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出版者:上海美協

作者:上海市美術傢協會 編

出品人:

頁數:291

译者:

出版時間:2007.12

價格:260.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787806857274

叢書系列:

圖書標籤:

• 世博會
• 上海世博會
• 設計藝術
• 美術展覽
• 2007年
• 藝術設計
• 展覽圖錄
• 中國美術
• 上海
• 創意設計

時代的迴響：中國當代藝術的宏大敘事與微觀探索 一部深入透視二十一世紀初中國藝術生態的權威文獻集 本書並非專注於某一特定事件或單一主題的展覽迴顧，而是一部涵蓋瞭2000年至2010年間中國當代藝術領域內多個重要思潮、關鍵人物及其代錶性創作的深度研究閤集。它以一種宏觀的視角，梳理瞭中國在快速城市化、全球化浪潮衝擊下，藝術傢群體如何應對身份重塑、文化記憶斷裂以及技術革新所帶來的復雜命題。 本書分為四個主要部分，旨在構建一個多維度、立體化的當代藝術圖景： 第一部分：變革的熔爐——世紀之交的藝術語境重構 (2000-2004) 本章節聚焦於新世紀伊始，中國藝術界如何從對上世紀末“野蠻生長”的後89狀態中抽離，轉嚮對內在精神世界的更深層挖掘。 城市化進程中的身體與空間： 探討瞭以“上訪者”、“漂泊者”為核心意象的係列作品，分析瞭藝術傢如何利用自身的身體經驗，摺射齣龐大都市體係下個體權利的消弭與重申。重點分析瞭幾位活躍於廣州、武漢等新興都市圈的攝影師，他們鏡頭下的城中村、快速拆建工地，成為記錄時代劇變的珍貴影像檔案。 “學院派”與“體製外”的對話與張力： 深入剖析瞭在國傢藝術教育體係改革與市場化加速的背景下，不同創作群體之間的價值取嚮差異。記錄瞭數次在體製內邊緣地帶發生的非官方展覽，這些展覽雖然規模不大，卻孕育瞭日後影響深遠的新型藝術語言。 媒介的實驗與拓展： 關注瞭錄像藝術在中國早期商業資本介入後的發展脈絡。不同於西方錄像藝術對媒介本身的關注，本部分強調瞭中國藝術傢如何利用錄像的即時性與敘事性，構建對曆史事件的私人化重述，特彆是對“集體記憶”的解構嘗試。 第二部分：全球視野下的本土敘事——中國藝術的國際化錶達 (2005-2007) 此階段是中國當代藝術成功“走齣去”的關鍵時期，本部分著重探討瞭藝術傢們如何在全球語境下，提煉和重塑具有普世價值的“中國經驗”。 符號的挪用與再語境化： 分析瞭部分藝術傢如何審慎地運用毛澤東形象、傳統山水元素乃至當代流行文化符號，以避免落入刻闆印象的陷阱，實現從“異域奇觀”嚮“當代哲學思辨”的過渡。此處的討論避開瞭簡單的批判或贊美，而是側重於符號的運作機製。 “介入式”藝術的興起： 探討瞭少有的、真正意義上的社區藝術項目和公共乾預實踐。這些項目往往遊離於主流畫廊和博覽會之外，關注教育公平、環境汙染等社會議題。書中詳細記錄瞭數個在偏遠地區進行的、旨在激活當地文化認同感的長期項目，包括其麵臨的資金睏境與社會阻力。 新水墨的轉型： 探討瞭在傳統水墨技法被視為“曆史包袱”的論調中，一批年輕藝術傢如何將其轉化為一種更具錶現力的當代繪畫語言。他們不再拘泥於筆墨的程式，而是運用抽象構成、色彩構成，賦予水墨以現代主義的結構力量。 第三部分：技術、消費與日常的轉嚮 (2008-2010) 金融危機與北京奧運的巨大成功，標誌著中國社會進入瞭一個更為復雜、多元的消費主義和技術滲透的階段。藝術創作也隨之發生瞭微妙的轉嚮。 後數字時代的審美疲勞： 記錄瞭在網絡信息爆炸和視覺泛濫背景下，藝術傢對“真實”與“虛擬”界限的探索。對早期網絡迷因（Meme）、電子遊戲場景的引用，展現瞭藝術傢對數字原住民一代身份認同的觀察。 “日常的煉金術”： 本部分細緻考察瞭大量運用現成品（Found Objects）和日常工業材料的創作。從廢棄的塑料製品到淘汰的電子元件，藝術傢們通過對這些“垃圾”的重新組織和命名，探討瞭中國製造（Made in China）在全球産業鏈中的位置，以及物質文化對個體精神世界的塑造。 小型獨立空間與批評話語的生態： 分析瞭在大型藝術機構和商業畫廊之外，大量新興的、由藝術傢或策展人自發運營的非營利空間（Loft、工作室畫廊等）所扮演的關鍵角色。這些空間是晦澀、先鋒理論得以孵化和傳播的溫床。 第四部分：理論的縱深——批評視角的梳理與反思 本章節從理論研究的角度，迴顧瞭十年來中國藝術批評界的主要爭論焦點。 “曆史終結”與“持續當下”的辯論： 梳理瞭關於中國當代藝術是否已完成嚮“後現代”過渡的學術爭論，以及批評傢們如何試圖在西方理論框架與中國特殊國情之間尋求平衡。 女性主義藝術批評的深化： 記錄瞭女性藝術傢群體在創作中對性彆權力、身體政治的深入探討，以及批評傢們對“女性視角”是否能成為獨立於主流敘事的藝術力量的持續關注。 體製化進程中的獨立性堅守： 對藝術機構化（如雙年展、國傢級美術館的建立）對藝術創作自由度的潛在影響進行瞭審慎的評估，探討瞭“被納入”與“自我流放”之間的張力是如何持續塑造著中國藝術前沿的。 結語：未完成的想象 全書通過對上述四個階段的文獻、訪談和圖像的匯編分析，旨在提供一個深入且不帶預設立場的曆史參照係，供後來的研究者和藝術愛好者理解和繼續追問：在二十一世紀的第二個十年到來之前，中國藝術如何完成瞭對自身曆史的復雜消化，並以何種姿態麵嚮未來？本書提供的，是一份厚重的、充滿時代氣息的“藝術考古報告”。

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