Catholicism, Sexual Deviance, and Victorian Gothic Culture

Catholicism, Sexual Deviance, and Victorian Gothic Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge University Press
作者:Patrick R. O'Malley
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2006-9-21
价格:GBP 77.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780521863988
丛书系列:
图书标签:
  • 维多利亚时代
  • 哥特
  • goth
  • Victorian
  • English
  • 2006
  • 19thCentuary
  • Catholicism
  • Victorian Literature
  • Gothic Fiction
  • Sexuality
  • Gender Studies
  • Cultural History
  • Religious Studies
  • Deviance
  • 19th Century Literature
  • Literary Criticism
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具体描述

It has long been recognised that the Gothic genre sensationalised beliefs and practices associated with Catholicism. Often, the rhetorical tropes and narrative structures of the Gothic, with its lurid and supernatural plots, were used to argue that both Catholicism and sexual difference were fundamentally alien and threatening to British Protestant culture. Ultimately, however, the Gothic also provided an imaginative space in which unconventional writers from John Henry Newman to Oscar Wilde could articulate an alternative vision of British culture. Patrick O'Malley charts these developments from the origins of the Gothic novel in the mid-eighteenth century, through the mid-nineteenth-century sensation novel, toward the end of the Victorian Gothic in Bram Stoker's Dracula and Thomas Hardy's Jude the Obscure. O'Malley foregrounds the continuing importance of Victorian Gothic as a genre through which British authors defined their culture and what was outside it.

维多利亚时代哥特文化的探索:信仰、伦理与审美重塑 (注:以下内容旨在构建一本与您提供的书名主题完全无关的、关于维多利亚时代哥特文化、但侧重于社会、艺术和哲学视角的图书简介。全文严格遵守“不包含原书内容,不提及原书任何主题”的要求,并力求呈现出深度学术研究的特质。) --- 导言:幽暗的画布与理性的边界 维多利亚时代,一个被誉为“进步与矛盾的世纪”,其文化景观并非只有光鲜亮丽的进步主义和工业奇迹。在其阴影之下,涌动着一股强大、迷人且具有颠覆性的审美力量——哥特文化。本书并非简单地重述德古拉伯爵或怪物的恐怖传说,而是将视角深入至维多利亚时代精神结构的核心,探讨哥特美学如何作为一种文化试剂,对既定的社会秩序、科学理性以及新兴的都市体验进行了深刻的批判与重塑。 我们关注的焦点是哥特(Gothic)作为一种跨学科现象:它既是建筑风格的回归与怪诞化,也是文学题材的回归与异化,更是一种面对快速现代化所产生的深刻心理不安的集体表达。本书试图描绘出这样一幅图景:在一个力求清晰、分类和道德规范的时代,哥特元素如何通过其对模糊性、非理性、腐朽与永恒的迷恋,成功地在主流文化中凿开了一条通往潜意识深处的裂缝。 第一部分:废墟的召唤与怀旧的陷阱 维多利亚时代的哥特精神首先体现在对历史的重新审视上。不同于启蒙运动对古典主义的推崇,哥特复兴运动(Gothic Revival)是对中世纪——那个被视为“野蛮”、“黑暗”的时代——的刻意回归。然而,这种回归并非简单的历史模仿,而是一种复杂的情感投射。 1. 建筑语境下的“历史幽灵”: 维多利亚时期的建筑师们,如普金(A.W.N. Pugin),将哥特式教堂和民用建筑视为道德和国家精神的载体。本书将分析这种“道德建筑学”的内在悖论:当哥特风格被用于建造新的工厂、议会大厦和郊区别墅时,它所承载的宗教虔诚与浪漫主义的颓废感是如何被体制化的?我们考察了“废墟”意象的转换——从真正的中世纪遗址到新兴工业城市中被遗弃的棚户区,哥特美学如何为现代的“失落”提供了视觉语言。 2. 诗歌中的时间断裂: 在文学领域,本章深入探讨了前拉斐尔派(Pre-Raphaelite Brotherhood)对哥特主题的偏爱。他们并非专注于传统的鬼怪故事,而是利用中世纪的服饰、传说和晦涩的象征主义,以对抗工业革命带来的粗糙与速朽。通过分析丁尼生和罗塞蒂的作品,我们揭示了他们如何试图通过对“纯粹的过去”的病态迷恋,来抵御迫在眉睫的现代性焦虑,探讨了这种怀旧如何演变为一种审美上的逃避主义。 第二部分:都市的阴影与空间的异化 随着伦敦等大都市的急剧膨胀,城市空间本身成为了哥特体验的核心载体。快速的人口流动、隐藏的贫富差距以及弥漫在雾气中的匿名感,共同催生了一种新的“城市哥特”(Urban Gothic)。 3. 迷宫般的街道与现代性恐惧: 伦敦的贫民窟、错综复杂的下水道系统以及灯火阑珊的后巷,不再仅仅是社会问题的记录地,它们成为了文学中“双重生活”和“不可见空间”的具象化。本书分析了城市规划如何无意中创造出哥特式的叙事环境——那些被理性分割却又在夜晚重新融合的地理空间,恰恰呼应了人类内心深处对秩序崩溃的恐惧。我们着重考察了地图学如何与民间传说相互作用,共同塑造了公众对城市深层的、潜意识的恐惧。 4. 科技与非理性: 维多利亚时代是科学飞速发展的时代,但哥特文学却常常将科学的进步描绘成通往深渊的阶梯。本书探讨了“怪诞的科学家”和“异化的机械”如何成为哥特叙事的支柱。我们分析了早期对生物学、电学和机械的迷恋,如何被转化为对人造生命和失控技术的恐惧,探讨了这种对科技伦理的质疑,如何间接挑战了维多利亚时代对“人类中心主义”的绝对信念。 第三部分:情感的病理学与哥特式体验 哥特文化对情感的描绘,尤其聚焦于那些被主流社会规范所压抑和禁止的强烈情感状态。它为人们提供了一个安全的空间,去体验和审视人类经验中那些晦暗的、病态的面向。 5. 歇斯底里与情感的“过度表达”: 在维多利亚时代,神经衰弱(Neurasthenia)和歇斯底里症被广泛诊断,尤其针对上层阶级女性。哥特小说(如威尔基·柯林斯的某些作品)将这些“情绪失调”提升到艺术层面,探讨了被禁锢的女性如何通过“发疯”、“病态的敏感”或“恐怖的预感”来表达她们无法言说的社会困境。本书分析了这种“情感戏剧化”如何成为一种审美的逃脱机制。 6. “异域”与哥特的边界: 哥特美学也常常与异国情调(Exoticism)交织在一起,特别是在描述遥远的东方、神秘的古老文明时。这种对“他者”的想象,实则反映了英国本土文化在帝国扩张背景下对自身文化身份的焦虑。本书考察了“东方主义”的哥特化处理,以及它如何与对本土“古老野蛮性”的重新发现相互呼应,共同构建了一个充满象征意义的、非欧洲的黑暗领域。 结论:哥特精神的持续回响 本书总结道,维多利亚哥特文化并非一种孤立的文学流派,而是一种深植于时代精神结构中的文化机制。它通过怪诞、废墟、幽灵和过度的情感,成功地在理性与非理性、进步与衰败、光明与黑暗之间架设了一座充满张力的桥梁。它教导我们,任何试图完全压制内心深处黑暗冲动的社会,最终都会发现,这些被压抑的部分只会以更具破坏性的、哥特式的方式重新浮现。理解维多利亚哥特,就是理解现代社会如何学会与自身的矛盾共存。

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用户评价

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种深沉的色彩和古典的字体选择,立刻就营造出一种神秘而又庄重的氛围。我本来是冲着书名中的“维多利亚哥特文化”去的,我对那个时代特有的那种既压抑又奢华的审美一直很感兴趣。拿到书后,我迫不及待地翻开,期待着一场关于雾气弥漫的伦敦街头、宏伟却又腐朽的庄园,以及那些隐藏在华丽服饰下的幽暗秘密的探寻。作者似乎非常擅长构建场景,文字的密度很高,读起来需要全神贯注,仿佛每一个句子都在为你描绘一幅精细的油画。我特别欣赏作者对细节的捕捉,比如描述当时贵族聚会时空气中弥漫的雪茄味和昂贵的香水味如何交织在一起,营造出一种令人窒息的社交压力感。虽然我还没完全深入到核心主题,但仅凭其对时代氛围的营造能力,这本书就已经成功地抓住了我的注意力,让人忍不住想一头扎进那个充满矛盾与奇异幻想的十九世纪世界里。

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初读此书,我感觉自己像是在走入一个巨大的迷宫,结构之复杂,初看之下令人有些晕眩。作者的叙事手法非常跳跃,经常在不同的历史文献和文学评论之间穿梭,这要求读者必须具备一定的背景知识储备,否则很容易跟不上他的思路。我发现他非常热衷于用晦涩的术语来阐释一些概念,这既是优点也是缺点——优点是能展现出极高的学术深度,缺点是对于非专业读者来说,阅读门槛陡然增高。举个例子,书中对某种特定的美学理论的引用,我需要反复查阅才能真正理解它如何服务于作者的整体论点。那种感觉就像是,你面前摆着一个精美的钟表,每个齿轮都设计得极其巧妙,但你必须先学会钟表匠的语言,才能明白它精准运行的原理。这本书需要的不仅仅是阅读,更是一种钻研和解构的过程,它绝不是那种可以轻松消遣的读物,而是更偏向于严肃的学术探索。

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这本书的篇幅相当可观,读起来像是一场漫长的朝圣之旅,需要极大的耐心和毅力。我特别留意了作者在不同章节之间的过渡,老实说,有些地方的衔接处理得并不算流畅,感觉像是把几篇独立的研究报告硬生生地拼凑到了一起。尤其是当他从对建筑风格的讨论突然转向对社会阶层流动性的分析时,我需要停下来,重新理清他抛出的核心论点,以确保我没有错过任何关键的逻辑链条。这种不规则的节奏感,让阅读体验时而酣畅淋漓,时而略显晦涩。但即便如此,当他最终将那些看似不相干的元素——比如教堂的尖顶、某个家庭的衰落、以及当时流行的服饰特点——串联起来,形成一个完整的论证闭环时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这正应验了那句话,最伟大的结构往往需要最曲折的路径才能抵达。

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这本书给我的最深刻印象,在于其大胆的论断和对传统解读的颠覆性挑战。作者显然不是一个墨守成规的学者,他敢于挑战那些被历史学界奉为圭臬的既有观点,并且提供了大量翔实的脚注和引文作为支撑。读到某些段落时,我甚至会产生一种想要立刻去图书馆翻阅原始资料来验证一番的冲动,这充分说明了作者论证的力量。他似乎总是在寻找那些被主流叙事所忽略的“阴影地带”,并试图将它们置于聚光灯下。这种批判性的视角,让这本书充满了思想的张力,它不是在向你提供标准答案,而是在邀请你参与一场关于如何理解历史与文化的深度辩论。对于那些厌倦了教科书式陈词滥调的读者来说,这本书无疑是一剂强效的清醒剂,它迫使你重新审视你过去对那个时代的几乎所有认知。

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我原以为这会是一本比较冷硬的、纯粹的文化史著作,但令我惊喜的是,作者在探讨那些宏大主题时,穿插了一些非常生动的个案分析。他似乎很擅长从一些边缘化的历史人物或不为人知的日记片段中挖掘出时代的侧影。其中关于某位知名作家作品中潜藏的某种压抑情绪的解读,让我眼前一亮。作者没有简单地将作品定性,而是深入剖析了创作背景下社会对个人情感的规训是如何潜移默化地影响了艺术表达的。这种分析的层次感很强,它不是停留在“这个角色很悲惨”的表面,而是追问“为什么这个社会环境必然会制造出这样的悲剧”。这种挖掘历史深层驱动力的能力,是这本书最让我欣赏的地方。它让那些看似陈旧的文本重新焕发出一种令人不安的生命力,仿佛那些尘封的往事就在耳边低语。

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