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出版者:华中科技

作者:蔡中辉 编

出品人:

页数:362

译者:

出版时间:2008-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787560943510

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年回眸》 内容简介 《光影流转：电影艺术的百年回眸》是一部深度剖析电影发展历程、美学特征与文化影响的百科全书式著作。本书并非简单的时间线梳理，而是聚焦于电影作为一种综合艺术形式的演进脉络，探讨技术革新如何塑造叙事手法，以及不同文化背景下的影像语言如何构建出多元的全球电影图景。 全书结构宏大而细密，分为五个主要部分，层层递进，带领读者穿越百年光影的迷雾，直抵当代电影的核心命题。 第一部分：默片的辉煌与声音的革命 (1895-1930) 本部分首先回溯电影的诞生之初，从卢米埃尔兄弟的纪实性瞬间到梅里爱的魔幻实验，考察早期电影工作者如何仅凭视觉运动和剪辑节奏，建立起最初的电影语法。重点分析了美国、法国、德国等不同地域在默片黄金时代的艺术探索。例如，格里菲斯在叙事结构上的突破，德国表现主义对光影和布景的极端运用，以及苏联蒙太奇学派对节奏和意象组合的理论建构。 随后，本书深入探讨了“有声电影”的出现对电影艺术带来的颠覆性影响。这一革命不仅是技术层面的，更是叙事和表演方式的根本性转变。我们分析了有声片初期对默片美学的冲击、爵士乐和对白在影片中的地位确立，以及这种转变如何为好莱坞的黄金时代奠定了基础。 第二部分：黄金时代的范式确立与类型片的成熟 (1930-1950) 本章节聚焦于好莱坞制片厂制度的鼎盛时期，探讨了其在标准化制作、明星制度和类型片开发上的巨大成功。我们详细剖析了包括黑色电影（Film Noir）、西部片、歌舞片以及社会写实主义等主流类型片的叙事母题、视觉风格和潜藏的社会心理。 特别值得一提的是，本书对经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）进行了深入的美学解构，分析其三幕剧结构、人物驱动和清晰的因果关系是如何在商业与艺术之间达到一种微妙的平衡。同时，我们也审视了这一时期欧洲艺术电影的抵抗与创新，如意大利新现实主义对战后社会现实的直接介入，及其对未来电影美学走向的影响。 第三部分：现代主义的冲击与作者论的兴起 (1950-1970) 进入战后，全球电影界迎来了一场深刻的现代主义思潮的洗礼。本部分着重分析了“作者论”（Auteur Theory）如何从理论走向实践，强调导演作为作品的唯一创造者和统一意志的中心地位。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）是本部分的核心。我们细致考察了特吕弗、戈达尔等人对传统叙事规范的挑战——跳切、手持摄影、即兴表演和对传统电影“可看性”的质疑。这种对电影本体（光线、运动、时间）的回归，不仅影响了欧洲电影，更辐射至亚洲乃至南美洲的电影创作者。此外，本书还探讨了日本电影大师小津安二郎和黑泽明在各自语境下，如何用独特的镜头语言和主题深度，完成对现代性困境的深刻反思。 第四部分：新浪潮的回响与全球电影的多元化 (1970-1990) 随着作者论的影响力扩展和政治环境的变化，电影开始呈现出更加碎片化和多元化的趋势。本章探讨了好莱坞新浪潮（New Hollywood）的出现，分析了科波拉、斯科塞斯等导演如何将欧洲现代主义的实验性融入主流制作，创造出既具商业潜力又充满个体焦虑的经典作品。 与此同时，本书将目光投向全球其他重要电影区域。例如，德国新电影对国家身份的追问，匈牙利电影的寓言式叙事，以及拉丁美洲魔幻现实主义在影像上的成功转化。电影不再仅仅是单一民族的文化产品，而是成为跨越国界、探讨普世人性困境的有力工具。 第五部分：数字时代的影像重塑与未来展望 (1990至今) 最后一部分审视了数字技术对电影制作、发行和消费模式的彻底变革。从CGI的成熟应用对空间和现实的重定义，到独立电影借助数字工具的普及，再到流媒体平台对传统院线模式的挑战，我们分析了当代电影在“后电影时代”所面临的挑战与机遇。 本章不仅分析了昆汀·塔伦蒂诺等后现代主义导演对类型片的解构与戏仿，也深入探讨了纪录片、实验电影在新的媒介环境下的生存状态。结尾部分，本书对未来电影的形态——沉浸式叙事、虚拟现实（VR）体验等——进行了前瞻性的思考，试图勾勒出影像艺术在技术洪流中的可能走向。 本书的特色与价值 《光影流转》的价值在于其跨越了地理和流派的限制，力求构建一个宏观而精密的电影艺术坐标系。它不仅是影迷回顾经典的指南，更是电影研究者理解电影发展逻辑的必备参考。书中对大量经典影片的镜头语言、场面调度和主题思想的细致分析，旨在培养读者批判性地“观看”电影的能力，揭示影像背后深层的文化意图与美学追求。本书的笔触冷静而富有洞察力，旨在呈现电影艺术作为一个不断自我革新、生生不息的动态过程。

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