竹笛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年

作者:张维良

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2007-11

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787500679516

丛书系列:

图书标签:

• 竹笛
• 笛子
• 乐器
• 音乐
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• 民乐

书籍名称：《古韵新声：中国传统乐器与现代音乐的交融》 引言：穿越时空的和声之旅 本书是一部深入探讨中国传统音乐乐器在当代社会中焕发新生，并与现代音乐思潮进行深度对话的综合性著作。我们旨在打破传统与现代之间的壁垒，展示中国传统器乐并非博物馆中的陈列品，而是充满活力、能够与当下情感产生强烈共鸣的艺术形式。全书以严谨的学术考量为基础，辅以大量生动的案例和深刻的音乐分析，带领读者领略这片声音的沃土上所发生的激动人心的变革。 第一部分：传统器乐的基因重塑——器物的传承与技法的演进 本部分聚焦于中国主要传统乐器群体的历史溯源、结构特性及其在近百年间的技艺革新。我们避免泛泛而谈，而是选取了几个关键的乐器门类进行细致剖析。 一、丝竹之魅：弦乐器群的张力与表现力 本章将详细考察古琴、古筝、二胡和琵琶这四大核心弦乐器的发展脉络。 古琴：寂静中的哲思。 探讨古琴如何从文人阶层的修身之器，转变为现代音乐界探索微观音色和非传统音高（如泛音的无限可能性）的实验对象。分析当代琴家在保留“散、按、泛”基本技法精髓的基础上，如何通过力度控制和指法微调来拓宽其表现领域，使其能够承载更复杂的现代和声概念。 古筝：从叙事到抽象。 深入分析古筝“二十一弦”定音体系下，演奏家如何运用摇指、按滑等技法，在保留江南丝竹韵味的同时，融入西方音乐中的快速琶音和和声色彩。重点剖析其在20世纪后半叶进行的调弦方式的改革，如何使其更适应协奏曲的编制需求。 二胡：旋律的深度挖掘。 不仅关注二胡传统的“拉奏”技巧，更侧重于当代演奏家如何利用弓弦摩擦的张力变化，模拟人声的叹息、呐喊与低语。我们会探讨二胡在独奏作品中如何挑战其原本的五声音阶局限，通过微小的音准变化来表达西方十二平均律体系下的情绪张力。 二、管乐之息：气流的雕塑与音色的开拓 本章转向那些依赖气息的乐器，如笛、箫、唢呐等。 笛子技艺的“数字化”探究。 尽管本书不涉及竹笛，但我们会详细分析其他管乐器如何应对现代扩音设备的挑战。例如，横笛（或称梆笛）演奏家如何通过气流的精准控制，在不改变乐器本体结构的前提下，拓展出超吹的高音区，以及如何利用“气颤音”等技巧，模拟电子合成器中常见的滑音效果。 唢呐的“重定义”。 唢呐因其穿透力强，常被局限于民俗场合。本章则展示当代作曲家如何将其复杂、富有张力的音色，融入到室内乐和大型管弦乐队中，用以表达冲突、激情或荒诞感，而非仅仅是热闹的渲染。 第二部分：现代语境下的结构重构——作曲与编配的融合 传统乐器如何进入现代音乐的殿堂，关键在于作曲家和编曲家的桥梁作用。本部分是全书的核心，它探讨了从技术到哲学的跨越。 三、打破五声的壁垒：和声与调性的嫁接 中国传统音乐主要基于五声或七声音阶，这与西方音乐的十二平均律存在结构性差异。本章探讨如何实现有效的“音高对话”。 调式转换的科学性： 分析中国传统“宫、商、角、徵、羽”等调式与西方大调、小调之间的潜在关联点。重点研究“减五度”或“增四度”等非传统音程在民乐改编中的应用，它们如何创造出既有东方韵味又不失西方色彩的和声进行。 复调思维的引入： 研究如何将原本以主旋律和装饰音为主的传统器乐，转化为能够独立承担复调声部（对位、模仿）的角色。这要求对乐器演奏的独立声部控制能力有极高的要求。 四、电子媒介的催化：传统音色与数字技术的邂逅 现代音乐离不开录音、混音和电子效果。本章关注如何利用技术手段，增强传统乐器的表现力，而非掩盖其本质。 微音处理与空间感营造： 详细分析如何使用高品质的电容麦克风捕捉传统乐器最细微的“指甲刮弦声”、“气息摩擦声”，并将这些“非音高信息”作为重要的音乐元素进行后期处理。 效果器的选择与应用： 探讨延时（Delay）、混响（Reverb）和失真（Distortion）等效果器，如何被策略性地用于传统乐器，以创造出宏大、迷幻或极简的声音景观。例如，使用长混响来模拟古琴在巨大山谷中的空灵感。 第三部分：跨界实验与未来展望——音乐现场的实践与反思 本部分将视角投向实际的音乐现场和跨界合作项目，展示理论如何转化为震撼人心的艺术实践。 五、民族乐团的交响化：从民乐团到现代室内乐 分析当代中国专业民族乐团在接受西方指挥体系和交响乐谱后的变化。 “提琴化”的挑战： 探讨民族乐器在大型合奏中，如何克服音量和穿透力上的劣势，以适应交响乐队的动态范围。这通常涉及乐器改良（如增加筝的有效弦长，或使用特制高音唢呐）和演奏技法的强化。 融合爵士与摇滚的“新民乐”浪潮： 通过具体乐队案例（不限于提及特定书名提及的乐器）分析，传统乐器如何与贝斯、鼓组、萨克斯等西方乐器进行“即兴对话”，并在复杂的节奏型（如切分音、复合拍号）中找到自己独特的切入点。 六、美学观念的碰撞：东方意境与西方叙事 本书的终极思考在于，这种跨界融合是否仅仅是技术的堆砌，还是带来了新的东方美学表达。 “留白”美学在现代音乐中的体现： 分析传统音乐中“虚位以待”的哲学思想，如何被转化为现代音乐中的节奏停顿、音色间的巨大动态对比，或是在电子乐中体现为寂静片段的长时间存在。 面向全球的音乐语言： 探讨当代中国传统器乐艺术家在走向国际舞台时，如何平衡“文化辨识度”与“普适性情感表达”的关系，创造出既根植于本土，又能被世界听众理解和共鸣的音乐语言。 结语：在连续性中寻求突破 《古韵新声》旨在提供一个全面的框架，用以理解中国传统乐器如何通过吸收现代音乐的营养，完成一场深刻的自我革新。这场革新并非是对传统的背弃，而是在继承其精神内核的基础上，以更广阔的音响图景，面向未来发出的强劲和声。本书献给所有热爱声音艺术，渴望见证古老传统在新时代焕发磅礴生命力的读者。

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