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出版者:中国书籍

作者:党学谦

出品人:

页数:671

译者:

出版时间:2008-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787506816120

丛书系列:

图书标签:

诗歌
非小说
文学
四星
中国
诗词
同韵
古诗词
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具体描述

《诗词同韵》首先妥善地解决了押韵上的继承与创新的关系问题。押韵讲究平仄，仄声包括入声，这是中国诗歌从未中断的传统。当今诗坛承认平仄而忽视入声，是对传统缺乏深刻认识的表现。今天如果取消了入声，将使后人无法弄懂古代诗歌的押韵规则。《诗词同韵》不仅承认入声，而且韵目完全采自《平水韵》，连韵目的序号也与《平水韵》基本一致，充分体现了作者对传统的继承与尊重。

至于创新，作者在其自序中认为在于解决了《词林正韵》的十九个韵部有序无名的问题和比词韵更灵活。我以为，最大的创新还是他不仅赞成诗词同韵的主张，而且写出了一部书，为这一主张作出了有理有据的论证。作者崇古而不泥古。在押韵问题上，他既坚持承认入声，坚持讲究平仄，又在此前提下，主张只要听起来顺耳，完全可以打破韵部界限。例如主张尤韵的“浮”字可与七虞部通押，歌韵的“他”字可与六麻部通押等等，甚至提出在i、u互押的问题上，旧体诗词不妨向新诗学习。

对于某些先贤大家在用韵上的不规范现象，他敢于提出异议，例如在论及方言干扰时，他严肃指出：“受方言混押之影响，有些唐宋大家也不免偶一为之。如杜甫的《彭衙行》和欧阳修的《菱溪大石》，竟然真文元寒删先六韵通押。这种情况，均不可效法。”(见《死不了的十三元》一章)“这种方言扰乱押韵规则的倾向，尽管难以避免，也不应成为合理存在的借口，更不能加以提倡。因为它既不符合《平水韵》和《词林正韵》，也不符合国家推行的普通话语音标准。”(见《九真的无奈》一章)作者这种既从实际出发，又坚持维护诗韵严肃性的态度，是十分可贵的。

其次，《诗词同韵》以严谨的治学精神对诗词用韵规则进行了全面诠释。

诗韵是诗词格律中比较难于掌握的内容。其中有许多令人困惑的东西。例如东冬与庚青蒸，元寒删先与覃盐成，真文与侵，为什么要分为两部？江阳为什么很少通押？如何体会支韵中迟、基、追等字的押韵感？佳麻支三韵中的“涯”字读音有何区别？“初、无”等字为什么能与“虚、区”等字互押？佳韵是如何与支微齐灰麻各韵通押的？十三元到底该不该“死”？诸如此类的问题，作者都不是简单地凭主观直觉轻下结论，而是从追寻每一字的韵母或反切标音入手，然后，通过钩稽浩繁的典籍，查找前辈名家用同一韵部写的诗词作品进行验证，最后得出结论性的东西。这种边学习边提高总结的做法，可嘉可信。

第三，《诗词同韵》兼有工具书的客观性和论说文字的可读性。

古代的韵书，大体上同今天字典一类的工具书差不多。《诗词同韵》除在各韵部中对多音兼多韵多义的字，逐一加了简注外，还在各韵部之后分别附有大量前人用该韵写的诗词名篇，作为立论的依据，使人看后也能得出与作者一致的结论。以上两项内容，资料性极强，充分体现了作者立场的客观性，使《诗词同韵》兼有了字典和分韵诗词读本两种功能。尤其值得重视的是，在每部韵字之前，各有一篇文笔流畅、兴味盎然的论说文字，大大增强了《诗词同韵》的可读性，我相信每位读者都将从中获益。

以上拉杂写来，作为我研习这部学术著作的体会。至于《诗词同韵》之得失，相信自有方家慧眼明鉴。但使我国数千年诗艺不替，诗运长新，实为我与学谦同志共同之心愿。

时维甲申五月，序于沈水之阳。

《古今文学鉴赏辞典》【本书简介】《古今文学鉴赏辞典》是一部全面而深入的文学研究专著，旨在为广大文学爱好者、学生及专业研究人员提供一个系统梳理中国古典与近现代文学发展脉络的权威性参考工具。本书突破传统“辞书”仅作名词解释的局限，以“鉴赏”为核心驱动力，将文学史的宏大叙事与具体作品的精妙之处紧密结合，力求展现文学之美与思想深度。本书共收录词条逾万条，涵盖了从先秦诸子到二十世纪中叶的中国文学领域。内容组织上，采取“史论结合，体裁分类，以人为纲”的立体结构，确保读者在查阅具体内容的同时，能够建立起清晰的文学史坐标系。第一部分：文学史脉络与思潮梳理本部分聚焦于宏观的历史背景与关键的文学思潮。详细梳理了中国文学自《诗经》、《楚辞》发轫，历经汉赋、魏晋风骨、唐诗宋词、元曲、明清小说，直至“五四”新文学运动所经历的各个重要阶段。史论深度解析：对如“盛唐气象”、“宋代文人政治与词体兴衰”、“晚明‘奇’风的社会动因”等核心历史现象，不仅阐述其表现形式，更深入剖析其背后的社会结构、哲学思想（如儒释道三家对文学创作的影响）与审美范式的变迁。思潮辨析：辨析了“性灵说”、“格律派”、“浪漫主义”、“现实主义”等不同时期占据主流或产生重要影响的文学理论与流派。例如，对“永乐大典”的编纂精神与其对后世典籍整理的影响，以及“桐城派”古文理论的“义法”之辨，均有详尽的论述和引证。第二部分：作家与流派群像此部分以作家个体为核心，辅以重要流派的群体特征分析。本书采取了极为审慎的考证方法，对有争议的生卒年、师承关系、佚文重构等问题进行了细致的梳理和辨析。作家小传与创作评析：选取了三百余位在文学史上具有里程碑意义的作家。传记部分力求“详略得当，见解独到”。例如，对苏轼的描述，不仅会提及“乌台诗案”的政治影响，更会着墨于其“以诗为文，以文为词”的独特美学追求，以及其在书法、绘画上的跨界成就如何反哺其文学创作。流派群像：对重要的文学社团和地域性流派（如“公安派”、“竟陵派”、“湖湘诗派”）的形成背景、核心主张、代表人物及其相互影响进行了系统性的归类和比较研究。特别对清代“小山 Liana”文人的交游圈及其诗歌酬唱的文化功能进行了深入挖掘。第三部分：作品精选与鉴赏指南这是本书最具实践指导意义的部分，侧重于具体文学文本的解读和鉴赏方法的传授。收录了从经典篇目到被忽视的“边缘作品”的选目。篇目解析的层次性：对每一篇被选入的代表性作品（如《杜甫诗选》、《红楼梦》重要章节、《西厢记》关键段落）的解析，均分为三个层次： 1. 文本溯源与背景：考证文本的流传版本、创作环境及典故出处。 2. 艺术手法剖析：细致分析其结构布局、语言特色、意象运用、韵律节奏等技术性元素。例如，在分析《滕王阁序》时，会专门论述其骈散结合的句式如何营造出层层递进的恢弘气势。 3. 思想主题挖掘：探讨作品蕴含的时代精神、人性洞察及哲学意蕴。体裁专题研究：分门别类地对诗、词、曲、赋、小说、散文等主要文体进行了专门的技法讲解。词体研究：详细解释“词牌”与“曲调”的区别、句法上的“长短错落”如何体现音乐美，并以《稼轩长短句》为例，说明豪放派在体制上的革新。小说研究：对章回体小说的叙事视角转换、人物塑造的“素描”与“白描”技法进行对比分析，特别是对“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧有专门的释义。第四部分：文学批评史与审美范式此部分回顾了历代文论的发展历程，为理解当代文学批评提供了历史参照。重要文论家：重点梳理了钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》、严羽的《沧浪诗话》、王士禛的“神韵说”等经典文论，并将其理论主张放置于当时的历史语境下进行客观评价。审美范式流变：探讨了中国文学审美趣味的几次重大转向，如从汉代注重“风力”到魏晋追求“神韵”，再到宋代探究“理趣”的过程，帮助读者建立起一套动态的文学鉴赏坐标系。本书特色： 1. 考据严谨：大量引用出土文献和罕见抄本的成果，修正了部分传统定论。 2. 注重比较：强调体裁之间、作家之间的横向联系与影响，避免孤立看待作品。 3. 实用性强：理论阐述深入浅出，力求让非专业读者也能掌握基本的鉴赏方法。《古今文学鉴赏辞典》不仅是一本工具书，更是一部引领读者深入中国古典与近现代文学殿堂的导览手册，旨在激发读者对中华优秀传统文化的深层理解与热爱。