负盛名,有至高成就的,莫过于戴敦邦先生。上世纪五十年代末,他创作的连环画《三打祝家庄》一炮打响,令同仁前辈感叹“后生可畏”。此后,他陆续为多种版本《水浒传》配绘插图、封面,创作水浒人物,令海内外读者击节叹赏。一九九四年岁末,他应邀担任大型电视连续剧《水浒传》的人物造型总设计,用两年时间,完成了一百八十四幅水浒人物造型。该剧总制片任大惠、制片主任张纪中深情地说:“当这些作品挂在墙上让剧组主创人员看时,大家无不为之叹服。画像中所传达的那种人物性格准确的神情,为导演组选演员提供了最生动的写照。戴老的神来之笔,也给服装设计、化妆设计提供了依据。甚至演员的表演也是抓住戴老笔下人物瞬间的准确神情,以此为突破,进入角色创作。时光流逝,戴老的艺术是永恒的。”

呈现在读者面前的这部《戴敦邦新绘水浒传》,是戴敦邦先生的又一杰作。新世纪初开笔,今岁大功告成。画集含两部分:其一是以通行的七十回本《水浒传》为文学底本,取每回主旨创绘两幅,计一百四十二幅(含“楔子”两幅);其二是一百零八帧梁山好汉艺术造像,全为近二三年来新创作,历年陈稿概不移用。如此规模的国画《水浒传》大型画集,这是出版史上的第一次。戴先生以其精湛绝伦的国画语言完整演绎《水浒传》,又在绘画史上镌刻了前所未有的一页。

好的,这是一部名为《丹青史诗:中国古代绘画流派与技法探微》的图书简介,它完全不涉及《戴敦邦新绘水浒传》的内容,并且力求详实自然。 --- 丹青史诗:中国古代绘画流派与技法探微 导言:墨韵流光,穿越千年的视觉对话 中国绘画,作为东方美学体系中一颗璀璨的明珠,不仅是记录历史、表达情感的工具,更是哲学思想、宇宙观念和人生态度的物化呈现。它以独特的笔墨语言,构建了一个与西方油画截然不同的视觉世界。本书《丹青史诗:中国古代绘画流派与技法探微》,旨在带领读者深入中国古代绘画的宏伟殿堂,探究自魏晋风骨到清末变革之间,各个历史时期流派的兴衰更迭、大师的创作心路,以及那些令人叹为观止的独特技法。 我们不满足于浅尝辄止的图像欣赏,而是力求深入其“骨法用笔”的内在逻辑,理解“气韵生动”的哲学意境。全书以时间为轴线,以地域和风格为经纬,构建了一幅清晰而立体的中国绘画发展图景。 第一部:源起与奠基——从岩画到魏晋的“士人精神” 本书的第一部分追溯了中国绘画的源头活水。从遥远的岩画遗迹中寻找艺术的雏形,到秦汉时期壁画的叙事力量,我们构建了早期图画的雏形。重点聚焦于魏晋南北朝时期,这是中国绘画史上一次伟大的精神觉醒。 这一时期的绘画不再仅仅是匠人的技艺展示,而开始被赋予深刻的士人精神与哲学内涵。我们将详细探讨顾恺之如何将“传神写照”提升到理论高度,解析他提出的“以形写神”的精髓。通过对《洛神赋图》等经典作品的深入剖析,读者将理解“骨法用笔”如何成为中国画的立身之本,以及道家、玄学思想如何潜移默化地影响了人物画的审美取向——追求飘逸、超脱尘世的“仙气”。 第二部:唐宋气象——院体工整与文人写意的分流 唐宋时期是中国封建社会的鼎盛阶段,绘画也呈现出高度的专业化和多元化的格局。 唐代部分,我们将重心放在盛唐气象。讨论以吴道子为代表的“吴带当风”之妙,解析其线条的力度与韵律,如何塑造出雄浑健硕的时代风格。同时,深入研究周昉、张萱等宫廷画家的“仕女画”体系,探讨其对社会生活细节的精准捕捉和色彩的华丽运用。 宋代是院体画的巅峰,也是文人画真正独立并形成体系的关键时期。 北宋的“格物致知”:重点剖析范宽的《溪山行旅图》中对北方山势的雄强刻画,以及郭熙在论述中强调的“可行、可望、可游、可居”的山水画境界。尤其要详尽解析张择端的《清明上河图》,将其视为风俗画领域的百科全书,分析其构图的精妙和叙事的手法。 院体精工的极致:研究徽宗朝的“院体”画,特别是花鸟画,如何达到极度逼真与微妙神态捕捉的结合,解析“写生正法”的理论与实践。 然而,与院体工整并行的,是苏轼、米芾等人倡导的文人画,这是本书的另一条重要脉络。我们将探讨“论画”如何超越技法,成为文人表达学问修养和自我情操的载体,米芾的“刷笔”皴法,正是这种反程式化精神的体现。 第三部:元四家与笔墨精神的升华 元代,由于蒙古族入主中原,原有的士大夫阶层受到排挤,一部分人转而寄情于山水田园,将绘画推向了前所未有的哲学高度。 本书将系统梳理“元四家”(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术贡献。我们将深入分析: 1. 黄公望的“皴法革命”:特别是“披麻皴”在表现江南丘陵地貌时的松动与浑厚。 2. 倪瓒的“旷远之境”:探究他如何通过极简的构图、干枯的笔墨,来表达对故国的怀念和高洁的士人操守,解析其“折带皴”的瘦劲骨力。 3. 笔墨的自觉:元代画论中关于“墨分五色”的探讨,如何从单一的黑白灰中创造出无限的层次感和立体感。这一部分将大量引入古代画论的原文进行解读,帮助读者理解“笔墨即语言”的真正含义。 第四部:明清的多元探索与地域流派 明清两代,中国绘画进入了一个大发展、大融合,同时也伴随着复古与革新的矛盾时期。 明代的脉络清晰地分为台阁体的继承、浙派的余绪,以及吴门画派的鼎盛。 吴门画派的文气:重点剖析沈周的博大沉雄与文徵明的精谨秀逸,解析他们如何继承元四家的衣钵,同时注入吴地文化的细腻。 “个性解放”的先声——董其昌:深入分析董其昌提出的“南北宗论”,探讨其理论对后世(特别是清初)的影响,以及他如何以“禅机入画”的方式,构建自己的“淡墨山水”体系。 清代的绘画呈现出明显的地域和思想分野: 1. 金陵画派:探讨以龚贤为代表的“黑白”山水,分析其对墨色的极致探索,如何用浓墨和淡墨的对比来营造出苍茫、厚重的历史感。 2. “四王”的集大成:系统梳理王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位巨匠对前代经典的“集古”与“融汇”,解析他们如何将传统技法推向程式化的顶峰,确保了院体风格在清初的主导地位。 3. 石涛与“我自为家”:着重分析石涛的叛逆精神,他“搜尽奇峰打草稿”的理念,以及对传统笔墨的颠覆性改造,如“点簇法”的运用,标志着个性化表达在传统框架内达到了新的高度。 结语:在传承中寻求转机 本书的最后,我们将目光投向清末民初,探讨在西方文化冲击下,中国绘画面临的困境与新的出路。从任伯年的折衷创新,到吴昌硕融合金石入画的磅礴力量,我们看到的是中国画家们在坚守笔墨精神的同时,如何努力为古老的艺术注入新的生命力,为现代中国画的转型奠定基础。 《丹青史诗》不仅是一本绘画史的教科书,更是一部关于东方审美精神的深度访谈录。它通过对线条、墨色、皴法的细致梳理,邀请每一位读者,拿起心灵的画笔,一同进入那片墨韵流淌的壮阔山河之中。 --- 图书信息 定价:暂定人民币 128.00 元 开本:16开 精装 页码:约 600 页 (含大量高清彩图与黑白图版) 目标读者:艺术史研究者、中国画专业学生、传统文化爱好者、对东方美学有深度探究意愿的读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书的过程,对我来说,更像是一次深入骨髓的心灵洗礼。作者的笔触极其细腻且富有穿透力,他似乎拥有了一种魔力,能将那些早已耳熟能详的英雄好汉们,重新赋予了鲜活的生命和复杂的人性深度。我看到的不再是扁平化的符号,而是有血有肉、充满挣扎与矛盾的个体。比如对某个角色的心理刻画,那种在忠义与私情、理想与现实之间的拉扯,被描摹得淋漓尽致,让人读后久久不能平静,甚至会反思自己在现实生活中的抉择。文字的节奏把握得恰到好处,时而如大江奔流,气势磅礴,时而又如涓涓细流,娓娓道来,将故事的张力拿捏得恰如其分。这种叙事的功力,使得即便对古典文学有所疏离的读者,也能被深深地吸引,体验到阅读的巨大愉悦感和思想的碰撞。

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这本书的叙事结构和宏大场面调度能力,展现了作者非凡的驾驭力。它巧妙地平衡了史诗般的全景展现与个体命运的特写,使得整体叙事既有波澜壮阔的史诗感,又不失对个体悲欢的细腻捕捉。在描绘那些大规模的冲突和战争场景时,那种紧张感和场面的调度感,让人仿佛身临其境,能清晰地感受到金戈铁马、尘土飞扬的肃杀之气。而转到内部矛盾的展现时,笔锋又会变得极其精准和犀利,直指人物内心最隐秘的角落。这种叙事上的“远近结合”处理得非常高明,让读者在宏大的历史背景下,依然能紧密地跟随每一个关键人物的命运轨迹,体会到历史洪流中小人物的无奈与抗争,整体阅读体验一气呵成,酣畅淋漓,绝无拖沓或失焦之感。

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我必须赞叹作者在语言运用上的那股子“野”劲儿和“雅”气融合得天衣无缝。它没有一味地追求典雅到晦涩难懂的古文腔调,而是巧妙地汲取了传统白话的精髓,并在其中融入了极富个人特色和时代烙印的表达。有些地方的对话,简直是信手拈来,却又掷地有声,充满了江湖气和市井的烟火气,读起来让人会心一笑,深感真实可触。而到了需要升华主题或表达悲壮情怀时,文字的韵味又瞬间提升,变得沉郁顿挫,极富感染力。这种在不同语域之间自如切换的能力,极大地丰富了阅读的层次感,使得整部作品既有深度,又不失趣味性,完全摆脱了许多古典题材改编作品中常见的生硬感或刻意做作感。

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这本书给我的最大触动,在于它对“人”这一主题的深刻挖掘,远超出了单纯的英雄谱系罗列。它探讨了关于“义”与“利”、“出世”与“入世”之间永恒的悖论。在阅读过程中,我不断地被提醒,即便是那些被神化的英雄,他们所做的每一个决定背后,都承载着巨大的重量和难以言喻的代价。作者没有简单地美化或批判,而是以一种近乎冷静的视角,将这些人物置于时代的大熔炉中进行审视。这种客观而又充满同理心的叙事态度,使得这本书的价值超越了单纯的文学欣赏,它更像是一部关于人性复杂性和历史必然性的哲学思考录。每一次合上书卷,脑海中留下的不是故事的结局,而是对人性幽微之处的深长回味。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受,从拿到手的那一刻起,我就被它厚重而典雅的气质所吸引。纸张的选择非常考究,触感温润细腻,印刷的色彩饱和度极高,尤其是那些人物的描绘,线条的遒劲有力与色彩的斑斓交织在一起,仿佛能透过纸面感受到墨香与历史的厚重。内页的排版也十分用心,留白得当,既保证了阅读的舒适度,又不失整体的美感。装帧的工艺更是体现了匠心独运,书脊的装订结实牢固,即便是频繁翻阅,也丝毫不用担心损坏。对于喜爱精美图书实物的朋友来说,这本书绝对是值得收藏的佳作,它不仅仅是一部作品的载体,更像是一件可以把玩的艺术品,光是摩挲着封面,就能感受到制作者对传统文化的敬意与热爱。每次翻开它,都像是在进行一场视觉的盛宴,让人心生敬畏与喜爱。

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