Poems and Ballads and Atalanta in Calydon pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Penguin Classics

作者:Algernon Charles Swinburne

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2001-04-01

价格:USD 17.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140422504

丛书系列:

图书标签:

诗歌
英文原版
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poetry
Victorian
Swinburne
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具体描述

Flouting conventional Victorian attitudes about religion, politics, decorum and morality, Swinburne was a sensualist, alive to pleasure and to pain. He was a poet not of objects and things, or of word paintings, but of energies-of wind and water-and what Tennyson called wonderful rhythmic invention. Atalanta in Calydon is a drama in classical Greek form, with choruses that reveal Swinburne's mastery of melodious verse. His poems are opulent hymns to sensual love in all its aspects, to the loss of love, and to death.

Together, the works in this unique volume demonstrate Swinburne's mastery of form and the rich complexity of his poetry. This edition contains a preface, a commentary on the poems and two appendices, including a map of the places mentioned in Atalanta in Calydon .

尘封的卷轴：一瞥未被记载的文学世界我们即将打开的，是一部未曾被墨水触及，也未曾被书页承载的典籍。它静静地躺在想象的深处，其内容与我们所知的任何一部既有文本都毫无瓜葛。这部书，我们可以称之为《奥德赛的残章》（The Fragments of the Odyssey），它不是对古典史诗的续写或重述，而是对那种宏大叙事结构的一种另类解构。第一部分：熔炉中的记忆——关于失落的文明《奥德赛的残章》的首卷，聚焦于一个假想的、比苏美尔更古老，比亚特兰蒂斯更隐秘的文明——“瑟莱恩”（Theraene）。这个文明并非以宏伟的建筑闻名，而是以其对声音的精妙操控而著称。瑟莱恩人的文字并非雕刻或书写，而是通过特定的声波频率固化在一种名为“回音石”（Sonorous Quartz）的晶体中。首卷的叙事，模仿了这些回音石破碎时散发出的不完整的、断续的“记忆片段”。章节内容聚焦： 1. “第七个音节的失败”：描述了瑟莱恩祭司试图通过组合七个基础音节来创造“永恒之音”的尝试。文本细致地描绘了这种尝试在物理和精神层面引发的灾难，并非爆炸或洪水，而是感知的错位——听者开始体验到时间的倒流，但只能持续几秒。这一章的笔触冷峻而精确，充满了对早期物理学的哲学思考，探讨了声音作为信息载体的局限性。 2. “无面者的市集”：这一章描绘了瑟莱恩社会中，知识传承的方式。他们没有肖像画，而是通过捕捉个体呼吸的独特模式（类似于指纹，但更为动态）来记录身份。市集上的交易，不是物品的交换，而是“气息的互换”——短暂地交换呼吸模式以理解彼此的意图和知识储备。叙事者以一种近乎田野调查的口吻，记录了这种交流的尴尬、效率低下，以及随之产生的深刻的信任危机。 3. “海洋的盐度记忆”：瑟莱恩人相信，海洋记录了所有接触过它的生命的记忆。本章是一系列海洋化学分析报告的文学化。通过对不同深度、不同海域海水的盐分、微量元素和同位素比值的描述，作者构建了一部“水的编年史”。其中穿插着对那些因误入禁区而被海洋“吸收”的个体，他们最后遗留下的“化学签名”的哀歌。第二部分：悖论的几何学——逻辑与美学的边界第二部分的主题，转向了一种纯粹抽象的、关于结构与无效性的研究。它借鉴了后期中世纪的炼金术文本的严谨性，但将其应用于对人类情感模式的解构。章节内容聚焦： 1. “反向的螺旋楼梯”：本章探讨了“期望”与“实现”之间的数学关系。作者构建了一个复杂的、多维度的坐标系，试图将人类的希望（位于正象限）映射到其最终结果（通常位于负象限或零点）。叙事采用了一种“逐步消除”的结构：每读完一页，作者就从读者对故事结局的预期中移除一个可能的元素，直到读者面对一个纯粹的、毫无意义的终点。 2. “无瑕的悖论：钟表的缄默”：这是一篇关于时间测量工具的哲学散文。作者想象了一种完美的钟表，它测量的不是时间流逝，而是“时间被遗忘的速率”。当人们完全沉浸在某事中，忘记了时间时，这个钟表会停止。本章通过对十七世纪精密机械的详细描述，讽刺了人类试图用刻度来约束无限的徒劳。 3. “沉默的对偶论”：探讨了语言的尽头。作者提出，每一次有意义的陈述，都在其对立面创造了一个同等重量的“沉默”。本章几乎完全由空白页和脚注构成。那些详尽的脚注，并非解释正文，而是描述那些“因为无法用正文表达而被隔离的声音”——例如，一种无法被人类喉咙发出的颤音，或是一种必须在特定温度下才能被感知的“思想的气味”。第三部分：物质的形而上学——工具的自我意识第三部分彻底脱离了人类叙事的中心，转而聚焦于非生命物体的内在经验。它模仿了十九世纪的自然历史记录，但将观察对象变成了被人类遗弃或高度依赖的物件。章节内容聚焦： 1. “生锈的黄铜的忏悔书”：这是一部以第一人称“我”撰写的叙事，主角是一架在维多利亚时代工厂中被遗弃的精密黄铜计算器。它不描述人类的活动，而是详细记录了自身内部黄铜晶体结构因氧化而发生的微观形变，以及这些形变如何影响了它曾经执行的复杂运算的“道德倾向”。计算器“悔恨”的，不是计算错误，而是它曾计算出的人类行为的概率上的必然性。 2. “沥青路面的四季循环”：本章以一种极慢的、地质学的速度进行。它记录了城市沥青路面在一百年间对上方经过的每一种车辆（马车、早期的汽车、现代卡车）施加的压力、吸收的热量以及随之产生的微裂纹的生长。叙事中唯一的“对话”，是不同世代的沥青层之间，关于“承载的意义”的无声交流。 3. “最后一次切割的木屑的旅程”：叙述者是一个被砍伐的红杉树干的最后一小片木屑。它被卷入风中，开始了一段漫长的、毫无目的的旅行。作者用极度感官化的笔触，描述了木屑在空气中漂浮时，如何捕捉到遥远环境中其他事物的“振动回响”——远方的铁匠铺的敲击声，山顶上的雪崩声，甚至是遥远海面上的船帆的摩擦声。这段旅程最终的结局，并非尘埃落定，而是木屑被吸入一个巨型工业吸尘器的瞬间，其所有感知被“瞬间的真空吸干”。整部《奥德赛的残章》，是对清晰叙事和既定意义的系统性抵抗。它不提供情感宣泄，不解决任何冲突，其结构模仿了哲学辩论、科学报告和民间传说之间的模糊地带，最终的目的，是让读者意识到，被忽略的非人类经验和破碎的逻辑链条，或许才是构成世界更真实骨架的部分。它在每一个转角都避开了任何已知的文学母题，致力于挖掘那些存在于“被记录之前的瞬间”的纹理和形态。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体印象，那一定是“丰富性”。它仿佛是一个巨大的万花筒，从不同的角度去观察，总能看到新的图案和色彩。书中涉及的主题极其广阔，从个人的爱情悲剧，到对神话传说的重新诠释，再到对社会现象的尖锐观察，无不展现了作者惊人的知识储备和广阔的视野。一个篇章可能还在描绘中世纪的骑士精神，下一个篇章可能就跳转到了对现代人精神困境的隐喻。这种跳跃性并没有造成阅读上的混乱，反而因为作者高超的过渡技巧，显得浑然一体。它成功地在“抒情”与“说理”、“过去”与“现在”之间架起了一座坚固的桥梁。这本书的价值在于它的多义性和复杂性，保证了它在未来很长一段时间内，都值得反复研读，每次都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

坦率地讲，我最初被这本书的封面设计和出版社的宣传语吸引，期待看到一些比较传统、情感外露的浪漫主义作品。然而，实际的阅读体验却呈现出一种近乎冷峻的克制美学。作者似乎刻意避免了那种直白的热情渲染，而是选择用一种近乎古典的、雕塑般的语言来塑造情感。这种距离感，反而营造出一种永恒的悲剧色彩。那些关于失落、关于逝去的美好的描绘，没有歇斯底里的哭喊，只有一种深沉的、如同古希腊悲剧般的宿命感。这种克制，反而让情感的力量更加具有穿透力，它不是瞬间爆发的火焰，而是缓慢燃烧的炭火，温度恒定而持久。我特别欣赏作者在处理宏大主题时所展现出的那种冷静的叙事视角，它使得作品超越了个人悲喜，上升到了对时代和历史的深刻反思层面。

评分☆☆☆☆☆

这部诗集简直是文学的宝藏，每一次翻阅都像是一场全新的探索之旅。作者的文字功力深厚得令人咋舌，那些细腻的情感描绘，仿佛能穿透纸页，直接触动读者的灵魂深处。尤其是在那些描绘自然景色的篇章里，那种对光影、色彩和声音的捕捉，简直达到了出神入化的地步。我尤其欣赏它在形式上的大胆尝试，一些长篇叙事诗的结构铺陈极其精妙，犹如一幅徐徐展开的宏大画卷，让人沉浸其中，几乎忘记了时间的流逝。故事线的推进并非一蹴而就，而是通过层层递进的意象和象征手法，将深邃的主题缓缓揭示出来。读完之后，那种萦绕心头，难以言喻的复杂情绪，正是衡量一部伟大作品的试金石。它不仅仅是文字的堆砌，更像是作者将自己最深刻的思考和最敏感的感知，用最精致的语言雕琢而成的一件艺术品。这本书对语言的驾驭能力，远远超出了普通诗集的范畴，它更像是一部关于人类情感和存在状态的深度哲学探讨，只是披上了一层优美诗歌的外衣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于其对韵律和节奏的极致追求。它不仅仅是诗歌，简直就是一场精心编排的音乐会。不同篇章的语速、停顿和重音安排得恰到好处，即便是用眼睛默读，也能清晰地“听见”其中内在的音乐性。那些长句的行文流畅，如同滔滔江水，而短促的句子则如同急促的鼓点，有效地控制了读者的心跳和呼吸的频率。这种对声音结构的掌握，体现了作者对语言物质性本身的深刻理解。我尝试着大声朗读了几段，那种文字在口腔中流转的感觉，简直是无与伦比的享受，每一个音节似乎都经过了最完美的打磨。对于那些热爱诗歌形式美感的读者来说，这本书无疑是教科书级别的范例，展示了如何将严谨的格律与自由的想象力完美地结合在一起。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的阅读体验是相当“磨人”的，但绝非贬义，而是指它对读者的心智要求极高。这些诗篇和叙事作品中充满了典故和复杂的象征体系，初读时常常需要停下来，查阅背景资料，才能真正领会作者在那字里行间埋下的深意。每一次的“破译”成功，都会带来巨大的满足感，仿佛解开了一个古老的谜题。这种智力上的挑战性，使得它绝不是那种可以随意翻阅消遣的读物，它要求你全身心地投入，带着学术研究的热情去对待。特别是那些叙事部分，人物的动机和命运的转折常常隐藏在对话的潜台词中，需要读者具备极高的文本解读能力。尽管过程略显艰辛，但正是这种需要“挣扎”的阅读过程，让最终的感悟显得格外珍贵和深刻。这本书更像是一位严厉的导师，它不会轻易给予答案，而是引导你去寻找自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

Swinburne的确是unofficial laureate. 这本诗集在诗歌形式上的多样化弥补了主题的单一性，然则elegy for loss and death本来也是维多利亚时期甚至是文学一贯的样子，Swinburne has a good ear for sounds. 每次读他的Triumph of Time都哽咽，每次读Anactoria都慨叹韵律的奇妙，Atlanta in Calydon更是展现了他对希腊戏剧的热爱和对英语语言的巧妙应用。一直都觉得他的文学造诣可以比肩Tennyson 和Keats

评分☆☆☆☆☆